Джаз и Блюз на виниле

Выпустив альбом "OC DC", Get The Blessing снова не поддаются простым классификациям. Эта четверка из Бристоля ловко распахивает свою джазовую пост-роковую почву с момента выхода дебютного альбома "All Is Yes" в 2008 году, вызвав восторженные сравнения с такими изобретательными группами, как Tortoise и Polar Bear. Следующая пластинка, "Bugs In Amber", закрепила их дружеские отношения как с критиками, так и с поклонниками, вновь поставив крест на границах и голубятне, в которые их пытались загнать - журнал Metro в своей восторженной рецензии отметил, что "иногда вы слышите джазовый альбом, который, как вы знаете, продавался бы грузовиками, если бы только на него не навесили ярлык "джаз". Именно такой пластинкой является Bugs In Amber"
От бодрящего, зажигательного заглавного трека, с которого все начинается, до воющей, кинематографической заключительной композиции "Pentopia", "OC DC" излучает энергию и изобретательность на каждом шагу. По словам саксофониста Джейка МакМерчи, "этот LP одновременно более эзотеричен и физически осязаем, и в то же время более тщательно проработан", сохраняя при этом фирменную смесь сильных мелодических идей, диких ритмических заморочек, жестких композиционных структур и свободных импровизаций. Трубач Пит Джадж соглашается: "Все это звучит более бесстрашно и уверенно, чем раньше" Особого внимания заслуживает неожиданное выступление легендарного композитора и музыканта Роберта Уайатта - восхитительный хорал без слов на томной "American Meccano", записанной в студии в Линкольншире, где в промежутках слышно пение птиц и проезжающие машины. Get The Blessing носят свое джазовое происхождение с легкостью и вызовом. Общая любовь к раннему квартету легендарного саксофониста Орнетта Коулмена вдохновила их на смелый монофонический инструментарий. Сложная, но абсолютно надежная ритм-секция является тем клеем, который держит Get The Blessing вместе, а два фронтмена на саксофоне и трубе работают с басом, создавая мелодии и гармонии.
Наряду с джазовыми корнями, в Get The Blessings прослеживаются и другие разнообразные влияния. Говоря о том, что в 2008 году группа получила премию BBC Jazz Award в номинации "Лучший новый альбом", а именно All Is Yes, басист Джим Барр сказал: "Мы были полными аутсайдерами, участниками панка" Сравнение с панком тоже не надуманно, учитывая трэшевые ритмы и качающие риффы, а также непочтительный и озорной настрой. В то же время их музыка обладает реальным эмоциональным воздействием и способна как на большую чувствительность, так и на мощный взрыв. Это ни в коем случае не "сложная" музыка, но и не простая.
Барабанщик Клайв Димер и басист Джим Барр долгое время обеспечивали низкочастотный гул и заикающийся ритм легенды трип-хопа Portishead, а недавно Димер был принят на работу в группу Radiohead в качестве второго барабанщика для концертного тура 2012 года (он также является постоянным партнером Роберта Планта, Рони Сайза, Hawkwind, Джеффа Бека и ряда других современных светил). Что не смущает остальных участников группы. "Они одалживают Клайва в надежде, что от этого они станут звучать как Get The Blessing, - говорит Барр с тонкой улыбкой, - Ни в коем случае!"
С гостевыми выступлениями гитариста Portishead Адрана Атли и Роберта Уайатта, а также с влиянием астрономии, психологии, Борхеса и еды, "OC DC" берет слушателя за лацканы и снова весело отправляется в звуковую пустыню. Для дальнейшего знакомства с увлекательным и идиосинкразическим музыкальным миром Get The Blessings ...

Запись: 2011 г. в J & J Studios, Бристоль

Долгожданная виниловая версия нашумевшего альбома с фантастическими интерпретациями песен Джими Хендрикса, Джони Митчелла, Боба Дилана и других. Записанный одними из титанов джаза и по праву получивший великолепные отзывы повсюду.

