Джаз и Блюз на виниле

Саксофонист Ян Гарбарек меняется с годами, но даже на "Afric Pepperbird", своем первом альбоме для ECM, который должен был установить неразрывную связь с лейблом, он приглашает нас в мир, игривый и в то же время зрелый. Половина альбома состоит из миниатюр, из которых "Skarabée" и "Mah-Jong" - самые точные и деликатные, пронизанные характерной работой барабанщика Йона Кристенсена на тарелках и общей композиционной чувствительностью. "MYB" и "Concentus", с другой стороны, падают, как семена, в плодородную почву альбома.

Уверенная басовая линия басиста Арильда Андерсена уверяет нас, что заглавный трек может уверенно качаться, распыляя сахарское очарование, как свежий мед, в то время как "Blow Away Zone" включает в себя авантюрную гитару Терье Рюпдаля и бесплотное соло Гарбарека, пробивающееся сквозь непрозрачный торнадо из баса и ударных. Двенадцати с половиной минутная "Beast Of Kommodo" - это веселье гигантского масштаба. Гарбарек выкладывается на полную и с одинаковой убежденностью смешивает рев и свистящие грезы. Завершает сет "Blupp", улыбающаяся пена перкуссии и вокала, которая не описывает свое название, а скорее демонстрирует его.

Наряду с "Witchi-Tai-To", этот альбом может стать квинтэссенцией Гарбарека, даже для тех, кто обычно не интересуется его стилем. Какими бы ни были ваши джазовые вкусы, каким бы ни было ваше мнение о Гарбареке и лейбле, который он называет своим домом, это энергичное и сильное выступление, которое заслуживает вашего внимания.

Отзывы

"Прекрасно спрессованное переиздание показывает, насколько превосходными были записи Яна Эрика Конгсхауга в те времена" (AUDIO+stereoplay, апрель 2024) "Afric Pepperbird впечатляет теплым, пространственным звуком, в котором каждая нота [...] прекрасно воспроизведена [...] отличный динамический спектр, взаимодействие оркестра и саксофона воспроизведено безупречно" (MINT, апрель 2024)

AllMusic описывает альбом как "фанковую коллекцию соул-джаза и хард-бопа, созданную духовой секцией, которая мгновенно цепляет... Еще одна впечатляющая, развлекательная работа одного из самых недооцененных пианистов Blue Note 60-х".

После более чем дюжины альбомов, записанных на Blue Note, альбом Дональда Берда "Slow Drag" 1967 года стал одной из последних сессий чистого хард-бопа, записанных неизменно блестящим трубачом до того, как его музыка перешла к фьюжн.

Альбом открывается заглавной композицией - увлекательным 10-минутным грув-фестом. "Secret Love", хит 1950-х годов для Дорис Дэй, становится модальной джазовой композицией, которая легко переходит в веселый свинг, прежде чем басист Уолтер Букер и пианист Седар Уолтон "Book's Bossa" привносят в процесс босса-нову. В начале второй стороны 2 саксофонист Сонни Ред исполняет лилейный номер бугалу "Jelly Roll", за которым следует проникновенный джазовый вальс Уолтона "The Loner". Альбом завершается балладой "My Ideal", которая демонстрирует ослепительный мелодизм Берда.

BLUE NOTE TONE POET EDITION: стерео, спродюсирован Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочная обложка-гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

На этом альбоме, записанном в 1962 году, выступают Хаббард, Джеймс Сполдинг, Реджи Уоркман, Клиффорд Джарвис и новичок Херби Хэнкок. Все композиции Фредди Хаббарда, кроме первого трека.

Последний сезон серии Blue Note 80 LP окидывает взглядом легендарные обложки Blue Note!

В конце концов, не стоит выбирать книги по обложке. Интересно, относится ли это и к LP? Конечно, не в Blue Note Records, ведь там знают, что лучший джаз заключен в захватывающе оформленные обложки.

В серии Blue Note 80 LP, которая выходит в юбилейный год, сейчас издаются три альбома, дизайн которых, выполненный художником-графиком Ридом Майлзом, стал легендарным:

Freddie Hubbard - Hub-tones
Кенни Дорхэм - Una Mas
Art Blakey - Indestructible

Поскольку любоваться нужно не только обложками, эти три LP, разумеется, также были ремастированы с оригинальных лент и отпечатаны на 180-граммовом виниле.

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

В 1991 году самый знаменитый трубач мира мог оглянуться на пять десятилетий музыкального развития - своего и окружающего мира. Майлз Дэвис нашел способ соединить джаз с классическими идеями, а затем с R&B, роком и фанком, создав гибриды, которые определили ход развития популярной музыки и стали его легендой. в 1985 году он покинул Columbia после тридцатилетнего перерыва и подписал контракт с Warner Bros. Records, лейблом, который был на подъеме благодаря таким бестселлерам, как Мадонна, Ван Хален и Принс, с которыми его связывали взаимное восхищение и дружба.

