Фирма Jasmine

Престон Лав был американским альт- и тенор-саксофонистом, руководителем оркестра и автором песен из Омахи, штат Небраска; он, пожалуй, наиболее известен как аккомпаниатор таких артистов, как Каунт Бэйси, Рэй Чарльз, Лаки Миллиндер, Нэт Тоулз, Ллойд Хантер и др.

Он начал свою карьеру в эпоху биг-бэндов и в 40-е годы сделал множество записей с Каунтом Бэйси, прежде чем в 1951 году начал свою собственную записывающую карьеру. В 1951 году он активно сотрудничал с лидером оркестра и продюсером Джонни Отисом и записал такие песни, как «Twilight Blues» и «Strictly Cash» для лейбла Federal Records, а в 1952 году вместе с Отисом основал недолго просуществовавший лейбл Spin. Самой успешной записью лейбла Spin стала «Love’s “Jumpin’ For Charles”», названная в честь песни, написанной для группы Dolphins of Hollywood. Этот уникальный сборник отражает всё, что Лав записал в период с 1951 по 1955 год, и включает ряд треков, в записи которых, по словам продюсера Джонни Отиса, он принимал участие.

Первые шесть композиций, выпущенных в октябре 1952 года, положили начало его карьере в звукозаписи. Они были записаны для лейбла «Chance» Арта Шеридана; первой из них, выпущенной под собственным именем Смита, стала призрачная композиция «Smoke Gets in Your Eyes». Биг Берта Хендерсон зажигает в «Rock, Daddy, Rock», после чего Бобби Принс завершает сессию и записывает ещё несколько треков, прежде чем Шеридан преобразует «Chance» в «VeeJay» и начинает продвигать ещё больше артистов. Его ранние сессии на VeeJay принесли в свет песню El Dorados «Annie’s Answer» — ответ на «Annie Had a Baby» Хэнка Балларда, но на этот раз с заявлением, что «Annie Ain’t Had no Baby». Инструментальная композиция «Living With Vivian» кажется отсылкой к Вивиан Картер, владелице VeeJay. Бедный старик Диззи Дизон мечтает о том, что он застрял в суповой кухне и не может добраться до своих денег. На лейбле Falcon, дочерней компании VeeJay, группа The Dells напевает «One, Two, Cha Cha Cha», в которой присутствует знаменитый рифф из песни «Love is Strange», сочинённый Бо Диддлом. Репутация Смита была настолько хороша, что лейбл Duke Records из Хьюстона, штат Техас, отправил Литтл Джуниора Паркера в Чикаго для записи с оркестром Эла Смита. Результатом стали песни «Peaches» и «Pretty Little Doll», обе из которых представлены на этом альбоме. В альбом входит доу-воп в исполнении The Lyrics, которые впоследствии стали The Falcons, но их не следует путать со знаменитой группой из Детройта с таким же названием. Ларри Бердсонг появляется в «Fannie’s Place», после чего альбом завершается тремя инструментальными композициями Смита, в том числе «Left Field» с латинскими мотивами. Эта подборка предлагает несколько иной взгляд на музыкальную сцену Чикаго, в отступление от блюза и R&B лейбла Chess.

В 1950-х — начале 1960-х годов для актёров — особенно для привлекательных мужских телезвёзд — выпускать пластинки было практически само собой разумеющимся.

Ярким примером этого был Джордж Махарис, который сыграл База Мурдока в телесериале CBS «Шоссе 66» — сериале в жанре «дружба-криминал», стартовавшем осенью 1960 года, в котором двое мужчин на кабриолете «Шевроле Корвет» переживают невероятные приключения по США. В течение нескольких лет он был большой звездой, а его пластинки пользовались огромным успехом.

Этот сборник дает представление о коротком, раннем опыте Джорджа в качестве поп-звезды, включая его первые два альбома, «George Maharis Sings!» и «Portrait In Music», а также сингл, попавший в чарты, «Baby Has Baby Has Gone Bye Bye». В качестве бонус-трека включена заглавная мелодия телесериала «Route 66» в исполнении Нельсона Риддла и его оркестра, которая также вошла в топ-40 США.

Семикратная лауреатка премии «Грэмми» Глэдис Найт, также известная как «Императрица соула», уже давно закрепилась на вершине вместе со своей группой «The Pips», в состав которой входили её брат Меральд «Бабба Найт-младший», а также её двоюродные братья Уильям Гест и Эдвард Паттен, написала целую серию хитов.

Хотя, возможно, они больше всего запомнились своими хитами середины 60-х — начала 90-х годов, на самом деле они начали сочинять новаторские песни еще в конце 50-х. Этот сборник содержит всё, что они записали в период с 1957 по 1962 год, задолго до их «золотых лет». В него вошли их самые ранние хиты: «Every Beat Of My Heart», «Guess Who», «Letter Full Of Tears», «Operator» и альбом «Letter Full Of Tears». Кроме того, в сборник вошли несколько синглов, записанных группой The Pips без Глэдис, а также пара её сольных синглов. Это потрясающе впечатляющий альбом, ни в чём не уступающий многим их более поздним песням в стиле MOR, ставшим миллионными бестселлерами.

Пожалуй, самым примечательным в короткой певческой карьере Чарли Дрейка является то, что он не записал больше пластинок. Этот миниатюрный комик (один критик охарактеризовал его как «жемчужину Боттичелли») безусловно умел петь, причём на удивление хорошо, а его записи были пригодны для радиоэфира и пользовались популярностью.

После того как он попал в британский топ-10 со своим дебютным синглом на 45 оборотов — кавер-версией песни Бобби Дарина «Splish Splash», он выпустил ещё несколько хитов — кавер-версии песни «Volare» и американского хита Ларри Верна «Mr. Custer», а также свою собственную, неотразимо абсурдную композицию «My Boomerang Won’t Come Back», ставшую его визитной карточкой. Последняя песня имела большой международный успех: она вошла в американский Top 40, заняла 2-е место в Канаде и возглавила чарты в Австралии. Этот сборник состоит из первых десяти синглов Чарли на 45 оборотов, записанных в 1958–1962 годах, и включает все его величайшие хиты, в том числе спорную американскую версию «My Boomerang Won’t Come Back» с печально известным бэк-вокалом, с печально известным неудачным наложением.

Bosco Sacro — итальянский квартет, созданный в 2020 году. Участники группы — Паоло Монти (The Star Pillow, DAIMON), Джулия Парин Зеккин (Julinko), Лука Скотти (Tristan da Cunha) и Франческо Вара (Tristan da Cunha, Altaj) — уже более десяти лет активно участвуют в итальянской и европейской андеграундной музыкальной сцене и регулярно выпускают новые альбомы.

Их творческий подход вдохновлён идеей возвышенного, а также мирной безграничностью, рождающейся из общения с природой и разнообразными пейзажами. Объединённые глубокой страстью к музыке, которую они считают целебным и освобождающим средством, они формируют стиль, отличающийся мечтательной атмосферой, замедлёнными ритмами и проникновенной звуковой и духовной глубиной. Их музыкальные корни уходят в такие жанры, как эмбиент, дум и трип-хоп.

Дебютный альбом «Gem» был создан в результате удивительно спонтанного и непринуждённого творческого процесса, следовавшего естественному развитию. Результатом стал звуковой мир, в котором индивидуальный опыт музыкантов сливается в новую форму самовыражения.

«Gem» выйдет в феврале 2023 года на лейбле Avantgarde Music, а с марта группа представит его вживую в рамках турне по Италии и Европе.

Спустя почти семьдесят лет после тех событий невозможно передать, насколько велико было влияние скиффла на подростков в сдержанной, окрашенной в сепию послевоенной Великобритании. Это было почти исключительно британское явление, движимое простотой самодельного творчества: дешёвое банджо или акустическая гитара, контрабас из чайного ящика, стиральная доска, горстка наперстков и казу из «Вулвортс» (по желанию).

Не будет преувеличением сказать, что песня Лонни Донегана «Rock Island Line», вошедшая в чарты в январе 1956 года, изменила всё и «выбросила все правила за борт». За прорывом Лонни последовали The Vipers, Chas McDevitt & Nancy Whiskey, Джонни Дункан, Дики Бишоп, Алексис Корнер и Сирил Дэвис, а также десятки других. Этот сборник включает всех певцов, гитаристов, барабанщиков и скретчеров, которые стояли у истоков британского скиффл-бума — здесь представлены более 40 различных групп и исполнителей — и содержит многие из величайших хитов этого жанра.