Если вы покупаете только один джазовый альбом в год - пусть это будет этот!

Информация о продукте

Новая супергруппа, объединившая джаз и рок, воздает должное творческому духу долины реки Гудзон, вдохновляя оригинальной музыкой и творческим подходом к творчеству Боба Дилана, Джони Митчелла, Джими Хендрикса и The Band

Идиллическая долина реки Гудзон в Нью-Йорке была богатым источником вдохновения на протяжении многих тысячелетий: от богатого сакрального и художественного наследия коренных американцев до возникновения в XIX веке Школы реки Гудзон (первой признанной американской школы искусства, не связанной с коренным населением) и фолк- и рок-движения, которое привело к определяющему эпоху фестивалю Вудсток 1969 года, движение Пита Сигера "Клируотер" и развивающееся движение "локэвор" с его ремесленными винодельнями, пивоварнями и широким распространением инди-искусства и ремесел - в этом районе проживает больше художников на душу населения, чем в любом другом районе страны, включая Нью-Йорк. Теперь в этой замечательной истории появилась следующая глава в виде Hudson - нового потрясающего коллектива, объединившего четырех самых влиятельных джазовых музыкантов мира, которые пишут новую главу в браке джаза и рока, начатом Майлзом Дэвисом в 1970-х годах.
По отдельности барабанщик Джек ДеДжонетт, басист Ларри Гренадер, клавишник/органист Джон Медески и гитарист Джон Скофилд могут похвастаться карьерой, поражающей своим разнообразием и размахом, завоевав впечатляющую аудиторию в самых разных жанрах и стилях - от джаза до рока и не только. Вместе они составляют редкую супергруппу, достойную этого названия. Их объединяет не только одинаково авантюрная и виртуозная музыка, но и общая любовь к пейзажам и духу долины реки Гудзон, которую все четверо называют своим домом.
Необыкновенный дебютный альбом группы с собственным названием "Hudson" (вышел 9 июня на лейбле Motéma Music) поразительно передает атмосферу и красоту этого региона и одновременно воспевает необыкновенную музыку, которая появилась здесь. Сочетая оригинальную музыку с захватывающим исполнением всемирно известных песен Боба Дилана, Джони Митчелла, Джими Хендрикса и Робби Робертсона из The Band, Hudson создали альбом, такой же впечатляющий и захватывающий, как и сама долина Гудзона.
Эта плодовитая четверка впервые собралась вместе в 2014 году на джазовом фестивале в Вудстоке. Коллектив сразу же отметил их потрясающую химию и решил, что проект необходимо продолжать. ДеДжонетт и Скофилд впервые сыграли вместе почти четыре десятилетия назад и с тех пор объединили усилия в своем совместном трио Beyond, а также в новаторском ансамбле Херби Хэнкока New Standards. Гитарный мастер Скофилд, в равной степени владеющий соул-джазом и R&B, записал четыре альбома с трио Medeski Martin & Wood, известным тем, что объединяет джаз и джем-бэнд, а Гренадер играл со всеми тремя музыкантами в разных контекстах. Кроме того, в этом году они отмечают 75-летие джазового мастера NEA и обладателя премии GRAMMY® ДеДжонетта.
