Джаз и Блюз на виниле

Джаз с божественным вмешательством

Спустя два года после своего нашумевшего дебюта "Omega", выпущенного на знаменитом лейбле Blue Note и названного New York Times "Лучшим джазовым альбомом 2020 года", Иммануэль Уилкинс уже выпускает свой второй альбом в 2022 году.

В "The 7th Hand" альт-саксофонист, выросший в Филадельфии, играет на фортепиано с Майкой Томасом, на бас-гитаре - с Дэрилом Джонсом, на ударных - с Квеку Сумбри. Замечательный квартет. В альбоме также принимают участие флейтистка Елена Пиндерхьюз и ансамбль ударных инструментов "Фарафина Кан".

"Седьмая рука" - это сюита продолжительностью около часа, состоящая из семи частей. Название, по его словам, происходит от вопроса, пропитанного библейским символизмом: если число шесть представляет собой предел человеческих возможностей, то Уилкинс задается вопросом, как бы звучал его квартет, если бы он вызвал божественное вмешательство и позволил седьмому элементу завладеть его квартетом. "Это идея быть проводником музыки, высшей силой, которая на самом деле влияет на то, что мы играем", - говорит Иммануил Уилкинс.

Первый сингл "Emanation" с альбома "The 7th Hand" был выпущен уже в декабре 2021 года.

Отзывы

"Альт-саксофону Уилкинса есть что сказать - и в каждый момент этой удивительной записи" (Stereo, апрель 2022 г.)

альбом "Introducing Kenny Cox and The Contemporary Jazz Quintet" был записан в 1968 году и стал дебютным альбомом этого малоизвестного детройтского коллектива, в состав которого входили пианист Кенни Кокс, а также трубач Чарльз Мур, тенор-саксофонист Леон Хендерсон, басист Рон Брукс и барабанщик Дэнни Спенсер.

Пост-боп группы, несомненно, испытал влияние квинтета Майлза Дэвиса, но проявил свою собственную уникальную чувствительность в таких запоминающихся оригинальных композициях, как "Mystique", "Trance Dance" и прекрасной пьесе Дэвида Дюрраха "You".

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

ScoLoHoFo - супергруппа, состоящая из гитариста Джона Скофилда, саксофониста Джо Ловано, басиста Дэйва Холланда и барабанщика Эла Фостера, - впервые выступила вместе в 1999 году, однако связи музыкантов насчитывают уже несколько десятилетий. Скофилд, Холланд и Фостер были бывшими участниками групп Майлза Дэвиса и выступали вместе на альбоме Джо Хендерсона 1993 года, посвященном Майлзу, "So Near, So Far". В составе знаменитого квартета Скофилда начала 90-х годов Ловано участвовал в ряде великолепных альбомов Blue Note, включая Time On My Hands и Meant To Be.

Записанный в 2002 году блестящий альбом ScoLoHoFo "Oh!" представляет собой динамичную 11-песенную подборку, наполненную товарищеским духом и охватывающую широкий диапазон стилистических особенностей. Каждый из участников группы написал несколько оригинальных композиций, включая декларативную открывающую "Oh!" Ловано, экспансивную "The Winding Way" Холланда, нежную "Bittersweet" Фостера и драйвовую "Shorter Form" Скофилда.

Серия Tone Poet от Blue Note

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet выросла из восхищения президента Blue Note Дона Васа исключительными аудиофильскими переизданиями LP Blue Note, представленными компанией Music Matters. Ваз привлек Джо Харли (Joe Harley), известного как "Поэт тона", для курирования и контроля серии переизданий на лейбле Blue Note.

Переизданиям было уделено огромное внимание, чтобы сделать все возможное, начиная с оформления и качества печати, превосходного мастеринга LP (непосредственно с мастер-лент) Кевином Греем и заканчивая превосходной аудиофильской прессовкой 180-граммовых LP на фирме Record Technology Inc. Каждый аспект этих переизданий Tone Poet выполнен на самом высоком уровне. Это означает, что вы никогда не найдете лучшей версии. Это IT.

