Джаз и Блюз на виниле

Полностью написанный, спродюсированный и аранжированный Тайлером Оконмой, альбом Chromakopia  отражает все грани его творческого пути. В альбоме приняли участие множество гостей, включая Daniel Caesar, Doechii, GloRilla, Lil Wayne, Schoolboy Q и Teezo Touchdown, но альбом, несомненно, отражает собственное видение Тайлера. Благодаря своему обширному трек-листу, он соединяет интроспективную теплоту «Flower Boy» и «Igor» с уверенной структурой «Call Me If You Get Lost», при этом смело разрушая этот баланс, превращая его в нечто непредсказуемое и глубоко человечное. «Chromakopia» поднимает вопрос о том, что приходит после бесчисленных взлётов: неопределённость, ностальгия и творческие переживания. Не круг почёта, а пробуждение.

Дебютный альбом Вульфа - как ни странно, вышедший после его второго альбома - содержит все его ранние хиты ("How Many More Years", "Moanin' at Midnight", "Smokestack Lightning", "Forty Four", "Evil" и "I Asked for Water [She Gave Me Gasoline]") и является довольно сильным сборником сам по себе.

"Moanin' In The Moonlight" - последующий альбом (который всегда называют "альбомом в кресле-качалке" из-за характерной обложки Дона Бронштейна), на котором не менее сильный дуэт Вилли Диксона и Вулфа выдает одну классику чикагского блюза ("Spoonful", "The Red Rooster", "Back Door Man", "Wang Dang Doodle") за другой. На этих чудесных сторонах вы также можете отчетливо услышать, как ведущий гитарист Хьюберт Самлин становится легендой блюзового пикинга.

Принесите звучание величайшего блюзового лейбла Америки в свой дом с высокой точностью благодаря серии Chess Records 75th Anniversary Series. Эти аудиофильские переиздания классических альбомов и компиляций из дискографии Chess были ремастированы с оригинальных аналоговых лент и отпрессованы на 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings (QRP). Каждый диск упакован в фирменную обложку gatefold, напечатанную на высококачественном картоне.

О серии 75th Anniversary от Chess Records:

Как и сама Америка, история Chess Records - это история возможностей на новых землях, пересечения границ цвета кожи и культуры для создания ритм-энд-блюзовой музыки, которая повлияла на слушателей по всему миру. Впечатляющий состав Chess Records и его проницательные основатели развили и превратили блюз из народной музыки в популярное звучание.

Компания Chess Records была основана в 1950 году польскими иммигрантами братьями Леонардом и Филом Чесс в чикагском районе Саут-Сайд, но ее влияние ощущается во всем мире и на всех поколениях популярной музыки - от таких исполнителей британского вторжения, как Beatles, Rolling Stones и Эрик Клэптон, которые ссылались на творчество Чесс, до современных ведущих исполнителей, таких как Бейонсе, Джек Уайт, Questlove и Брюс Спрингстин.

В 2025 году Chess Records отметит 75-летие. Чтобы отметить эту историческую веху, Chess запустит в октябре обширную юбилейную серию, состоящую из аудиофильских виниловых переизданий.

В этой ежемесячной серии будут представлены релизы легендарных артистов из знаменитой линейки Chess.

"Visions of the Emerald Beyond" вышел в 1975 году и является вторым альбомом второго состава Mahavishnu Orchestra под руководством легендарного гитариста Джона Маклафлина. Альбом представляет собой сплав джаза, рока, фанка и оркестровых элементов и демонстрирует виртуозное мастерство музыкантов и сложные композиции.

Такие яркие треки, как "Eternity's Breath", "Lila's Dance" и "Be Happy", подчеркивают взрывную гитарную работу Маклафлина, завораживающую скрипку Жан-Люка Понти и динамичную игру барабанщика Нарады Майкла Уолдена. Альбом развивает оркестровый подход, представленный в альбоме "Apocalypse" (1974), добавляя пышные струнные и духовые аранжировки для создания кинематографической атмосферы.