В 1960 году кантри-певица Джин Блэк выпустила свою первую пластинку «He’ll Have To Stay» — ответ на песню Джима Ривза «He’ll Have To Go» — которая стала мировым хитом с миллионными продажами «He’ll Have To Stay», которая стала ответом на песню Джима Ривза «He'll Have To Go».

За свою короткую карьеру, которая в конечном итоге была прервана семейными обязанностями, она ещё несколько раз попадала в хит-парады и записала высоко оцененный критиками альбом «A Little Bit Lonely». Она также записывалась со своей младшей сестрой Джени Блэк, иногда под именем Jeanne & Janie, а иногда и без указания имени в качестве дуэтистки. Этот сборник содержит все записи Джинн за 1960–1962 годы — как сольные, так и в составе дуэта «Jeanne & Janie», — а также пару синглов Джени, на которых слышен её вклад.

Это первый случай, когда это упущенное из виду и сильно недооцененное творчество было собрано в таком виде. В него вошло множество композиций, которые никогда ранее не переиздавались ни в каком формате, при этом более половины этих треков впервые выходят в цифровом формате.

С конца 1940-х по начало 1960-х годов Тампа и Сент-Питерсбург во Флориде были центром — сегодня уже забытым и малоизвестным — черной R&B-музыки, которая в основном вращалась вокруг саксофониста и лидера группы Чарльза Брантли.

Брантли и его солист, певец Кларенс Джолли, были записаны в начале 1950-х годов владельцем нью-йоркского лейбла Бобом Шадом, и лейбл «Jasmine» с гордостью представляет эти записи в составе сборника из двадцати пяти композиций, включающего зажигательный R&B и плавные баллады из «Солнечного штата». Здесь также представлены композиции таких артистов, как Джин Франклин и его «Rockin' Spacemen», виртуоз игры на губной гармонике Юджин «Техас» Рэй, а также экстравагантный Guitar Shorty, хотя этим артистам пришлось переехать в Нью-Йорк или, в случае с Шорти, в Чикаго, чтобы сделать свои первые записи.

Эта коллекция наполнена редкими записями и порадует как коллекционеров, так и любителей R&B, проливая свет на ранее не задокументированную область американской музыки ритм-энд-блюз послевоенного периода.

В новом выпуске программы Джасмин «In Session», посвящённой музыкантам, исполняющим блюз и R&B, представлен великий чикагский саксофонист Оетт «Сакс» Маллард. Из сотен записей, которые он сделал, было отобрано всего 26, охватывающих период в 8 лет, начиная с 1946 года.

В качестве сессионного музыканта он играл с некоторыми из лучших блюзовых исполнителей лейбла RCA Victor. Начнём с нескольких из них: в 1946 году он играл на альт-саксофоне с Рузвельтом Сайксом и Тампа Редом, а годом позже — на кларнете с Уошборд Сэмом; в обоих случаях его выступления были незабываемыми. С переходом на лейбл Aristocrat, принадлежавший братьям Чесс, начались сессии под его собственным именем, в том числе инструментальная композиция «The Mojo» и «Summit Ridge Drive» Арти Шоу. В 1950 году лейбл Aristocrat стал Chess, и последовал ещё один релиз Малларда, на этот раз с Эндрю Тиббсом в качестве вокалиста.

Два трека на лейбле «United» с группой Рузвельта Сайкса «Honey Drippers», затем сессия на лейбле «Mercury»: сначала с Биг Биллом Брунзи, а затем сольно с композицией «The Bunny Hop». Ещё одна сессия на Mercury принесла два новых инструментальных трека, в том числе «Accent on Youth», в котором он наложил партии альта и тенора, что было описано как «невозможная звуковая перспектива». Вернувшись на лейбл Chess, он записал два инструментальных трека со своим собственным оркестром и несколько — с популярной чикагской клубной певицей Митци Марс. Затем он сотрудничал с одной из многочисленных ду-воп-групп лейбла Chess — The Coronets. Наконец, он присоединился к New Orleans Road Band Гитар Слима для сессии, в ходе которой была записана песня «Later For You Baby», выпущенная лейблом Specialty в Лос-Анджелесе. Эти 26 треков лишь слегка затрагивают поверхность его записывающей карьеры в Чикаго, но дают представление о том, каким великолепным артистом он был как сессионный музыкант, так и как композитор.