Издание BLUE NOTE TONE POET: стерео, спродюсировано Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный тисненый гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

Рецензии

K. v. Seckendorff в Rolling Stone 2 / 03: "Живая импровизационная попойка Импровизационная попойка незрелищного типа для джазовых пуристов"

Когда Джим Дэвис начал выпускать пластинки на Verve, он изменил философию звукозаписи компании по отношению к самому плодовитому инструменталисту. Если Норман Гранц выпускал бесчисленные альбомы Оскара Питерсона, посвященные популярной песне, то Дэвис был более заинтересован в создании альбомов, приближенных к тому, как трио Питерсона звучало вживую. Первыми записями Питерсона стали легендарные London House Sessions.

К моменту записи этого альбома состав трио не менялся в течение пяти лет - поэтому неудивительно, что отношения между музыкантами здесь телепатические. (Репетиции "секции" Рэя Брауна и Эда Тигпена, на которых они оттачивали бесчисленные ритмические рисунки, к 1964 году стали легендарными). Однако альбом носит прощальный характер - он стал последним в четырнадцатилетнем сотрудничестве Петерсона с Verve.

Оригинальные записи, продюсер Джим Дэвис. Записано 19 и 20 октября 1964 года в студии RCA, Нью-Йорк

Все произведения этого альбома, от задорной "Maiden Voyage" до нежно свингующей "Dolphin Dance", вошли в стандартный джазовый репертуар. Херби Хэнкок создал веху современного джаза благодаря своим необыкновенным композициям, взаимодействию и соло.

Даже по сравнению с великим альбомом Херби Хэнкока, выпущенным на Blue Note в 1960-х годах, Maiden Voyage 1965 года остается одним из самых ярких творческих достижений в карьере великого пианиста. Здесь Хэнкоку аккомпанируют его коллеги по квинтету Майлза Дэвиса Рон Картер на басу и Тони Уильямс на барабанах, а также Фредди Хаббард на трубе и Джордж Коулмен на тенор-саксофоне.

Квинтет отправляется в океанское путешествие по пяти оригинальным композициям Хэнкока, некоторые из которых, включая заглавную композицию, "Eye of the Hurricane" и "Dolphin Dance", стали неизменными стандартами джазового лексикона.

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Кто сказал, что джаз Западного побережья не может "шипеть"? Первоначально альбом был выпущен в 1956 г. под названием "Playboys" с сексуальной обложкой, но Хью Хефнер пригрозил подать в суд, так как он был слишком похож на обложку журнала Playboy. Переиздание 1961 года с новой обложкой и новым названием "Picture of Heath" имеет менее сексуальную обложку, но музыка, безусловно, горячая.

Blue Note Tone Poet Edition: стерео, продюсер Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный тисненый гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

В этих четырех затягивающих треках время останавливается, и гениальный гитарист при участии целой плеяды звезд. Уникальная в дискографии Грина по своей расслабленности, продолжительности исполнения и почти мечтательному лиризму, эта классика Blue Note вполне может быть названа "Ballads for the Ages".

The Penguin Jazz Guide: "Возможно, это лучшая запись Грина. Участие Бобби Хатчерсона стало ключевым ингредиентом. Соло Грина сияют лирикой, чистыми и точно поставленными нотами"

Время и заботы словно растворяются в пятнадцати восхитительных минутах "Idle Moments", открывающей композицию с одноименного альбома Гранта Грина 1963 года. По мере неторопливого развития композиции проявляются все уникальные краски ансамбля: проникновенная гитара Грина сопровождается элегантным фортепиано Дюка Пирсона, хрустальным вибрафоном Бобби Хатчерсона, успокаивающим контрабасом Боба Крэншоу, тонкой игрой барабанов Эла Харевуда и великолепным тенор-саксофоном Джо Хендерсона.

