Фирма Telarc Gold Cds

Один из самых новаторских блюзовых исполнителей последних 20 лет вновь представляет новаторскую смесь стилей: необычный инструментарий (банджо и виолончель), а также редко достигаемый лирический диапазон характеризуют "Definition Of A Circle" и в очередной раз расширяют границы блюза.
На этот раз Отис Тейлор смог привлечь в качестве приглашенных музыкантов гитариста-легенду Гэри Мура, Чарли Мусселвайта (арфа) и джазового пианиста Хироми Уехара. В его песнях затрагиваются проблемы повседневной жизни, а также политическая ситуация в Америке. Как и на предыдущих альбомах, дочь Тейлора Кэсси формирует альбом своей работой на бас-гитаре и хорошо дозированными, захватывающими вокальными интерлюдиями.

Эл Ди Меола - непревзойденный техник. 15 изысканных оригинальных композиций, сложных и красочно аранжированных, демонстрируют Ди Меолу, который все больше практикует искусство замедления и при этом умеет эмоционально взволновать слушателей.
"Этот альбом знаменует мое возвращение к солидной, без излишеств игре на электрогитаре, характерной для моих ранних лет", - говорит гитарист, за плечами которого более шести миллионов проданных пластинок.
Творческий дух, который он разжигает на своем последнем диске, с запоминающимися ритмами и искрящимися гармониями, вызывает воспоминания о Сантане, о его работе с Пако де Лусией и Джоном Маклафлином. Вместе со своей надежной командой, состоящей из клавишника Марио Пармизано, барабанщика Эрни Адамса и перкуссиониста Гумби Ортиса, и звездным составом гостей, включая пианиста Чика Кореа, барабанщика Стива Гэдда и басиста Джона Патитуччи, Ди Меола неотразимо исследует точки соприкосновения между джаз-роком и мировой музыкой.

Информация о продукте:

На альбоме Consequence of Chaos легендарный гитарный герой и композитор Эл Ди Меола представляет запись высокого уровня, наполненную красочными и сложными аранжировками. Пятый альбом Ди Меолы, вышедший на Telarc 26 сентября 2006 года, представляет собой современный набор из пятнадцати оригинальных композиций, размывающих жанр.
За свою плодотворную карьеру Ди Меола продал более шести миллионов пластинок (в том числе три золотых альбома) и получил бесчисленное количество гитарных наград, но при этом он сделал еще кое-что более важное: он продолжает двигать себя и свою музыку вперед.
"Это действительно новый, освежающий период для меня", - говорит Ди Меола. "Эта запись знаменует мое возвращение к игре на цельнокорпусной электрогитаре в контексте современных концепций и композиций. Мне нравится эта энергия и тот факт, что я вновь обрел свою первую любовь"
К неугомонному творческому духу Ди Меолы на "Consequence of Chaos" присоединилась звездная группа музыкантов. Основную команду составляют клавишник Марио Пармизано, барабанщик/перкуссионист Эрни Адамс и перкуссионист Гумби Ортис. Среди специальных гостей - пианист Чик Кореа, барабанщик Стив Гэдд, клавишник Барри Майлз, басисты Джон Патитуччи и Виктор Миранда, перкуссионист Корнел Хорват.
"Моя группа бесчисленное количество лет играет вместе по всему миру, - говорит Ди Меола, - и наша любовь к игре еще больше проявилась на этой записи"
Запись Consequence of Chaos, ставшая продолжением получившего признание критиков альбома Flesh on Flesh (выпущенного на лейбле Telarc в 2002 году), была спродюсирована Ди Меолой и посвящена памяти инженера звукозаписи Дэвида Бейкера.
Альбом начинается с глубокого изящества и дальновидного лиризма "San Marco (Moderna)" и "Turquoise", затем переходит к восточным ноткам "Tao" и "Black Pearls" На этом пути потрясающая техника Ди Меолы проявляется во многих аспектах: от пронзительной гитарной работы в "Odyssey" и "Red Moon" (одна из двух композиций с участием Чика Кориа) до сложного ритмического синкопирования в "Hypnose", "Tempest" и "Africana Suite" Среди других ярких моментов - мечтательная и интроспективная "Azucar", а также проникновенные баллады "Cry for You" и "San Marco Vecchio"
Именно игра на электрогитаре принесла Ди Меоле международную известность в середине 1970-х годов, когда молодой студент Беркли присоединился к основополагающей фьюжн-группе Кореа Return To Forever.
"Чик был счастлив участвовать в этом проекте", - говорит Ди Меола. я знал, что на "Red Moon" он просто разорвет ее Я думаю, что это одна из лучших партий, которые я когда-либо слышал от него. Наша дуэтная композиция "Cry for Me" была одним из лучших взаимодействий, которые я когда-либо имел с музыкантами. Чик - поистине сверхчеловек на всех музыкальных уровнях"
Родившись в итальянской семье в Нью-Джерси, юный Ди Меола делил свое время между уроками игры на гитаре и тусовками в местных клубах. Под сильным влиянием джазового гитариста Ларри Кориэлла он поступил в музыкальный колледж Berklee в Бостоне, где о его марафонских тренировках до сих пор слагают легенды. После непродолжительной работы с клавишником Барри Майлзом Ди Меола стал известен в 1974 году, став одним из участников группы Кориа "Return To Forever". Через два года он начал сольную карьеру, выпустив альбом Land of the Midnight Sun.
Помимо Кориа, Ди Меола записывался с такими гигантами джаза и эстрады, как Пол Саймон, Фил Коллинз, Сантана, Джон Маклафлин, Пако Де Лусия, Лучано Паваротти, Стив Уинвуд, Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Гонсало Рубалькаба, Жако Пасториус, Лес Пол, Жан Люк Понти, Стив Вай, Фрэнк Заппа, Джимми Пейдж, Тони Уильямс, Стэнли Кларк, Стиви Уандер, Irakere и многие другие.
Бескомпромиссный и не боящийся создавать экспансивные музыкальные гибриды, Ди Меола остается одной из самых заметных сил на современной джазовой сцене. Consequence of Chaos наглядно демонстрирует, что неоспоримые таланты этого гитариста-виртуоза продолжают развиваться и расти. (concordmusicgroup. com)

