Фирма Sony Music

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Элвис (1956)
Элвис Пресли (1956)
Loving You (1957)
Elvis Is Back! (1960)
GI Blues (1960)

Записанный за два дня летом 1967 года, "Nefertiti" является последним полностью акустическим альбомом Майлза Дэвиса, в котором нет композиций самого Майлза. Большинство композиций было написано Уэйном Шортером и Херби Хэнкоком. Альбом наиболее известен необычной заглавной композицией, в которой рожки повторяют мелодию, а ритм-секция импровизирует (а не наоборот). Несмотря на то, что это акустический альбом, он свидетельствует о переходе Майлза от бопа к джаз-фьюжн; это намек на следующие альбомы "Miles in the Sky" и получивший признание критиков "In A Silent Way". Ритм-секция: Тони Уильямс и Рон Картер

Многие критики называют этот концерт, состоявшийся в феврале 1963 года, лучшим концертным выступлением Дэйва Брубека. Но кто может судить об этом? Кроме самого Брубека, никто не видел и не слышал всех 12000 концертов, которые он осторожно оценивает как 12000.

Дюжина треков уже выходила на студийных LP, но эти записи, конечно, еще не были известны всем присутствующим. В коротких переходах между титрами Брубек делает короткую рекламу соответствующего LP, но в такой причудливой манере, что на него невозможно сердиться.

Между "St. Louis Blues" и "Take Five" программа концерта движется, соло удачно распределяются между всеми, так что Пол Десмонд и Джо Морелло, чью форму в этот вечер можно назвать только "пленительно хорошей", получают оправданные аплодисменты от публики и от нас. "Castilian Drums" доказывает изобретательность Морелло и отличное чувство ритма; соло Пола Десмонда ("Southern Scene" - хороший тому пример!) коротки, но содержательны, мелодически красивы, лиричны и мгновенно узнаваемы благодаря собственной интонации.

Нам, поклонникам, повезло, что мы можем услышать эти двенадцать треков как великолепные живые импровизации, сыгранные в легендарном Карнеги-холле, теперь, спустя 60 лет, снова на виниле.

Запись: февраль 1963 года в Карнеги-холле, Нью-Йорк Производство: Teo Macero

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с большими фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

В комплект входит BIG AUDIO DYNAMITE с альбомами

This Is (1985)
No 10 Upping St. (1986)
Tighten Up, Vol. 88 (1988)
Megatop Phoenix (1989)
The Globe (1991)

Вряд ли кто-то из ее коллег записал такой вдохновенный рождественский альбом, как Уитни Хьюстон. Дива, родившаяся в 1963 году в американском штате Нью-Джерси, сумела представить на своем рождественском диске "One Wish - The Holiday Album", вышедшем в 2003 году, диск, который был настолько же душевным, насколько и жизнерадостным, с такими классическими композициями, как "The First Noel", "The Christmas Song" и "Have Yourself a Merry Little Christmas".

На диске "The Ultimate Collection" представлена сенсационная карьера певицы, родившейся в 1963 году, в 14 песнях, включая такие мега-хиты, как "It's Not Right But It's Okay", "The Greatest Love Of All", "I'm Your Baby Tonight", "My Love Is Your Love" и "I Wanna Dance With Somebody". Уитни Хьюстон - одна из самых успешных исполнительниц всех времен, на счету которой 11 хитов №1 в US Hot 100 и шесть премий "Грэмми".

Europe были рок-экспортом номер один в Швеции во второй половине 80-х. Благодаря своему свободному и непринужденному подходу к хард-року, они создали три главных хита подряд: "The Final Countdown", "Carrie" и "Rock The Night". Сердцеед Tennager Джоуи Темпест отвечал за большинство композиций Europe, но все пять участников группы отвечали за эффектное сценическое шоу. На диске "1982-1992" представлены все хиты северного сияния.

Наконец-то он снова здесь: Эрос Рамаццотти, воплощение средиземноморской меланхолии, страсти и жизнерадостности в равной степени, вернулся с новым диском через 2,5 года после своего последнего, весьма успешного студийного альбома "Stilelibero". Диск называется просто "9", потому что это девятая студийная работа синьора Рамаццотти. Но, несмотря на незамысловатое название, можно смело утверждать, что "9" - это самый яркий и захватывающий шедевр за всю более чем 20-летнюю карьеру Эроса как музыканта.

Это объясняется прежде всего тем, что суперзвезда из Рима, родившаяся 28 октября 1963 года в довольно бедном районе Чинечитта, всегда впускала в свое творчество массу личных впечатлений. Однако на этот раз именно впечатления и переживания произвели на Эроса неизгладимое впечатление. Что очень идет на пользу его музыке. Для него, конечно, было - по словам самого Эроса в апреле 2003 года - "много твердых орехов, которые мне пришлось расколоть и переварить". Большинство из 13 песен, вошедших в альбом "9", свидетельствуют об этом.