Темп набирает обороты до конца этого великолепного сета, включая проворную оригинальную композицию Грина "Jean de Fleur", блюзовую версию стандарта MJQ Джона Льюиса "Django" и драйвовое исполнение оригинальной композиции Пирсона "Nomad".

Это издание Blue Note Classic Vinyl полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Динамичный биг-бэнд, насыщенный событиями набор

Вот уже несколько лет поклонники джаза могут регулярно наслаждаться новыми переизданиями Tone-Poet. Эта серия была запущена легендарным лейблом Blue Note и его главным креативным директором Доном Васом и посвящена переизданию особой классики жанра. В качестве продюсера Ваз нанял Джо Харли, также известного как "Tone Poet".

Новым релизом в серии "Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue" в 2022 году станет альбом Джеральда Уилсона "Moment Of Truth".

В начале 1960-х годов американский джазовый трубач, руководитель биг-бэнда, композитор, аранжировщик и педагог Джеральд Уилсон записал несколько альбомов для лейбла Pacific Jazz, несколько из которых считаются наиболее значительными в его карьере. Среди них - "Moment Of Truth", записанный в августе и сентябре 1962 года биг-бэндом Джеральда Уилсона на студии Pacific Jazz Studios в Лос-Анджелесе и выпущенный в том же году.

В нем "динамичный биг-бэнд Уилсона исполняет насыщенный событиями набор из девяти композиций (семь из которых были написаны Уилсоном). Среди основных моментов - свингующий блюз заглавной композиции, неудержимый латинский грув "Viva Tirado" и легкая версия "Milestones" Майлза Дэвиса", - говорится в описании Blue Note.

Эта пластинка "Tone Poet Vinyl" была спродюсирована Джо Харли, отмастеризована Кевином Греем (Cohearent Audio) с оригинальных аналоговых мастер-лент и отпрессована на 180-граммовом виниле в Record Technology Inc (RTI). Пластинка поставляется в роскошном футляре.

Первый концертный альбом Норы Джонс!

Болезненное отсутствие живых концертов сегодня ощущают и слушатели, и артисты. Нора Джонс, давшая за свою карьеру бесчисленное количество концертов, но так и не выпустившая ни одного живого альбома, наконец-то впервые выпускает такой альбом. Он был составлен из концертных записей, сделанных в период с 2017 по 2019 год в США, Франции, Италии, Бразилии и Аргентине.

Четырнадцать песен представляют собой срез всей карьеры Норы, начиная с композиций с дебютного альбома 2002 года "Come Away With Me" и заканчивая современными названиями. Завершает альбом эмоциональное сольное фортепианное исполнение песни Soundgarden "Black Hole Sun", записанное через несколько дней после смерти фронтмена Soundgarden Криса Корнелла.

Отзывы

"Таким образом, слушатель знакомится с песнями из их 20-летней карьеры в впечатляющем исполнении" (Аудио, июнь 2021 г.)

"В живом облачении и с таким составом песни иногда заметно сильнее, чем в студийных версиях. (...) В целом, однако, стоит отметить звуковую прозрачность и прямоту этого очень хорошо записанного концертного альбома, создающего успокаивающую атмосферу" (Stereo, июль 2021 г.)

Вышедший в 1972 году альбом Space Walk стал последним альбомом, записанным легендарным британским саксофонистом Доном Ренделлом в знаменитой студии Lansdowne Studios. Впервые переизданный на LP строго ограниченным тиражом, альбом Space Walk демонстрирует, как Дон Ренделл продолжает развивать свое характерное звучание, которое он создал в составе легендарного квинтета Ренделла-Карра, ведущего британского коллектива современного джаза 1960-х годов.