"Visions of the Emerald Beyond" остается вехой в джаз-фьюжн с сочетанием энергичной импровизации и сложных композиций. Поклонникам прогрессивного джаза и фьюжн этот альбом обязателен к прослушиванию, поскольку он демонстрирует Mahavishnu Orchestra в их наиболее инновационном и амбициозном виде.

альбом "Visions of the Emerald Beyond" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на виниле оранжевого цвета.

MPO с гордостью представляет последнюю главу в своей знаменитой серии джазовых лаунж-винилов: "Jazz Sexiest Ladies - Volume 4".

Продолжая фирменную формулу, сделавшую серию любимой среди коллекционеров и любителей музыки в стиле чилл-аут, этот роскошный двойной LP предлагает знойные джазовые ремейки нестареющих поп-песен в исполнении целого ряда утонченных женских голосов в сопровождении элегантно аранжированных инструментальных композиций. Это издание охватывает пять десятилетий поп-музыки, превращая радиохиты и эмоциональные гимны в гладкие, бархатистые грувы.

Пластинка 1 называется "Velvet Grooves" и включает мечтательные, ночные исполнения песен "Ain't No Sunshine" (Карен Соуза), "Too Good at Goodbyes" (Кассандра Бек), "Say Say Say" (Ева Сент-Джонс) и "Every Rose Has Its Thorn" (Дайна Иствуд). Квартет Култрейна, 48th St. Collective и Мишель Симонал также выступили с выдающимися композициями, превратив эти хит-парады в мягкие, лаунж-жемчужины.

Пластинка 2, "Silken Voices", расширяет палитру неожиданными кавер-версиями "Groove Is in the Heart" (The Cooltrane Quartet), "It's My Life" (Ituana), "Latch" (Groove Da Praia feat. Shelly Sony) и "Maniac" (Urselle). Эклектичный микс из баллад 80-х, танцевальных треков 90-х и современных поп-хитов, переосмысленных в спокойном джазовом звучании, в четвертом томе демонстрирует дальнейшее развитие серии и ее безупречный вкус.

"Jazz Sexiest Ladies - Volume 4" выпущен в виде делюксового 2LP-винила и станет незаменимым дополнением к любой коллекции современного джаза, чиллаута или стильных интерпретаций поп-музыки. Идеальный саундтрек для утонченных вечеров или расслабленного послеобеденного отдыха, где нестареющая авторская песня сочетается с элегантностью лаунжа

"All for You" - это трибьют-альбом трио Nat King Cole, который был выпущен в 1996 году, до того как Дайана Кралл стала суперзвездой джазовой сцены.

Несмотря на гораздо более коммерчески успешные последующие альбомы, именно "All for You" и сегодня больше всего вдохновляет критиков. Очень личные фортепианные интерпретации на гамбургском "Стейнвее", сдержанный аккомпанемент оркестра и почти жуткий голос свидетельствуют о глубоком увлечении Кралл творчеством Ната Кинга Коула как пианиста. Перед записью в Нью-Йорке в октябре 1995 года Диана Кралл уже несколько месяцев гастролировала с гитаристом Расселом Мэлоуном и басистом Полом Келлером. Она была убеждена, что очарование творчества трио Нэта Кинга Коула можно передать только в том случае, если играет настоящий коллектив, а не кучка студийных музыкантов, собранных вместе. Лишь в редких случаях в джазе можно точно и доступно подготовить песню без ударных. Этот альбом - настоящий урок на эту тему. Только в треке "Boulevard of Broken Dreams" барабаны играют свою роль.

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIES: Стерео, полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тиражный гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

"Here Comes The Sun" 1971 года - альбом джазовой певицы/пианистки NINA SIMONE с кавер-версиями поп- и рок-музыкантов.

Некоторые из песен были записаны с полным оркестром и бэк-вокалом на студии RCA Studios.