Долина Гудзона, расположенная всего в двух часах езды на автомобиле, но в то же время вдали от всего мира, давно стала пристанищем для тех, кто хочет сохранить связь с оживленным Манхэттеном, но при этом вести образ жизни, отличный от его бешеного ритма. Сочетание живописных пейзажей и легкого доступа к культурному центру города делает ее идеальным источником отдыха и вдохновения для артистов. "Все мы строили свою карьеру в городе, а затем переехали в долину Гудзона, чтобы растить детей и иметь свой дом", - говорит Скофилд, который в 2016 и 17 годах получил подряд премию GRAMMY®. "Нас объединяет одно: хотя мы городские музыканты, мы уехали из города, чтобы жить на природе"
ДеДжонетт переехал в Долину в начале 70-х годов, переманиваемый участниками блюзовой группы Пола Баттерфилда, которые вскоре свернули свою деятельность, а ДеДжонетт остался. Относительные новички Medeski и Grenadier переехали в начале 2000-х годов. "В то время здесь было много творческой энергии", - говорит ДеДжонетт о своих первых днях. "Я получил возможность познакомиться со всеми участниками группы The Band и стал большим поклонником их музыки. Их мелодии возвращают меня в детство, когда я рос в Чикаго и слушал самую разную музыку. В этой музыке много культурной истории"
"Этот район был местом, куда музыканты приезжали, чтобы отдохнуть", - говорит Медески. "Здесь можно не только выступать, но и писать, практиковаться, расти и углубляться. Традиционно люди приходят в эту среду, чтобы искать и расти. На лесоповал"
Гренадер согласен с идеей о том, что долина - это место не столько для того, чтобы играть, сколько для того, чтобы зарядиться энергией и впитать уроки, полученные на других сценах. "Люди приезжают сюда, чтобы побыть в тишине и впитать все то, что они вынесли из жизни в городе и гастролей", - говорит он. "Атмосфера, которую описывал Джек в 70-е годы, все еще сохраняется: здесь есть настоящая культурная осведомленность и творческая энергия, которая присутствует во всех аспектах жизни, поэтому я думаю, что это привлекает творческий дух"
Хадсон воплощает этот дух в самых разных формах, от блюзово-реггиевской песни Дилана "Lay Lady Lay" до медитативного настроения песни Митчелла "Woodstock" и новоорлеанского свинга песни The Band "Up On Cripple Creek" Оригинальные композиции Хадсона охватывают такие области, как электрический абстрактный органический фанк их одноименного коллективного импровизационного трека, кипящий латиноамериканский грув "El Swing" Ско и вызывающая "Dirty Ground" с трогательным, земным вокалом ДеДжонетта. В заключительной части, "Great Spirit Peace Chant", отдается дань уважения коренным американским племенам, которые первыми заселили эту местность, и вся группа присоединяется к песнопениям, перкуссии и деревянным флейтам.
Альбом был записан в студии NRS Recording Studios Скотта Петито, расположенной между горами Катскилл и рекой Гудзон, где царит атмосфера гостеприимства, присущая домам этой долины. "Находясь здесь, в горах, где царит тишина и спокойствие, в маленькой, интимной комнате, мы ощущали духовную связь", - говорит ДеДжонетт. "Мы не испытывали никакого напряжения в процессе записи. Мы были расслаблены, поэтому и музыка получилась такой. В ней есть дух, интенсивность и присутствие, но в ней есть и спокойствие"
Пасторальная, но захватывающая, великолепная, но волнующая, историческая, но интимная, безмятежная, но вдохновляющая - вот те элементы, которые делают долину Гудзона идеальным местом для посещения, а Гудзон - знаковым местом для записи. (motema.com)