Space Walk был выпущен в рамках серии Lansdowne Series, в которую также вошли исключительные записи Нила Ардли, Майка Тейлора, Джо Хэрриота, Стэна Трейси и, конечно, квинтета Дона Ренделла - Иэна Карра. Серия Lansdowne Series фактически сформировала костяк прогрессивного британского современного джаза 1960-х и начала 1970-х годов. Альбом Space Walk, спродюсированный Денисом Престоном, охватывает свингующий пост-боп и модальный джаз. В записи участвуют давний коллега Дона по группе Тревор Томкинс на барабанах, британский саксофонист и флейтист Стэн Робинсон, свингующий вибрафон Питера Шейда и австралийский музыкант Джек Торнкрофт на басу. Добавление второго саксофона, флейты и вибрафона придает группе дополнительное измерение, глубину текстуры и цвета, и произведения действительно выходят на первый план. Смена временных сигнатур, режимов и стилей на протяжении всего альбома делает его чрезвычайно приятным. Заглавная композиция представляет собой великолепный танцевальный джаз, в котором центральное место занимает вибрафон Питера Шейда, но каждый трек - победитель, а вся первая сторона содержит оригинальные композиции Ренделла.

альбом "Space Walk" был лицензирован непосредственно у Дона Ренделла и поставляется в ламинированном, склеенном вручную флип-бэке. Виниловое аудио ремастировано и нарезано с оригинальных мастер-лент Gearbox Records.

Теперь под названием BRITISH JAZZ EXPLOSION компания Universal Music углубляется в свои джазовые архивы, чтобы переиздать наиболее востребованные, популярные и бесценные для коллекционного рынка жемчужины культовых лейблов Decca, Deram, Argo, EMI Columbia / Lansdowne Series, Fontana, Mercury и Philips.

Decca переиздаст оригинальные альбомы на виниле, ремастированном с оригинальных лент всемирно известными специалистами по аналоговому мастерингу Gearbox. Каждая пластинка будет представлена с репродукциями оригинальной упаковки и иллюстраций, включая гильзы tip-on / flip-back и ламинированные обложки.

Гитарист Грант Грин исследовал латиноамериканские и бразильские влияния в своем очень интересном альбоме 1962 года "The Latin Bit" с Джонни Асеа на фортепиано, Венделлом Маршаллом на басу, Вилли Бобо на барабанах, Карлосом "Патато" Вальдесом на конге и Гарвином Массо на чекере

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet от Blue Note Records выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальных мастер-лент, в люксовой упаковке. Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

Пятый альбом датского гитариста Якоба Бро на лейбле ECM.

Это первый релиз трио, в состав которого также входят норвежский трубач Арве Хенриксен и испанский барабанщик Хорхе Росси, впервые выступившие на этом альбоме. Главным событием альбома является открывающая композиция "Reconstructing a Dream", "мрачно-лирическая мечтательность", которая, по мнению London Jazz News, "подчеркивает замечание Бро о его творчестве, что в этой музыке "есть большая глубина".

Среди других композиций - "To Stanko", дань уважения покойному Томасу Станко, которым Бро восхищался, и "Music for Black Pigeons", названная в честь святого саксофониста Ли Коница, который был близким другом Бро, также дань уважения покойному мастеру.

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Информация о продукте

премьера фильма "Miles Davis: Birth Of The Cool" состоялась на кинофестивале "Сандэнс" в 2019 г., а также в рамках официального отбора на Лондонский кинофестиваль BFI 2019. Фильм был показан ограниченным тиражом в некоторых кинотеатрах США, Канады и Европы, а 16 ноября состоялся его показ в рамках Лондонского джазового фестиваля в Барбикане.

Документальный фильм Нельсона был отмечен критиками как увлекательный ключ к пониманию жизни, творчества и гения Майлза Дэвиса. Оуэн Глейберман в журнале Variety (30 января 2019 г.) высоко оценил фильм, назвав его ".... манящим портретом: богатым, исследующим, скорбным, романтичным, триумфальным, трагическим, волнующим и молниеносно честным..... Нельсон - режиссер, обладающий шестым чувством, чтобы подтолкнуть историю к современности" Джоэл Селвин из The San Francisco Chronicle назвал "Новый фильм о Майлзе Дэвисе важнейшим портретом легендарного гения джаза" (3 сентября 2019 г.).

