Фирма Audite

Уже в своем первом симфоническом произведении, написанном в 1888 году, Малер взрывает все существовавшие до этого времени представления и условности. Никто еще не осмеливался так непосредственно воплотить в музыке столь экстремальную смену эмоций между наивным, казалось бы, романтизмом и полным отчаянием. Пассажи идиллического преображения то и дело сметаются резкими демоническими всплесками, и даже финал, названный самим Малером "триумфальным", не может заставить забыть предшествующие бездны и не предстает как окончательное разрешение позитивного жизнеутверждения. Рафаэлю Кубелику и Симфоническому оркестру Баварского радио удается воплотить поэтические и драматические пассажи с одинаковой интенсивностью и захватывающим музыкальным дыханием. Произведение представлено в концертной записи из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции 2 ноября 1979 г.


Малер уже в своем первом симфоническом произведении, написанном в 1888 г., нарушил существовавшие ранее рамки и условности. Никто до него не осмеливался выразить в музыке столь экстремальную смену чувств между наивным романтизмом и полным отчаянием. Пассажи идиллического преображения то и дело сметаются внезапными демоническими вспышками, а Финал, названный самим Малером "триумфальным", не может стереть память о предшествующих безднах и не производит эффекта окончательного решения в сторону позитивного жизнеутверждения. Рафаэлю Кубелику и Симфоническому оркестру Баварского радио удается дать слушателю возможность пережить как поэтические, так и драматические пассажи с одинаковой интенсивностью и с захватывающим музыкальным чувством напряжения. Произведение представлено в концертной записи из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции, сделанной 2 ноября 1979 года

.Отзывы

Качество записи на этом LP вне конкуренции, ходовые шумы практически отсутствуют. Оркестр исполняет музыку Малера с удивительно богатыми красками, которые переливаются изнутри. Я с нетерпением жду выхода других симфоний этой серии - после такого опыта они могут только выиграть. (hifi & records)

Рецензии

С. Ланге в журнале Audio 7/00: "Сильной стороной Кубелика является использование темповых и динамических различий темповые и динамические различия до мельчайших нюансов сильный пример сознательной эстетики звука эстетики"

audite переходит на винил... Не желая пренебрегать новыми носителями DVD-A и SACD, мы спустя много лет вернулись к производству LP. Наш первый продукт: aud 80465 (двойной LP): Густав Малер: Симфония № 5, живая запись из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции в июне 1981 года, Рафаэль Кубелик, Симфонический оркестр Баварского радио С тех пор как Рафаэль Кубелик в юности познакомился с музыкой Густава Малера - в основном благодаря таким дирижерам, как Бруно Вальтер, Эрих Клейбер и Фриц Буш, - он был очарован ею. Вопреки первоначально сдержанному отношению публики и критики, он стал одним из главных действующих лиц малеровского ренессанса в послевоенной Германии. В Мюнхене он осуществил один из первых полных малеровских циклов. В симфониях Малера многолетнее плодотворное сотрудничество Кубелика с Симфоническим оркестром Баварского радио не раз достигало одиноких высот. Пятая симфония Малера представлена в концертной записи из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции 12 июня 1981 года.


audite goes vinyl... После многолетнего перерыва мы возобновили выпуск пластинок! Наша первая пластинка: aud 80465 (двойной LP) "Густав Малер: Симфония № 5", живая запись из Геркулессаля Резиденции в Мюнхене в июне 1981 года, Рафаэль Кубелик, Симфонический оркестр Баварского радио С тех пор как молодой Рафаэль Кубелик познакомился с музыкой Густава Малера - прежде всего через таких дирижеров, как Бруно Вальтер, Эрих Клейбер и Фриц Буш, - увлечение ею больше не оставляло его. В послевоенной Германии он стал одним из главных поборников малеровского ренессанса вопреки первоначально сдержанному отношению публики и критики. В Мюнхене он осуществил один из первых полных малеровских циклов. Плодотворное сотрудничество Кубелика с Симфоническим оркестром Баварского радио на протяжении многих десятилетий вновь и вновь достигало уникальных вершин в симфониях Малера. Пятая симфония Малера представлена здесь в концертной записи из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции, сделанной 12 июня 1981 года

.Рецензии

Хорошие карты для любителей аналогового звука: Audite радует свежим винилом. (...) Звучит великолепно. (AUDIOphile)

Рецензии

stereoplay 03/00: "Исполнение развивает огромную тягу в бездонных глубинах Скерцо Кубелик бездонные глубины Скерцо, Кубелик поднимает его на вершину малеровской дискографии" Pizzicato 02/02: "Пятая со значительным диапазоном экспрессии выразительный диапазон. Это страстное страстное музицирование без излишеств Безусловным украшением является преданно изумительно красивая интерпретация, которая может быть теплой Восхитительно красивая интерпретация, которую можно горячо рекомендовать."