Отзывы

"Есть те, кто искал и нашел друг друга - побольше таких, пожалуйста!" (Журнал "ЛП", выпуск 1/2019)

Pink Floyd встречает джаз - поклонники Floyd берут на заметку! С альбомом "Jazz Side Of The Moon" компания Evolution Music Group выпустила очередное переиздание альбома Chesky Records. Такие классические композиции, как "Time" и "Money", были записаны в 2007 году в Епископальной церкви Святого Петра в Нью-Йорке с использованием новейших технологий звукозаписи Chesky.

Из ограниченного тиража в 1000 копий осталось всего несколько экземпляров на цветном виниле, так что хватайте скорее!

Музыканты: Сэм Яхель (орган Hammond), Майк Морено (g), Ари Хениг (dr) и Шеймус Блейк (sax).

Серия Inspiration Information от Strut продолжает свою работу над получившим признание критиков сотрудничеством Mulatu Astatke / The Heliocentrics и представляет четвертый альбом серии - аппетитный хэд-ту-бэк между финским мавериком Джими Тенором и легендой афробита Тони Алленом.

Джими Тенор остается интересной загадкой в современной музыке. Неизменно один из лучших и самых непредсказуемых концертных артистов, его творчество, начиная с прорывного альбома "Intervision" (Warp, 1997) и заканчивая серией альбомов в стиле афро со своей группой Kabu Kabu. Тони Аллен продолжает привлекать новых поклонников как один из величайших барабанщиков современности.

Известный как создатель ритма афробит и один из основателей группы Фелы Кути "Africa 70", его последние работы включают совместный альбом The Good, The Bad & The Queen с Дэймоном Албарном и его первый альбом для World Circuit Records, выпущенный в начале этого года, 'Secret Agent'.

Записанный на студии Lovelite в Берлине и прошедший в этом году дополнительные сессии в Финляндии и Париже, альбом Tenor / Allen представляет собой сырое, тяжелое аналоговое звучание, в котором смешивается весь спектр афробитового репертуара Аллена с нестандартной смесью мрачного юмора, язвительных текстов и плотной, огневой музыкальности Tenor. В сессиях принимали участие ключевые участники группы Тенора Kabu Kabu.

Фирменный набор самодельных инструментов Тенора сочетается с винтажными клавишными и традиционной африканской перкуссией.

Получившийся набор - одна из лучших записей обоих артистов за последние годы. Актуальный, язвительный, смешной и всегда фанковый, экспериментальный, но никогда не отступающий от "того самого", это еще одно высококачественное дополнение к серии Inspiration Information, набор "без правил", который раскрывает лучшие стороны обоих артистов.

Взаимодополняющие таланты Чета Бейкера (1929-1988) как трубача и певца сегодня хорошо известны. И труба, и голос Чета кажутся продолжением одной и той же музыкальной личности, и, познакомившись с обеими гранями Бейкера, можно ожидать, что вы услышите их обе.

Однако в то время этот альбом стал откровением, принес Бейкеру новую славу и новую аудиторию, менее знакомую с джазом, чем с поп-музыкой. Причины этого очевидны: голос Чета нежен и красив, в то же время его фразировка все время качается и удивляет. Хотя альбом Chet Baker Sings сегодня считается классикой и продолжает оставаться джазовым бестселлером, его первоначальный прием критиками был не слишком удачным, и многие известные джазовые авторы не одобряли пение Чета, считая его грубым, непрофессиональным и не мужественным. Несмотря на мнение критиков, альбом не переставал продаваться, и его популярность была такова, что после первоначального выпуска в 1954 году в виде 10-дюймового LP (Pacific Jazz LP11), содержавшего всего восемь треков, он вновь появился в 1956 году в виде 12-дюймового LP (World Pacific PJ-1222).

Эти два оригинальных LP были записаны в моно, но Chet Baker Sings не утратил своей популярности и к 1962 году, когда началось новое увлечение стереозаписями. Поэтому компания Pacific Jazz решила переиздать пластинку в стерео. Для этого они записали дополнительный гитарный аккомпанемент Джо Пасса и смикшировали его с оригинальными монофоническими записями. В результате получился новый альбом, в котором не соблюден порядок следования треков, характерный для его монофонических предшественников. Если 10-дюймовая версия содержала восемь треков, а 12-дюймовая - 14, то новое стереоиздание содержит 12 мелодий (три песни были удалены из 12-дюймового альбома, а версия песни "Someone to Watch Over Me" была добавлена с другой записи).
Арнольд Хойс (2022)

Новая коллекция LP-классики на picture disc - 180g Винил! Ограниченное издание.
Первоначально выпущенный в виде 10-дюймового лонгплея с восемью песнями Песен, успех этого альбома вскоре привел к Успех альбома вскоре привел к его переизданию.