Джаз и Блюз на виниле

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

В 1991 году самый знаменитый трубач мира мог оглянуться на пять десятилетий музыкального развития - своего и окружающего мира. Майлз Дэвис нашел способ соединить джаз с классическими идеями, а затем с R&B, роком и фанком, создав гибриды, которые определили ход развития популярной музыки и стали его легендой. в 1985 году он покинул Columbia после тридцатилетнего перерыва и подписал контракт с Warner Bros. Records, лейблом, который был на подъеме благодаря таким бестселлерам, как Мадонна, Ван Хален и Принс, с которыми его связывали взаимное восхищение и дружба.

Любовь Майлза Дэвиса к Франции подтверждена документально, и в июле 1991 года он был удостоен звания кавалера французского ордена Почетного легиона. Награду Дэйвис получил из рук министра культуры Франции Джека Ланга, который назвал его "Пикассо джаза". За несколько дней до этого он сыграл этот зажигательный сет с группой Майлза Дэвиса на джазовом фестивале во Вьенне. Он умер два месяца спустя, в сентябре 1991 года.

Выступление Майлза Дэвиса на Jazz a Vienne 1 июля 1991 года стало одним из его последних концертных выступлений перед смертью в сентябре 1991 года 28. Сентября 1991 года. Хотя основные моменты этого концерта Концерта были выпущены в течение многих лет, "Merci, Miles" - это первый случай, когда полное выступление Выступление в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде), а также (на CD и в цифровом виде), а также впервые полное исполнение в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде) исполнение доступно на LP. На сайте Пакет включает в себя подстрочные примечания историка музыки, журналиста, продюсера и продюсера Эшли Кана (Ashley Kahn), с художественным оформлением Бруно Тилли, а также фотографии и памятные вещи с выступления и раскладной постер Выступление и раскладной постер. альбом "Merci Miles! Live at Vienne" выпущен в формате 2CD и 2LP.

Она уже хорошо известна в Англии: 19-летняя Кэти Мелуа стала первым большим открытием 2004 г. Ее сингл "The Closest Thing To Crazy" в декабре сразу попал на десятое место в британских чартах. Альбом "Call Off The Search" последовал за ним месяц спустя и стал № 1 в британских чартах альбомов в конце января 2004 года. И в середине марта альбом все еще там. За все это время только Нора Джонс, имеющая отношение к музыке, получила возможность поместить свой новый альбом на первую строчку на одну неделю. Почти 1 миллион покупателей альбома в Англии уже подтвердили класс певицы, которая родом из Грузии, и теперь эта очаровательная артистка начнет свое путешествие и в континентальную Европу.

По ее собственным словам, "я родилась в 1984 году в Грузии, в бывшем СССР (Красное вино, Сталин, Шеварднадзе). Мы долгое время жили в Москве, пока мне не исполнилось три или четыре года. Неудивительно, что я не помню многих вещей в Москве в коммунистический период. Однако я помню, что там, где мы жили, продавали самые вкусные блины, которые я когда-либо ел. После того как мы оставили Москву и блины, я провел большую часть своего детства в Грузии, в портовом городе Батуми. Мало что может быть лучше, чем купание в Черном море. Когда мне было девять лет, мой отец получил работу кардиохирурга в Белфасте. И мы переехали туда.

Один из моих учителей, которому я рассказала свою историю, назвал наш переезд "из огня да в полымя!" Я никогда так не думала, потому что у меня было прекрасное детство и в Грузии, и в Северной Ирландии. Люди в Северной Ирландии были очень теплыми, и у меня появилось много друзей в начальной школе Святой Екатерины и колледже Доминиканца в Фортвильяме. В Северной Ирландии я ходила в католическую школу, а мой брат - в протестантскую.

Я никогда не хотел быть певцом или автором песен. Я хотел стать политиком или историком.