Этот SACD продолжает серию дисков Эдуарда Франка на audite. Камерные сочинения Франка обладают особыми качествами, которые, несомненно, определяют его как выдающегося художника. Импульсы для создания своих композиций он черпал у своих друзей Роберта Шумана и Феликса Мендельсона, своего впоследствии учителя, а также в формальных образцах венских классиков. Фортепианные трио op. 11 и op. 58 - два богатых по звучанию и содержанию камерных произведения, которые принадлежат к числу самых восхитительных сочинений Эдурада Франка. Впечатляют и композиторский суверенитет, и диапазон использованных выразительных возможностей. Сегодня Эдуард Франк воспринимается как посредник между поколениями главных мастеров, как переход от Шумана и Мендельсона к Бруху, Брамсу и Брукнеру. Богатство вновь открытых композиторских сокровищ удивляет и спустя более 100 лет после его смерти. Записи его камерной и оркестровой музыки, представленные в серии audite, обостряют зрение и слух. Среди интерпретаторов с мировым именем выдающиеся заслуги перед творчеством Франка принадлежат Кристиану Эдингеру. Вместе с виолончелистом Ллуисом Кларетом и пианистом Клаусом Хеллвигом она записала и эти два трио

Информация о продукте

Этим SACD компания audite продолжает серию записей Эдуарда Франка. Камерная музыка Франка обладает особыми качествами, без сомнения, делающими его выдающимся художником. Его вдохновляли друзья Роберт Шуман и Феликс Мендельсон, которые также преподавали ему, а также формальные образцы венского классицизма. Фортепианные трио ор. 11 и ор. 58, два масштабных и насыщенных звуком произведения, относятся к числу наиболее привлекательных сочинений Франка. Оба произведения демонстрируют впечатляющий композиторский апломб и богатую палитру стилистических приемов. Сегодня Эдуард Франк считается посредником между поколениями главных мастеров, связующим звеном между Шуманом и Мендельсоном, с одной стороны, и Брухом, Брамсом и Брукнером - с другой. Богатство этих заново открытых произведений удивляет даже спустя столетие после смерти Франка. Записывая его оркестровые произведения и камерную музыку, audite привлекает наше внимание к творчеству Франка. Среди всемирно известных исполнителей, посвятивших себя творчеству Франка, - Кристиана Эдингер. Вместе с виолончелистом Ллуисом Кларетом и пианистом Клаусом Хеллвигом она также записала два фортепианных трио, представленных на этом диске.

Отзывы

Как замечательно, что музыкальный лейбл Audite заново открыл для себя композитора-романтика и ученика Мендельсона! Камерная музыка, о которой можно только мечтать. (Chrismon)

"Разве это не прекрасная музыка! ... Эдуард Франк, ученик Ученик Феликса Мендельсона, создал маленькие Шедевры, которые должны понравиться каждому, кто достаточно чувствителен кто достаточно чувствителен, чтобы воспринять эту выразительную, и насладиться этой выразительной музыкой раннего романтизма.. Это музыка, которая сразу же трогает вас и увлекает в удивительное звуковое путешествие звуковое путешествие, так что человек действительно наслаждается ею наслаждение. Скрипачка Кристиана Эдингер и два ее коллеги Ллуис Кларет на виолончели и Клаус Хеллвиг на фортепиано полностью отдали себя на службу музыке, под которую они выражение и передача чувств, и они делают это с и в передаче чувств, и делают это с удивительной Справедливостью" Pizzicato, 09 / 2009

Информация о продукте:

Этой записью компания audite представляет новое открытие, расширяющее репертуар церковной музыки: впервые публикуемая здесь "Месса Мури" была обнаружена в библиотеке аббатства Айнзидельн. Она хранилась там как анонимно переданная "Месса из Мури", но в 2005 году ее удалось однозначно приписать Иоганну Валентину Ратгеберу. С этой записью музыка возвращается на место своего посвящения: запись сделана в монастырской церкви Мури, великолепная акустика церкви с ее великолепной барочной архитектурой, оригинальное звучание композиции и интерпретация на исторических инструментах сливаются в неповторимое единство. С помощью "Мессы Мури" аббатство Мури восстановило репрезентативный документ своей богатой музыкальной практики. Помимо известных инструментов барокко, некоторые исторические инструменты были специально воссозданы, например, тромба Марина - однострунный струнный инструмент, который благодаря своей оригинальной конструкции звучит как труба, и деревянный литавр, звук которого возникает при ударе по струне. Другие исторические инструменты представлены в сольных концертах Иоганна Валентина Ратгебера "Chelys Sonora" (барочная скрипка, труба и кларнет), которые также записаны на пленку. Тромба Марина также представлена в качестве солистки в концерте Телониуса. Cappella Murensis и ансамбль arcimboldo обеспечивают исключительное художественное качество. Здесь они впервые предстают перед широкой публикой. Профессиональные ансамбли, возникшие на базе Schola Cantorum Basiliensis под руководством Йоханнеса Штробля и Тило Хирша, являются неотъемлемой частью швейцарской барочной сцены. Запись свидетельствует об их чистом, свежем хоровом звучании, технической точности, жизненной силе и пластичности выражения, а также неуемной любви к музицированию. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo: настоящее открытие!

Информация о продукте

Настоящий SACD представляет новое открытие, расширяющее репертуар духовной музыки: впервые издаваемая здесь месса "Muri Mass" была обнаружена в библиотеке аббатства в Айнзидельне. Там она была каталогизирована как анонимная "Месса Мури", но в 2005 году была идентифицирована как сочинение Иоганна Валентина Ратгебера. Настоящая запись возвращает музыку к месту ее происхождения. Запись сделана в церкви аббатства Мури, где великолепная акустика церкви с ее великолепной барочной архитектурой, оригинальное звучание композиции и интерпретация с использованием барочных инструментов встречаются и образуют уникальное целое. С помощью "Мессы Мури" Клостер Мури вновь обрел репрезентативный документ своей богатой музыкальной традиции. В дополнение к существующему набору инструментов эпохи барокко был воссоздан ряд реплик исторических инструментов, в том числе труба морская - монохорд, изобретательно сконструированный так, чтобы звучать как труба, и барабан-хордофон, звук которого создается ударом по одной струне. В сольных концертах, взятых из "Сонорной челюсти" Иоганна Валентина Ратгебера и записанных здесь же, представлены и другие исторические инструменты (барочная скрипка, барочная труба и барочный кларнет). Трубач также представлен в сольном концерте Телониуса. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo обеспечивают исключительное художественное качество. С этой записью они впервые предстают перед широкой аудиторией. Эти профессиональные коллективы, возникшие на базе Schola Cantorum Basiliensis под руководством Йоханнеса Штробля и Тило Хирша, являются неотъемлемой частью швейцарской барочной сцены. Запись запечатлела их чистое, свежее хоровое звучание, техническую точность, выразительность, стройность и энергичность, а также безграничное стремление к музицированию. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo: настоящее открытие!

Отзывы

Спектакль, созданный всеми участниками с большой любовью, самоотдачей и высочайшим профессионализмом, и безусловная рекомендация для каждого любителя музыки, который еще не утратил своего любопытства. (musikansich. de)

"Этот SACD интересен в двух смыслах: с одной стороны, из-за во многом неизвестного, но достойного репертуара. С другой стороны, очень увлеченный ансамбль Arcimboldo использует практически забытый набор инструментов. Помимо деревянного литавра, обладающего весьма характерным, несколько деревенским звучанием, здесь представлена тромба-марина - довольно универсальный струнный инструмент, использовавшийся в XVII веке в Верхней Италии и Южной Германии. (...) Хотя в звуковой картине солисты-вокалисты сильно выдвинуты на передний план, в остальном она изысканно ступенчата" Fono Forum, апрель 2008 г

Рецензии

FonoForum 04/08: "Этот SACD интересен в двух смыслах: с одной стороны, из-за во многом неизвестного, но достойного репертуара. С другой стороны, очень увлеченный ансамбль Arcimboldo использует во многом забытый набор инструментов. Кроме деревянного литавра, который исполняется с довольно характерным, несколько деревенским звучанием, демонстрируется тромбамарина, довольно универсальный струнный инструмент, который использовался в XVII веке в Верхней Италии и Южной Германии."