я помню, как украл у отца копию альбома "Kind Of Blue", чтобы взять с собой в колледж. С тех пор я был очарован Майлзом и давно мечтал рассказать его историю. Для меня он был уникальной силой природы, воплощением крутости", - говорит режиссер Стэнли Нельсон. "Этот фильм очень важен для меня, а работа над саундтреком дала мне возможность еще глубже погрузиться в его архив, чтобы как преданные поклонники, так и новые слушатели могли открыть для себя что-то новое"

Благодаря полному доступу к архиву Майлза Дэвиса, в фильм вошли никогда ранее не демонстрировавшиеся материалы, включая студийные ауттейки с сессий записи, редкие фотографии и новые интервью с Куинси Джонсом, Карлосом Сантаной, Клайвом Дэвисом, Уэйном Шортером, Роном Картером и другими. Отдельные фрагменты интервью включены в альбом в качестве комментаторских дорожек.

Альбом Майлза Дэвиса "A Tribute to Jack Johnson" - это лучшая джаз-роковая пластинка из когда-либо созданных. Вдохновленный в равной степени желанием бэндлидера собрать "величайшую рок-н-ролльную группу, которую вы когда-либо слышали", и своим почтением к Джонсону, Дэвис создал жесткий сет, наполненный волнением, интенсивностью, величием и мощью. Сочетая электрический фьюжн, которого он придерживался в своих ранних работах, с более грязным ритмическим подходом, Дэвис сосредоточился на концепциях спонтанности, свободы и самобытности, редко достигаемых в студии.

Использование гитаристом Джоном Маклафлином ва-ва-ва и дисторшна становится здесь острым лезвием, режущим стилем и язвительным отношением, что позволяет A Tribute to Jack Johnson окончательно переступить грань между роком и джазом. Дэвис ставит обе ноги в первый лагерь, окончательно стирая все различия. На альбоме можно услышать не только захватывающее выступление Маклафлина, но и как никогда ранее взрывные соло на трубе хедлайнера. Пассажи Дэвиса в высоких регистрах взрываются мощью и властным присутствием. Вокруг него на черном фоне возникает шквал срочных бэков, режущих риффов и объемных басовых линий.

to Be Loved" - шестой студийный альбом многократного обладателя премии "Грэмми" и прямой наследник его мегауспешного "Christmas", разошедшегося семимиллионным тиражом по всему миру.

альбом "To Be Loved" был спродюсирован Бобом Роком (Metallica, Bon Jovi, Bryan Adams и др.) в Ванкувере и Лос-Анджелесе и состоит из новых интерпретаций знаменитых классических песен Bee Gees, Jackson 5, Jackie Wilson, Dean Martin, Elvis Presley, актрисы Риз Уизерспун и других. Кроме того, нас ожидают четыре песни, написанные в соавторстве с великим канадским артистом, певцом и автором песен Майклом Бубле.

Майкл Бубле так комментирует альбом "To Be Loved": "Мой новый альбом посвящен любви, счастью, веселью и другим замечательным вещам. Работа с моим давним партнером Бобом Роком, который также участвовал в создании альбомов "Call Me Irresponsible", "Crazy Love" и "Christmas" и выступил продюсером всего альбома "To Be Loved", стала для меня ярким событием. Мы очень хорошая команда. Мне нравятся все песни, которые мы выбрали на этот раз. Не менее потрясающе было снова работать с моими партнерами по написанию песен", - говорит канадец.

(michaelbuble. com)

Отзывы

песни Майкла Бубле полны свинга, иногда он даже использует соул или сдержанное влияние рока на своем новом альбоме" (Stereo, май 2013 г.)