Я действительно думал, что смогу принести мир во всем мире... если смогу управлять им. Мы прожили в Белфасте пять лет, а затем переехали в Юго-Восточный Лондон. Там я училась в средней школе для девочек Nonsuch. В пятнадцать лет я приняла участие в конкурсе "Звезды в носу", где исполнила песню Мэрайи Кэри "Without You". Я выиграла конкурс (первым призом была перепланировка нашей спальни и кресло для моего папы) и получила ценный опыт, выступив на ITV три раза. Меня не смущало, что я так много двигаюсь, потому что я уже привыкла к этому. Я училась в семи разных школах.

Последняя из них - Brit School for Performing Arts, где я получил BTEC и A Levels по музыке. Я начал писать песни два года назад, и у меня есть небольшая студия дома (с помощью родителей). Наибольшее влияние на меня оказали Queen, Джони Митчелл, Боб Дилан и Ева Кэссиди, а также ирландская народная музыка и индийская музыка. Я твердо верю, что хорошие артисты - это те, кто оригинален и талантлив в интерпретации своей музыки. Музыка всегда должна быть представлена вживую. Это так очевидно, когда кто-то просто повторяет движения. Всякий раз, когда я вижу на улице человека с гитарой или скрипкой, у меня возникает теплое чувство, и я понимаю, что мог бы найти с ним общий язык.

Я улыбаюсь ему и говорю: "Привет!

"

Майк Батт рассказывает: "С Кэти я сделал фантастическое открытие. Я проводил прослушивания певцов, чтобы найти кого-то, кто мог бы интересно интерпретировать джаз и блюз.

Но я не ожидал, что найду кого-то настолько уникального и явно находящегося на пути к тому, чтобы стать чем-то великим. Она одна из самых интеллектуальных певиц, с которыми я когда-либо работал. В ее голосе есть отголоски других певиц, таких как Эрта Китт и Эдит Пиаф, о которых она никогда не слышала. У нее прекрасная манера поведения, она абсолютно уверена в себе и обладает зрелостью, намного превосходящей ее годы. Кэти - уникальная исполнительница на сцене, и у нее красивые, почти завораживающие глаза"

Blue Note Grooves - так называется серия LP, в рамках которой в честь 80-летия лейбла будут вновь доступны некоторые из величайших редких грув-классических записей из каталога Blue Note. Первые три альбома, несомненно, заставят диджеев разинуть рты:

Lonnie Smith - Think (1968)
Рубен Уилсон - Blue Mode (1969)
Bobbi Humphrey - Blacks And Blues (1973)

Эти диски являются одними из самых востребованных оригиналов Blue Note. Переиздания, разумеется, были ремастированы с оригинальных лент и отпечатаны на 180-граммовом виниле.

Кинга Глык считается лучшей польской бас-гитаристкой молодого поколения и восходящей звездой джазовой и блюзовой музыки. Несмотря на свой юный возраст, она уже отыграла десятки концертов в Польше и за рубежом, в том числе в Индонезии, Австрии, Германии, Швейцарии, Италии, Португалии, Словакии, Чехии и на Украине. В марте 2015 года она выпустила свой дебютный альбом "Регистрация". В октябре 2017 года она выпустила студийный альбом под названием. "Dream". На этот раз артистка решила создать альбом особенный.

"Real Life" - это современное инструментальное музыкальное произведение, черпающее вдохновение в джазе и фанке, но отличающееся оригинальной аранжировкой и эстетикой. В интервью Майклу Лигу Кинга Глик рассказывает о своих творческих мотивах следующим образом:

"Я хотела создавать красивые песни. Музыка может быть интересной и достаточно сильной, чтобы затронуть сердца, даже если в ней нет слов. Мне нравится использовать музыку для выражения своих чувств и создавать красивые песни, которые могут затронуть сердца других людей. Не стоит воспринимать этот альбом как проект басиста. Это скорее рассказ о музыке"

Продюсером альбома выступила сама исполнительница, а сопродюсером - пятикратный обладатель премии GRAMMY® Майкл Лиг, известный по работе с группами Snarky Puppy и David Crosby.