Фантазия до мажор, op. 17, была написана Робертом Шуманом в период отчаяния и тоски по своей недосягаемой возлюбленной Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором сопоставляются принцип свободной рапсодии и принцип структурированной сонатной формы. Лесные сцены" op. 82 - это девять миниатюр, продолжающих волшебный мир "Детских сцен". Они программно задуманы и отличаются народной интонацией. Выделяется сцена "Птица как пророк", в которой натуралистично имитируется птичья песня. Три Fantasiestücke op. 111, первоначально названные Romanzen, образуют цикл и завершают эту запись "мощно и очень заметно". Николя Брингуйер прослеживает музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, формируя в ней лирическое дыхание, музыкальный драйв и эмоциональную экспрессию. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями открывает слушателю глубокий доступ к произведениям. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии и серебряной медали XIV Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 году. Он регулярно выступает в качестве солиста в концертах камерной музыки и оркестров во Франции и других европейских странах. В ноябре 2006 года Николя Брингуйер дебютировал в парижском зале Гаво.

Информация о продукте

Фантазия до мажор, ор. 17 была написана в период сильного отчаяния и тоски по недосягаемой Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором принцип свободной рапсодии противопоставляется тесной сонатной форме. Лесные сцены", ор. 82 - это девять миниатюр, связанных с зачарованным миром "Сцен из детства" Они программно построены и отмечены фольклорной интонацией. Среди них выделяется сцена "Птица-пророк", в которой натуралистично имитируется песня птицы. Три пьесы-фантазии соч. 111, первоначально называвшиеся "Романсы", образуют цикл, завершающий эту запись "мощным и очень ярким" завершением. Николя Брингуйер вникает в музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, оформляя ее лирически-дышащей манерой, музыкальными импульсами и эмоциональной экспрессией. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями позволяет слушателю найти глубокий путь проникновения в музыку. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе Второй премии и Серебряной медали Четырнадцатого Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 г. Он регулярно выступает в качестве солиста в камерных и оркестровых концертах во Франции и по всей Европе. Дебют Николя Брингуэ состоялся в парижском зале Гаво в ноябре 2006 года.

Отзывы

Средиземноморский человек из Ниццы доверил сказочные миниатюры, страстные сцены, эмфатические фантазии из мастерской открытий Роберта Шумана японцу Сигеру Каваи. Николя Брингуйер играет Шумана - на супер-аудио компакт-диске от технофила и музыкального энтузиаста audite. (Bayern 4 Klassik - CD-aktuell)

"Роберт Шуман, по-видимому, близок его сердцу и повсюду сопровождает французского пианиста Николя Брингуйера. Недавно он дебютировал в берлинском Концертхаусе с Концертом для фортепиано с оркестром op. 54 и завоевал серебряную медаль на Международном конкурсе пианистов имени Шумана в Цвиккау. Поэтому неудивительно, что для своего дебютного диска на Audite он выбрал чисто шумановскую программу. С особой выразительностью он прослеживает девять сказочных миниатюр "Лесных сцен" op. 82. Брингуйер также пытается в полной мере постичь романтико-лирический жест трех "Фантазий" op. 111. Не музыкальная зрелость, а юношеская смелость и рискованность характеризуют сердце диска - его интерпретацию до-мажорной Фантазии" Piano News, март/апрель 2007 г

В 1900 г. Шуберт еще воспринимался как общительный, простой, легкомысленный композитор танцев и песен, но после Второй мировой войны такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель, изменили привычный образ Шуберта. Теперь были открыты изломанный характер Шуберта, его саморазрушительные комплексы и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и зарисовки дают понять, как упорно Шуберт боролся за независимость от "надцатого" Бетховена. В этом контексте можно рассматривать и шубертовские экспромты: Он сочинял их не как импровизации или фантазии, как можно предположить из названия, а искал в этих произведениях альтернативу бетховенскому сонатному типу. Экспромт D 899 был написан в 1827 году. Он начинается сдержанным маршем с вариациями, затем следует искрометный перпетуум мобиле с яркой средней частью. Третья часть создает мечтательную атмосферу арпеджио ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с падающими каскадами нот, требующее от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт D 935, начало которого отмечено резкими контрастами, яростной динамикой и порывистым движением, которое улавливается лишь в следующем за ним ля-бемоль мажорном Экспромте. Благодаря запоминающейся песенной мелодии это одно из самых популярных произведений Шуберта. В третьей части в пяти разнообразных вариациях перерабатывается тема из драмы "Розамунда", которую Шуберт использовал также в Струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную манеру, завершающуюся неистовой stretta. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в годы учебы в Лондоне была удостоена международных наград. В 1998 и 1999 годах она получила Университетскую премию Королевской академии, в 2000 году завоевала II премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальный приз на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с крупнейшими оркестрами, такими как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. С концертами она побывала на Тайване, в Англии, Ирландии, США, Германии и Италии.