Содержимое коробки:
- Money & Cigarettes (1 LP)
- Behind The Sun (2 LP) (3-сторонний; офорт на стороне D)
- August (2 LP) (3-сторонний; офорт на стороне D)
- Journeyman (2 LP)
- From The Cradle (2 LP)
- Pilgrim (2 LP)
- Rarities Volume 1 (1983-1998) (1 LP)

LP x 10 - лимитированный бокс-сет из 180 г черного винила. Упакован в роскошный слипкейс. Каждый из альбомов был ремастирован Бобом Людвигом в Gateway Studios. После недавнего выпуска бокс-сета Reprise Albums Vol. 1 компания Warner выпустит виниловый бокс-сет Eric Clapton - The Complete Reprise Studio Albums - Volume 2 в январе 2023 года. Бокс-сет из 10 пластинок включает следующие альбомы: Reptile, Me & Mr. Johnson, Sessions for Robert J, Back Home, Clapton and Rarities Volume 2 2001-2010.

Этот лимитированный виниловый бокс содержит пять студийных альбомов, записанных Эриком Клэптоном для компании Reprise в период с 2001 по 2010 год - начиная с Reptile и заканчивая одноименным альбомом Clapton. Первоначально выпущенный в виде CD/DVD, этот бокс-сет является первым виниловым изданием Sessions for Robert J.

Ремастеринг каждого из альбомов был выполнен Бобом Людвигом в Gateway Studios в штате Мэн, а мастеринг винила - Крисом Беллманом в Bernie Grundman Mastering в Лос-Анджелесе. Саймон Клайми, многолетний сопродюсер и инженер Клэптона, курировал эти окончательные ремастеры, которые были отпечатаны на 180-граммовом виниле.

Для дальнейшего улучшения качества звука альбом Me & Mr. Johnson (первоначально выпущенный в виде одного LP) был переделан в трехсторонний двойной альбом, причем ни одна из сторон LP не превышает 20 минут (альбом имеет травление на 4-й стороне).

В комплект входит "бонусный" LP с раритетами, составленный и спродюсированный Саймоном Клайми (Simon Climie) и охватывающий тот же период, что и бокс-сет. Большинство из 8 треков не издавались, их трудно найти или они не выходили на виниле ранее.

Пять студийных альбомов и альбом редкостей составляют в общей сложности 10 виниловых треков в боксе, помещенных в слип-кейс класса люкс.

В состав альбомов входят:
Reptile (2 LP)
Me & Mr. Johnson (2 LP) (3-сторонний; гравюра на стороне D)
Sessions for Robert J (1 LP)
Back Home (2 LP)
Clapton (2 LP)
Rarities Volume 2 (2001-2010) (1 LP)

Воссоединительная пластинка

Тадж Махал и Рай Кудер вновь объединятся в 2022 году, чтобы выпустить свой первый совместный альбом за 57 лет, прошедших с момента выхода дебютного альбома их давно распавшейся группы Rising Sons.

пластинка будет называться "Get On Board". подзаголовок "The Songs Of Sonny Terry & Brownie McGhee" говорит о том, что блюзовый музыкант и мультиинструменталист и виртуозный гитарист, певец, композитор и продюсер посвящают себя двум иконам пьемонтского блюза, чья музыка сопровождала и влияла на них с подросткового возраста.

Когда Кудера спросили, куда Терри и МакГи привели его в музыкальном плане, он ответил: "Вниз по дороге, подальше от Санта-Моники. Там, где все было хорошо. "Я должен выбраться отсюда", - это все, о чем я мог думать. Что ты делаешь в четырнадцать-восемнадцать лет? Я был в ловушке. Но та первая запись, "Get On Board", 10ʺ на Folkways, была настолько замечательной, что я смог понять игру на гитаре" Тадж Махал добавил: "Я начал слушать их, когда мне было около 19 лет, и мне захотелось пойти в эти кафе, потому что я слышал, что там играют эти старые парни. Я знал, что где-то там есть река, в которую я могу окунуться, и как только я окажусь в ней, мне будет хорошо. Они принесли мне весь пакет услуг"

Одиннадцать композиций из каталога Сонни Терри и Брауни МакГи были отобраны и переосмыслены для "Get On Board". Тадж Махал (вокал, губная гармоника, гитара, фортепиано) и Рай Кудер (вокал, гитара, мандолина, банджо) поддерживаются сыном Рай - Йоакимом Кудером (ударные, бас).

"Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles" - так многообещающе называется концертный сольный альбом Брэда Мехлдау, в который вошли девять интерпретаций песен Джона Леннона и Пола Маккартни, а также его новая интерпретация одного из произведений Джорджа Харрисона.

Хотя подборка песен "Битлз" уже много лет входит в программу сольных и трио-концертов Мехлдау, он еще не исполнял ни одной из пьес "Your Mother Should Know". Завершает альбом классическая композиция, написанная Дэвидом Боуи, который является связующим звеном между "Битлз" и последовавшими за ними поэтами-песенниками. альбом "Your Mother Should Know" был записан в Парижской филармонии в сентябре 2020 года. Видеозапись живого исполнения заглавной композиции альбома, записанная в легендарном нью-йоркском клубе Village Vanguard, доступна уже сейчас. Другая видеоверсия представлена вступлением пианиста и композитора.

"Песни The Beatles отличаются неоспоримой универсальностью", - говорит Мехлдау. "Их музыка преодолевает культурные границы и границы поколений, поскольку новые слушатели продолжают открывать их для себя. В ее песнях есть непосредственность и целостность, которые притягивают всех. Когда я начинал играть на фортепиано, "Битлз" не были в поле моего зрения, но большая часть долгоживущей фортепианной поп-музыки, которую я слышал по радио, была написана на основе их песен. Эта музыка стала частью моей личности, и когда позже я открыл для себя "Битлз", все стало на свои места. Их музыка и огромное влияние на других исполнителей продолжают формировать мое творчество"

в своей книге "Западный канон" Гарольд Блум поставил вопрос о том, чем объясняется долговечность некоторых книг: "В большинстве случаев ответ указывает на идиосинкразии и формы оригинальности, которые либо не могут быть ассимилированы, либо настолько ассимилируют нас, что мы перестаем считать их идиосинкразиями", - продолжает Мехлдау. когда мы рассматриваем "Битлз" и множество исполнителей, на которых оказали влияние те или иные аспекты их творчества, этот парадоксальный рецепт долголетия является одним из способов понять их неизгладимый след в популярной музыке", - продолжает Мехлдау. потому что большая часть их музыки очень идиосинкразична, особенно в серии эпохальных альбомов, которая началась с "Rubber Soul" и продолжалась до выхода их последнего альбома "Let It Be""

Дебютом Брэда Мехлдау на Nonesuch Redcords стал сольный альбом 2004 года Live In Tokyo. Последующие 18 релизов на лейбле включают шесть альбомов с его трио, а также ряд совместных и сольных альбомов. Последние релизы - две записи с оригинальным квартетом Джошуа Редмана 1990-х годов, "RoundAgain" (2020) и "LongGone" (2022). "Вариации на меланхоличную тему" (2021 г.) были записаны им совместно с камерным оркестром Orpheus. До этого был выпущен сольный альбом "Suite: April 2020", записанный им во время блокировки COVID-19. В том же году вышел альбом "Лестница Иакова", содержащий произведения, размышляющие о Священном Писании и поиске Бога через музыку. Альбом также был вдохновлен прог-роком, который Мехлдау любил, будучи молодым подростком. В марте 2023 года в издательстве Equinox Publishing выйдет мемуар Мехлдау "Formation: Building a Personal Canon, Part I", в котором он предлагает редкий взгляд на мысли артиста, находящегося на вершине своей игры, написанный его собственными словами.

Отзывы

"Звук такой же, как и на CD той же длины [...] Как обычно у Nonesuch, прессование очень хорошее и проходит гладко" (MINT, апрель 2023 г.)