Несмотря на то, что SIMONE исполняет кавер-версии песен BOB DYLAN и BEATLES, большинство из них значительно отличаются от оригинальных песен своими аранжировками.

Особенно ярко это проявляется в финальной песне "My Way", быстрые ритмы которой сильно отличаются от оригинала.

Нина Симона, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит точки пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом альбоме Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классика "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианная и вокальная версия "Strange Fruit" и искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного песнопения.

Информация о продукте

Нина Симоне была одной из лучших блюзовых певиц XX века. Только такие певицы, как Билли Холидей и Бесси Смит, могли так обнажить душу, как она, о чем свидетельствует ее песня "Be My Husband", исполненная в стиле стриптиз. Обнаженная, как полевой горн, эта песня позже поразит воображение Джеффа Бакли и Энтони Хегарти. Также на этой пластинке представлены такие классические песни, как "Nobody Knows When You're Down And Out", которую в оригинале исполняла Бесси Смит, и фирменная песня Билли Холидей "Strange Fruit", а также любимая песня Нины Симон "Sinnerman". Немногие песни передают дух религии, искупления и страха перед Богом так сильно, как эта десятиминутная песня о человеке, пытающемся обогнать дьявола. Неудивительно, что она была использована в ключевой сцене фильма "Афера Томаса Крауна" и сэмплирована Канье Уэстом, Талибом Квели и Феликсом да Хаусекатом. Нина Симоне никогда не разочаровывает. Мы надеемся, что впервые с 1965 года переиздаем "Pastel Blues" на виниле.

Кинга Глык считается лучшей польской бас-гитаристкой молодого поколения и восходящей звездой джазовой и блюзовой музыки. Несмотря на свой юный возраст, она уже отыграла десятки концертов в Польше и за рубежом, в том числе в Индонезии, Австрии, Германии, Швейцарии, Италии, Португалии, Словакии, Чехии и на Украине. В марте 2015 года она выпустила свой дебютный альбом "Регистрация". В октябре 2017 года она выпустила студийный альбом под названием. "Dream". На этот раз артистка решила создать альбом особенный.

"Real Life" - это современное инструментальное музыкальное произведение, черпающее вдохновение в джазе и фанке, но отличающееся оригинальной аранжировкой и эстетикой. В интервью Майклу Лигу Кинга Глик рассказывает о своих творческих мотивах следующим образом:

"Я хотела создавать красивые песни. Музыка может быть интересной и достаточно сильной, чтобы затронуть сердца, даже если в ней нет слов. Мне нравится использовать музыку для выражения своих чувств и создавать красивые песни, которые могут затронуть сердца других людей. Не стоит воспринимать этот альбом как проект басиста. Это скорее рассказ о музыке"

Продюсером альбома выступила сама исполнительница, а сопродюсером - пятикратный обладатель премии GRAMMY® Майкл Лиг, известный по работе с группами Snarky Puppy и David Crosby.

Британский продюсер Floating Points создал часть саундтрека к аниме-сериалу "Лазарь" Синичиро Ватанабэ. Шесть треков Floating Points сочетают в себе электронные текстуры, джазовые ритмы и гипнотические грувы на протяжении 33 минут и сопровождают сериал от спокойных до напряженных моментов.

Коллекционное издание 1LP выпущено на непрозрачном черном виниле. Также на виниле доступны саундтреки к сериалу, написанные американским саксофонистом Камаси Вашингтоном и электро-светилом Бонобо.

Назвать Арету Франклин одной из величайших Артистов всех времен, было бы преуменьшением Было бы преуменьшением. Ее голос, который охватывает несколько октав Ее многооктавный голос на протяжении непревзойденной Карьеры, охватывающей шесть десятилетий, привел в движение миллионы людей по всему И принес ей все мыслимые достижения и почести Честь. Ее правление в качестве королевы соула в настоящее время является предметом почета.