В 1900 году Шуберта недооценивали как общительного, непритязательного, легкомысленного композитора танцев и художественных песен, но после Второй мировой войны его образ изменили такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель. Теперь обнаружились и разорванный характер Шуберта, и его саморазрушительные комплексы, и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и наброски дают понять, как упорно Шуберт боролся за свою независимость от отцовской фигуры Бетховена. В этой связи следует отнести и шубертовские экспромты. Они написаны не как фантазии или импровизации, как можно было бы предположить по названию, скорее Шуберт, несомненно, искал в этих произведениях альтернативы бетховенскому типу сонаты. Экспромты D. 899 были написаны в 1827 г. Они открываются сдержанным маршем с вариациями в качестве контраста, затем следует искрометный перпетуум мобиле с ярко выраженной средней частью. Третья часть создает атмосферу сна благодаря арпеджио из ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с нисходящими каскадами нот, требующими от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт, D. 935. Начало отличается резкими контрастами, стремительной динамикой и нагнетающим движением, которое поглощается и смягчается следующим за ним Экспромтом ля-бемоль мажор. Это одно из самых любимых произведений Шуберта, с его легко запоминающейся песенной мелодией. В третьей части в пяти контрастных вариациях звучит тема из инцидента к "Розамунде", которую Шуберт использовал также в струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную мелодию, завершающуюся неистовой стреттой. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в студенческие годы в Лондоне завоевывала международные награды. В 1998 и 1999 годах она получила премию Королевской академии, в 2000 году - вторую премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальную премию на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с такими известными оркестрами, как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. Она совершила концертные турне по Тайваню, Англии, Ирландии, США, Германии и Италии

.Рецензии

Простое, но проникновенное прочтение Чьяо Йинг Чанг Экспромтов D 935 и 899 может удивить и очаровать. Но в агогике и темпе она неуклонно движет тонкой силой, которая заставляет слушать и следовать за ней. (Piano News)

Российский пианист Сергей Кудряков, лауреат первой премии Concours Géza Anda 2006 года, дебютирует на этом Audite SACD с двумя фортепианными произведениями Франца Шуберта, интерпретация которых предъявляет самые высокие творческие требования. Соната для фортепиано ре мажор, D 850 (так называемая "Гаштайнер") 1825 года и Три фортепианные пьесы, D 946, написанные в мае 1828 года, в год смерти Шуберта, показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки между традиционной фортепианной сонатой венского классицизма и характерной пьесой. Шуберт находит для этого одинаково увлекательные и головоломные музыкальные и пианистические решения. Особенно это касается незаслуженно забытых фортепианных пьес 1828 года, психологическая плотность и тонкое ключевое направление которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами.


Российский пианист Сергей Кудряков получил первую премию на конкурсе имени Гезы Анды в 2006 году. На этой дебютной SACD-записи для audite представлены два фортепианных произведения Франца Шуберта, предъявляющие высокие требования к интерпретации. Ре-мажорная фортепианная соната Шуберта 1825 года (так называемая "Гастайнская" соната, D 850) и Три фортепианные пьесы, написанные в мае 1828 года, в год его смерти (D 946), показывают, что композитор находится на пути к новой форме фортепианной музыки, находящейся между традиционной венской классической сонатой и романтической характерной пьесой. Музыкальные и пианистические решения Шубертом этой проблемы столь же увлекательны, сколь и загадочны, особенно в случае несправедливо забытых пьес D 946, психологическая плотность и тонкие ключевые отношения которых ставят их в один ряд с тремя последними фортепианными сонатами композитора

.Отзывы

Кудряков обладает настоящей трогательностью и чувством агогической шубертианы, которые проявляются в самых сложных сонатах Шуберта. Двойной баланс Con moto (2-й голос) очень справедлив, так же как и порывистый и спокойный темп Финала. В Скерцо снятие нот с правой стороны придает дыханию особую справедливость и контрастность, что необходимо для более энергичных маршевых нот. (classicstoday-france. com)

Рецензии

FonoForum 09/08: "Фанфарообразное начало шубертовского масштабной сонаты Шуберта ре мажор соответствует родился в 1978 году, учился в Московском театре имени П.И. Чайковского Кудряков родился в 1978 году и учился в Московской консерватории имени Чайковского его строгая, формообразующая игра кажется чеканной, ясный его чистый, роскошный тембр свободен и раскован кудряков заставляет музыку расцветать жизненной силой, что производит огромное пианистическое впечатление"

Месса ми-бемоль мажор была написана Шубертом в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после ухода из родительского дома Шуберт дистанцировался от фанатичной набожности отца, религия оставалась для него личным экзистенциальным делом. О своей вере он время от времени рассказывал в своих произведениях: "Люди также были очень удивлены моей набожностью, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Я выразил это в гимне Пресвятой Деве, который, как кажется, захватывает все умы и вдохновляет их на преданность" Длительность мессы, составляющая около часа, выходит за временные рамки католической литургии, что является суверенным выходом за заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем мессу стремительным ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же раскрывается великое дыхание, с помощью которого Шуберт расширяет форму и объем мессы до симфонических размеров. Сольные партии отнюдь не отличаются богатством композиции, скорее, они иногда кажутся встроенными в общее хоровое действие. Для Шуберта на первый план выходила не оперная выдержка солистов и их виртуозность, а тональное чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. В целом Шуберт стремился найти баланс между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и собственными музыкальными целями. К уступкам сакральной музыке, несомненно, относятся две продолжительные фуги в конце Gloria и Credo. В отличие от поздних симфоний, Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе. Концертная запись 22 марта 1968 года из Геркулесовского зала Мюнхенской резиденции с Рафаэлем Кубеликом и Симфоническим оркестром Баварского радио выпущена в формате SACD. Это продолжение серии "LISTEN & COMPARE", в которой слушателю SACD предлагается не только обновленная версия, но и полностью оригинальная архивная запись для непосредственного сравнения.


Месса ми-бемоль мажор Шуберта была написана в 1828 году, в последний год его жизни. Несмотря на то, что после переезда из родительского дома Шуберт отдалился от фанатичной набожности своего отца, религия так и осталась для него личным делом, имеющим экзистенциальное значение. Свою веру он время от времени фиксировал в своих произведениях: "Людей также весьма удивляла моя набожность, которую я выразил в гимне Пресвятой Деве. Она, видимо, захватывает людей любого склада, приводя их в благочестивое настроение" Месса, продолжительность которой составляет около часа, выходит за временные рамки католической литургии, суверенно преодолевая заданные формальные рамки. В Kyrie, открывающем Мессу размашистым ритмом низких струнных и мягкими аккордами тромбона, сразу же развиваются широкодышащие, протяженные, симфонические по форме и объему размеры Мессы, достигнутые Шубертом. Сольные партии не богато орнаментированы, но порой создают эффект вписанности в общую хоровую фактуру. Не оперная экспозиция солистов и их виртуозность были главной заботой Шуберта, а звуковое чередование солиста и вокального ансамбля в хоре верующих. Главным интересом Шуберта было достижение баланса между классической венской традицией духовной музыки, требованиями духовенства и его собственными музыкальными целями. Две удлиненные фуги в конце Gloria и Credo, несомненно, являются уступками традиции духовной музыки. Шуберт, похоже, ищет новую интерпретацию старых форм в Мессе, отличную от подхода к поздним симфониям. Эта концертная запись, сделанная 22 марта 1968 года в Геркулес-зале мюнхенской резиденции с участием Рафаэля Кубелика и Симфонического оркестра Баварского радио, выпущена в формате SACD. Это продолжение нашей серии "LISTEN & COMPARE", которая предлагает слушателю SACD возможность напрямую сравнить переработанную, обновленную версию с совершенно неповрежденной оригинальной архивной записью

.Отзывы

Любой, кто не имеет в своей коллекции версию этого произведения, может сделать гораздо хуже, чем вложить деньги в эту запись. (www. musicweb. uk. net)

После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта Мандельринг-квартет представляет III том. И вновь раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним минорным квартетом 18-летнего и мажорным квартетом 29-летнего Шуберта прошло 11 лет. Такое сочетание произведений иллюстрирует развитие Шуберта как композитора в эти годы: Если в первые годы творческой жизни он еще испытывал почти благоговейную привязанность к традиции, несмотря на свое творческое отношение к ней, то в более поздние годы она служила ему лишь шаблоном, сквозь который тонко просвечивали формальные нормы. Шуберт отнюдь не был вознагражден за подобные идиосинкразии - ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, ни один из его поздних квартетов, которые по своим техническим требованиям могли быть исполнены только профессиональным квартетом, не был исполнен публично - единственным исключением стал квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) выходит за рамки обычной камерной музыки; музыкальные приемы - тремоло, масштабные разработки, кривые нарастания - носят оркестровый характер, а структура частей необычна и самостоятельна. Соль-минорный квартет, напротив, был написан Шубертом для домашнего семейного квартета. Хотя квартет по-прежнему в большей степени ориентирован на традиции того времени, здесь также ясно видно, что этап присвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершается. Квартету Мандельринга удается развить музыкальное видение с высочайшим интерпретационным и техническим мастерством. Таким образом, скрытая в квартетах драматургия раскрывается и, благодаря великолепной технике записи, органично предстает перед слушателем через все максимумы и минимумы.


После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта, квартет Мандельринга представляет III том. И снова раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним Квартетом соль минор восемнадцатилетнего композитора и Квартетом соль мажор, написанным в двадцать девять лет, прошло одиннадцать лет. Данное сочетание произведений иллюстрирует композиторское развитие, пройденное Шубертом за эти годы. Если в ранние творческие годы, несмотря на свое творческое отношение к традиции, он еще чувствовал себя достаточно связанным с ней, то в поздние годы она была лишь фоном, сквозь который проступали лишь отблески формальных норм. Шуберт вряд ли был вознагражден за такую оригинальность: ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, а поздние квартеты не исполнялись публично. Во всяком случае, они были слишком сложны в техническом отношении, чтобы с ними мог справиться не только профессиональный квартет, исключение составляет лишь квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) уже выходит за привычные рамки камерных сочинений своего времени. Да и музыкальные средства - тремоли, масштабные разработки, огромные кривые интенсификации - носят оркестровый характер, а структуры частей необычны и самостоятельны. А вот квартет соль-минор Шуберт написал для домашнего семейного струнного квартета. Хотя этот квартет гораздо сильнее ориентирован на традиции своего времени, здесь также ясно видно, что этап усвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершался. Квартету Мандельринга удалось сформировать музыкальное видение с высочайшим уровнем интерпретационной компетентности. Драма, скрытая в этих квартетах, органично обнажается и раскрывается перед слушателем через все взлеты и падения, в том числе благодаря великолепной технике записи

.Рецензии

Аналитические и прозрачные интерпретации превосходного квартета Мандельринга, с одной стороны, и широко мыслящей команды звукозаписи, с другой, создают почти восхитительный симбиоз: камерно-музыкальная сложность струнного квартетного искусства Шуберта прослеживается до последних разветвлений, как через акустическое увеличительное стекло. (Fono Forum)

Рецензии

Stereo 09/06: "Исполнение Квартета обладает силой артикуляции и глубиной чувств Тому, кто нагнетает напряжение, не нужно беспокоиться о том, что не стоит беспокоиться, что "небесные длительности" в первой части Насколько близко друг к другу расположены гимны в этой романтической картине настроения? в этой романтической атмосферной картине порыв, вдох и расслабление лежат рядом" и расслабление лежат близко друг к другу"

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)

За два месяца до смерти, в 1828 году, Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, ставшие кульминацией его фортепианного творчества. В частности, ля-мажорная соната D 959 характеризует весьма индивидуальный подход Шуберта к сонатной форме: образные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман решительно выступил за возрождение "великой" до-мажорной симфонии Шуберта и тем самым вернул Шуберту внимание музыкального мира. Он также интенсивно занимался сонатной формой: его "Фашингсшванк из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне следуя последовательности характерных пьес, как это было в "Карнавале", Шуман становится менее конкретным, здесь для произведения характерны резкие контрасты, колебания между искрящейся легкостью и задумчивой внутренностью, сумбурные гармонии, страстно-фантастическая экспрессия и виртуозная амбициозность. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так пишите сонаты или фантазии (что в названии!), только не забывайте о музыке, а другое вызывает добрый гений" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, завоевала призы на известных международных конкурсах. Она стала победительницей конкурсов Concours Clara Haskil в Веве, Concorso G. B. Viotti в Верчелли, Concorso A. Casagrande в Терни, Дармштадтского конкурса имени Шопена, лауреатом Concours Géza Anda в Цюрихе, Международного музыкального конкурса ARD в Мюнхене и Concours Reine Elisabeth в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. В Год Шумана компания audite переиздает ее впечатляющий дебютный SACD в диджипаке с новым изображением на обложке.


За два месяца до смерти в 1828 году Франц Шуберт написал три последние фортепианные сонаты, которые составляют вершину его фортепианного творчества. Прежде всего, ля-мажорная соната D 959 характерна тем, что Шуберт очень индивидуально подходит к сонатной форме. Фигурные темы, эпизодические продолжения, а также ритмическое остроумие, смелые выпады и совершенные пропорции придают ей шубертовскую изысканность. Несмотря на высокую музыкальную ценность его сочинений, творчество венского мастера было забыто уже через несколько лет после его смерти. Именно Роберт Шуман настойчиво добивался возрождения "великой" до-мажорной симфонии Шуберта, тем самым обратив внимание музыкального мира на венского композитора. Шуман также интенсивно занимался сонатной формой: его "Карнавальная шутка из Вены" - оригинальная попытка альтернативы сонатному циклу. Внешне продолжая идею серии характерных пьес, реализованную в "Карнавале", Шуман менее конкретен в этом произведении, оно отмечено резкими контрастами, меняющимися между искрящейся легкостью и задумчивостью, блуждающими гармониями, страстной, фантазийной экспрессией и высокой виртуозностью. В этой замаскированной сонате Шуман следует собственному совету: "Так что пишите сонаты или фантазии (какое значение имеет название?), но не забывайте о музыке, а остальное просите у доброго гения" Пианистка Хисако Кавамура, родившаяся в Японии и живущая в Германии, является лауреатом известных международных конкурсов. Она завоевала первые премии на "Concours Clara Haskil" в Веве, "A. Casagrande International Piano Competition" в Терни, "G. B. Viotti International Music Competition" в Верчелли и "Chopin Competition" в Дармштадте, а также стала лауреатом "Concours Géza Anda" в Цюрихе, "ARD International Music Competition" в Мюнхене и "Queen Elisabeth International Music Competition" в Брюсселе. Многочисленные концерты прошли в Германии, Европе и Японии. По случаю шумановского юбилея audite представляет ее впечатляющую дебютную запись в обновленном диджипаке с новой фотографией на обложке

.Отзывы

Хисако Кавамура дебютирует с диском, в котором все, что может быть правильным, является правильным: Он совершенен вручную, музыкально красив, сбалансирован и подвижен, и даже значительные творческие препятствия преодолеваются ею с, так сказать, улыбчивой естественностью. Таким образом, сам по себе роман получился сказочно округлым, а запись на необычайно мягком рояле Kawai не оставляет желать лучшего. (Фонофорум)

Рецензии

FonoForum 11/04: "Сказочно округлый роман, а запись запись необычайно мягко интонированного рояля Kawai оставляет желать лучшего"

Marimba Sculpture - это продолжение серии audite с Катажиной Мицкой в качестве солистки на маримбе - на этот раз при поддержке Франца Баха и Экхарда М. Штромера. Записанные произведения представляют собой исключительно оригинальные композиции, а не аранжировки, что делает этот SACD интересным собранием сочинений для маримбы. Некоторые из них были написаны для солистки или вдохновлены ее игрой. Произведения демонстрируют инструмент во всей его выразительности: впечатляющее динамическое разнообразие, диапазон звукового спектра от ударного характера до плоского ковра звука и виртуозные возможности маримбы. Все это в совокупности создает музыку, завораживающую своим богатым разнообразием и запоминающейся мелодичностью. Благодаря умиротворяющему, иногда почти медитативному воздействию музыки и звучания маримбы запись сразу же оказывается доступной для всех, даже если на первый взгляд кажется, что она предназначена для специалистов по маримбе. Объемный звук SACD-записи положительно усиливает впечатление широты и глубины звучания. Пространственное измерение объемной записи позволяет дифференцированно воспроизвести расположение до трех маримб в пространстве записи.


Marimba Sculpture - это продолжение серии audite с Катажиной Мицкой в качестве солистки маримбы - на этот раз при поддержке Франца Баха и Экхарда М. Штромера. Записанные здесь произведения являются исключительно оригинальными композициями, а не адаптациями, что делает этот SACD интересным собранием сочинений для маримбы. Некоторые из них были написаны специально для солистки композиторами, вдохновленными ее игрой. Произведения раскрывают инструмент во всей его выразительной силе: впечатляющее динамическое разнообразие, диапазон звукового спектра от ударного характера до плоского ковра звука, а также виртуозные возможности маримбы. Все это в совокупности формирует музыку, завораживающую слушателя своим разнообразием и запоминающимися мелодиями. Запись сразу же становится доступной для всех, даже если на первый взгляд кажется, что она предназначена для специалистов по маримбе. Успокаивающее, почти медитативное воздействие музыки и звучание маримбы делают ее такой привлекательной. Окружающий звук SACD-записи положительно усиливает эффект широты и глубины звучания. Таким образом, пространственное измерение записи Surround позволяет дифференцированно воспроизвести расположение целых трех маримб в студии звукозаписи

.Отзывы

Играет с большой виртуозностью, но также и с утонченностью, богатой нюансами и красками. (Pizzicato)