Любовь Майлза Дэвиса к Франции подтверждена документально, и в июле 1991 года он был удостоен звания кавалера французского ордена Почетного легиона. Награду Дэйвис получил из рук министра культуры Франции Джека Ланга, который назвал его "Пикассо джаза". За несколько дней до этого он сыграл этот зажигательный сет с группой Майлза Дэвиса на джазовом фестивале во Вьенне. Он умер два месяца спустя, в сентябре 1991 года.

Выступление Майлза Дэвиса на Jazz a Vienne 1 июля 1991 года стало одним из его последних концертных выступлений перед смертью в сентябре 1991 года 28. Сентября 1991 года. Хотя основные моменты этого концерта Концерта были выпущены в течение многих лет, "Merci, Miles" - это первый случай, когда полное выступление Выступление в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде), а также (на CD и в цифровом виде), а также впервые полное исполнение в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде) исполнение доступно на LP. На сайте Пакет включает в себя подстрочные примечания историка музыки, журналиста, продюсера и продюсера Эшли Кана (Ashley Kahn), с художественным оформлением Бруно Тилли, а также фотографии и памятные вещи с выступления и раскладной постер Выступление и раскладной постер. альбом "Merci Miles! Live at Vienne" выпущен в формате 2CD и 2LP.

Сольный альбом пианиста, известного своей работой с группами Ronin и Mobile, предлагает более глубокое понимание музыкального мышления Ника Берча.
Альбом приурочен к выпуску книги Берча «Слушание: музыка – движение – разум», в которой прослеживается развитие «ритуальной грув-музыки» Ника и философии, лежащей в ее основе.

Записано в Auditorio Stelio Molo RSI, Лугано, в сентябре 2020 года, спродюсировано Манфредом Айхером. 

"Железный гигант" - это классика современной анимации с прекрасной, проникновенной партитурой Майкла Кеймена. Это делюксовое издание двухдискового комплекта расширяет оригинальный OST альтернативными треками и редкими демо-записями, включая ранее не издававшуюся песню "Souls Don't Die", основанную на теме Кеймена и исполненную Кейменом и Эриком Клэптоном.

Инновационная упаковка включает в себя оттягивающийся язычок, открывающий глаза робота на внешней стороне обложки, и в зависимости от того, какая внутренняя вставка находится за обложкой, открывается разное изображение. Прекрасная, чувствительная партитура к фильму "Железный гигант" принадлежит Майклу Кеймену - это одна из его последних великих партитур и его первый анимационный фильм, далекий от ставших известными блокбастеров, но гораздо более близкий его сердцу.

Грандиозная партитура Кеймена полна мелодичности, юмора и чувствительности и великолепно исполнена Чешским филармоническим оркестром. Она велика, как угроза ядерного уничтожения, и так же интимна, как доброта, связывающая девятилетнего Хогарта Хьюза с инопланетной машиной - он решает, что ему лучше быть "Суперменом", чем оружием.

Лимитированный бокс-сет содержит оригинальный альбом и бонусный CD "Tango 3.0 Mixtape" с множеством ремиксов, раритетов и четырьмя неизданными треками. Также в комплект входят фотокарточки.
Почти десять лет назад парижская группа Gotan Project выпустила "La Revancha Del Tango", новаторский и революционный альбом. Впервые электронная диджейская культура соединилась с традиционным танго. Получилось искусно и очень атмосферно. Так что теперь это "Танго 3.0".

Альбом, включающий синглы «I», «King Kunta» и «The Blacker the Berry» при участии Assassin, дебютировал на первом месте в британском чарте альбомов.

С премиями «Грэмми» за «Лучший рэп-альбом» и «Альбом года», а также своей вневременной социальной значимостью, «To Pimp A Butterfly» остается неотъемлемой частью истории хип-хопа! 

Blue Note Grooves - так называется серия LP, в рамках которой в честь 80-летия лейбла будут вновь доступны некоторые из величайших редких грув-классических записей из каталога Blue Note. Первые три альбома, несомненно, заставят диджеев разинуть рты:

Lonnie Smith - Think (1968)
Рубен Уилсон - Blue Mode (1969)
Bobbi Humphrey - Blacks And Blues (1973)

Эти диски являются одними из самых востребованных оригиналов Blue Note. Переиздания, разумеется, были ремастированы с оригинальных лент и отпечатаны на 180-граммовом виниле.

The Best Of Sade - первый альбом-компиляция группы Sade. Он был выпущен в 1994 году и содержит 16 треков, включая лучшие хиты группы, раритеты и наиболее популярные композиции.

Демонстрируя необычайное долголетие и творческий потенциал группы, The Best Of Sade доминировал в чартах в 1994 и 1995 годах, став четырехкратно платиновым в США и продав более 2 млн. копий в Европе.

Отзывы

"Всего из четырех лонгплеев 1984-1993 годов (Diamond Life, Promise, Stronger Than Pride и Love Deluxe) их лейбл собрал 14 лучших песен в их фирменном, всегда узнаваемом, великолепно сохранившемся благородном поп-мягком соул-джазовом звучании" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)