Джаз и Блюз на виниле

Термин "легенда" в наши дни используется слишком вольно, и, пожалуй, больше всего это касается музыки. Но в лице Рэя Чарльза современная музыка может с гордостью назвать себя одним из истинных гениев культуры. Чарльз проложил свой собственный путь в карьере, которая длилась почти шесть десятилетий, объединив госпел и R&B в соул-музыку. Позже он также добился успеха в кантри и рок-н-ролле, продемонстрировав свою многогранность и талант. Чарльз преодолевал не только музыкальные, но и расовые барьеры, живя и выступая в сложное для чернокожих мужчин и женщин Америки время. В этот сборник, состоящий из трех частей, вошли некоторые из самых популярных, влиятельных и новаторских записей Рэя Чарльза. Послушайте эти записи одного из величайших музыкантов, начиная с его становления до появления в Атлантике и заканчивая его поздними работами, не имеющими аналогов в жанре, и узнайте, почему его называли просто "гением".

Классика Old Blue Eyes на прохладном белом виниле. 50 оригинальных классических композиций, включая хиты "I've Got You Under My Skin", "My Funny Valentine" и "Anything Goes" Skin", "My Funny Valentine" и "Anything Goes".

Когда Эрик Бибб приступил к записи альбома Friends, своего дебюта на лейбле Telarc, его менеджер Алан Робинсон предложил ему составить список музыкантов, которые вдохновляли его на протяжении многих лет, - тех, с кем он хотел бы сотрудничать. На первом месте в списке желаний Бибба оказался Тадж Махал. Бибб знал, что не сможет записать новую пластинку без Таджа. запись этой первой версии песни St. Louis Jimmy "Goin' Down Slow" с Таджем Махалом навсегда останется одним из самых ярких моментов моего музыкального пути", - говорит он.
песня "Goin' Down Slow" стала отправной точкой для "Friends", списка желаний, превратившегося в реальность, который собирался в разных контекстах в разное время, часто на фестивалях и в других непринужденных местах. "Впервые я услышал Рути Фостер на мастер-классе на фестивале Canmore Folk Festival в Канадских Скалистых горах", - рассказывает Бибб. "В тот же вечер я попросил ее записаться со мной, и мы сделали это в гостиной директора фестиваля. Она исполнила песню "For You" всего за один дубль"
На фолк-фестивале в Эдмонтоне быстро распространилась информация о том, что Бибб организует сессию звукозаписи. гитарист Джелимади Тункара из Мали зашел послушать, но в итоге сыграл в зеленой комнате классическую песню прославления "Kulanjan"", - вспоминает он. я услышал ее и быстро привел их в студию, чтобы запечатлеть импровизированную магию". мелодия Себастьяна" была вдохновлена записью Таджем традиционной танцевальной мелодии "Buck Dancer's Choice"" Среди других мелодий Friends, записанных на фолк-фестивале, - "Cowgirl Queen" с Led Ka'apana и "Needed Time" с Harry Manx.
В альбом Friends также вошли "Tain't Such a Much" с великой Одеттой и "99 ½ Won't Do" с участием Гая Дэвиса на 12-струнной слайд-гитаре, вокалом и губной гармошкой. Бибб называет последнюю песню "свободным попурри из нескольких известных госпел-тем" Уловив сущность великих блюзовых музыкантов своей юности, Бибб объединяется с арфистом Чарли Мусселвайтом в "Six O'Clock Blues" Завершает альбом песня "Dance Me To the End of Love", которую Бибб написал для свадьбы своего старшего сына. В этой композиции к нему присоединился пианист Джерри Йестер, продюсер дебютного альбома Тома Уэйтса "Closing Time" 1973 года.
Эрик Бибб родился в Нью-Йорке в 1951 году и является сыном фолк- и музыкально-театрального певца 1960-х годов Леона Бибба. Дядей Эрика был всемирно известный джазовый пианист Джон Льюис из Modern Jazz Quartet, а крестным отцом - певец/актер/активист Пол Робсон.
Бибб гастролировал по всему миру, с успехом выступая в США, