Музыка и песни Bach, Johann Sebastian / Бах Иоганн Себастьян

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Рецензии

Р. Домбровски в Jazz thing № 44/02: "Слуховой сборник нежных тонких ассоциаций в этом есть стиль, спокойствие и смирение и смирение перед мощью музыки"

попытки уложить неуловимую личность Гленна Гульда в формулу, вероятно, столь же бесчисленны, как и удивительные и непредсказуемые вариации его фортепианной игры. Кем бы его ни считали - нежно-сердечным берсерком, невротическим индивидуалистом или бескомпромиссным гением, - Гульд продолжает поляризовать, провоцировать и очаровывать даже после своей смерти в 1982 году. Канадец уже умер для концертной жизни в 1964 году, посчитав выступления перед публикой неприемлемыми, и с тех пор играл только на электронных носителях.
Далеко впереди композиторов венского классицизма, которых он, как говорят, не воспринимал всерьез - хотя ритмиста Бетховена он изображает с бритвенной точностью - находится бог домашнего очага Бах: с его хваленой строгостью, придающей пластическую форму даже самой маленькой фигуре на нотном стане, Гульд густо и многомерно исчерпывающе переплетает баховские партитуры: не референтный клавишник, а композитор-созидатель материализует здесь музыкальный дух в звук и тон. Или, как подытожил музыкальный журналист Вернер Теурих в 2012 году по случаю 80-летия издания визуального и аудиоматериала: "Никто никогда не играл более интенсивно. Вы видите и чувствуете, что его интерпретации настолько неземные. Все остальное - чистая музыка"

Записи: апрель 1957 г., май 1967 г. и февраль 1969 г. в студии Columbia 30th Street Studios, Нью-Йорк, автор - Фред Плаут
Производство: эндрю Каздин

Квартет Перселла объединяется с четырьмя ведущими солистами мира в этом продолжении их потрясающего первого диска.

После огромного успеха первого диска