Милан весной 2003 года: Эрос Рамазотти остался импульсивным, непритязательным и симпатичным современником, хотя с начала своей карьеры в начале 1980-х годов он был одним из самых успешных европейских поп-музыкантов, продав на сегодняшний день более 30 млн. альбомов по всему миру, почти треть из них - только в Германии. Тем не менее, в его словах нет и тени высокомерия: "Все дело в музыке, и только во вторую очередь - в артисте, который ее сделал". Однако, когда слушаешь 13 песен, представленных на диске, начинаешь сомневаться, действительно ли их продюсер настолько уравновешен и жизнерадостен, каким он представляется внешне. Эрос Рамазотти всегда был склонен к грандиозным драматическим жестам и музыкальной меланхолии, окутанной роскошью. Но "9" - это не просто сборник поп-мини-опер, это самая трогательная, автобиографическая работа артиста на сегодняшний день.

На "9" Рамазотти учитывает все сложные переживания, которые случились с ним за последние 2 1/2 года. И в некоторых случаях он даже до боли откровенен: развод с женой Мишель Хунзикер, неполное отцовство их маленькой дочери Авроры Софи (родилась 4 декабря 1996 года), смерть любимой матери в июле прошлого года. Кроме того, радикально изменились условия жизни: теперь Эрос живет с семьей не на общей вилле на озере Комо, а в центре Милана, всего в нескольких кварталах от квартиры Мишель и Авроры. Так что в жизни 39-летнего музыканта произошло немало событий. альбом "9" впечатляюще отражает все эти перемены. Неудивительно, что на диске поселилась нотка меланхолии. И как всегда, Eros не испытывает недостатка в запоминающихся мелодиях: Даже первый сингл "Un' Emozione Per Sempre" (= бесконечное чувство) приглашает танцевать и мечтать в равной степени. Как обычно, одна мелодичная изюминка следует за другой.

Сам Эрос кажется почти раздраженным, когда слушает "9" немного отстраненно: "В течение нескольких месяцев у меня снова все было хорошо. Но два года до этого, безусловно, были самым изнурительным, самым трудным этапом в моем существовании до сих пор. В конце концов, три женщины более или менее ушли из моей жизни: Моя мать - реально, через ее смерть, Мишель - через развод с ней и Аврора - через то, что большую часть времени она проводила со своей мамой. Одинокий человек должен сначала суметь переварить столько потерь в короткой последовательности".

Эрос попытался переработать эту ситуацию через песни альбома "9", в чем он недвусмысленно признается: "Любой, кто изучит тексты песен на пластинке, - говорит он, - может многое прочитать обо мне и моей душевной жизни за последние два года. И, как я уже говорил, все было не очень радужно. То, что пластинка звучит довольно эмоционально, также связано с моим происхождением: Мы, итальянцы, очень эмоциональный народ. Это выражается и в нашем творчестве. А поскольку я сочиняю новые песни по ночам, то эта атмосфера распространяется и на мои произведения. Но так было всегда

Boney M - это окончательно сформировавшаяся супергруппа эпохи диско. Благодаря своему свежему поп-звучанию и сексуальному шоу они добились необычайного успеха с момента своего первого хита "Daddy Cool" в 1975 году. На сегодняшний день продано более 50 млн. синглов и более 60 млн. альбомов. Сегодня более 800 серебряных, золотых и платиновых наград хранятся в трофейной комнате Фрэнка Фариана, которому удалось создать самую успешную немецкую музыкальную концепцию 70-х и начала 80-х годов с его роскошной смесью карибских звуков, горячих диско-битов и элементов черной музыки.

Для виниловых переизданий пластинок 2017 года были использованы передняя и задняя обложки с оригинальными иллюстрациями, а также оригинальный трек-листинг LP 1984 года. Для достижения наилучшего качества звучания переиздания были подвергнуты ремастерингу высокого разрешения с оригинального мастер-источника. Для мастеринга, как и для оригинала, была привлечена компания MM Sound.

Альбом был выпущен в 1998 году и с тех пор продан тиражом более 15 млн. экземпляров по всему миру. В Японии он достиг наивысшей позиции в чартах, став номером 1.

Самый продаваемый западный альбом в Японии, один трек которого не вошел на CD. Мастер с зарубежного аналогового релиза 2022 года.

Третий английский лонгплей поп-дивы вышел в 1993 году - захватывающий сборник изысканных поп-гимнов, написанных, например, Альбертом Хаммондом, Дэвидом Фостером, Питом Синфилдом и Дайаной Уоррен. В него вошли хиты "When I Fall In Love", "Think Twice" и "The Power Of Love".