Ноктюрн (франц., англ.; итал. notturno; от лат. nox = ночь), ночная пьеса, вечерняя серенада. Первоначально многочастное произведение, написанное в продолжение сюиты. В XIX веке ноктюрн, как и серенада, обычно понимался как элегическое, сентиментальное произведение и стал популярен как одночастная характерная пьеса. Предпочтение отдается фортепиано. Знаменитые ноктюрны были написаны Робертом Шуманом и Фредериком Шопеном. (Sachwörterbuch der Musik, Kröner Verlag) Жак Луссье использует творчество Фредерика Шопена как повод представить первый альбом для фортепиано соло за свою 45-летнюю карьеру. "Этот альбом, - говорит Жак Луссье, - представляет собой новую окраску в моих записях. Для музыки Шопена, которая полностью сосредоточена на фортепиано, я счел неуместным аккомпанемент баса и ударных" Impressions On Chopin's Nocturnes использует 21 из этих ноктюрнов в качестве отправной точки для типичных импровизаций Луссье, которые, как всегда, позволяют джазу и классической музыке сосуществовать как равные партнеры. Жак Луссье: "Я не играю в точности то, что он написал, но если вы знаете музыку Шопена, вы можете увидеть мою отправную точку. Некоторые из этих работ потребовали значительной подготовки, в то время как другие были более или менее спонтанными творениями, созданными на месте. Я записал весь альбом за четыре дня, пробуя разные аранжировки - что, конечно, гораздо легче, чем работать с басом и барабанами в качестве солиста" В результате получилась великолепная 21 звуковая жемчужина, в которой то вспыхивают импрессионистические гармонии, то снова появляются элементы, заимствованные из госпел-музыки. Будь то минор или мажор, экскурсы Жака Луссье в мир фортепиано без сопровождения черпают напряжение из драматургического чередования ритмических и мелодических моментов. 70-летнему французу удалось создать еще один шедевр - "Впечатления на ноктюрны Шопена"

Информация о продукте

В своем многолетнем стремлении по-новому интерпретировать классическую музыку, пропуская ее через свою уникальную джазовую чувствительность, пианист Жак Луссье, который в этом году отмечает свое 70-летие, берется за творчество Фредерика Шопена в "Impressions of Chopin's Nocturnes", своем новом релизе на лейбле Telarc.

Взяв пример с самого Шопена, который сохранял страстную приверженность фортепиано как главному и часто единственному голосу в своих композициях, Луссье отказался от своего обычного трио в этой записи и вместо этого выбрал формат сольного фортепиано, стремясь остаться как можно более верным первоначальному видению Шопена.

"Этот альбом представляет собой новый цвет в моих записях, - говорит Луссье в примечаниях. "Для музыки Шопена, которая так сосредоточена на самом фортепиано, я не чувствовал, что уместно использовать бас и ударные. Он композитор, который всегда писал в основном для фортепиано, и он был настолько предан идее фортепиано как сольного инструмента, что мне показалось нецелесообразным менять это направление, как только я решил использовать его ноктюрны в качестве основы для моих собственных музыкальных изысканий" (concordmusicgroup. com)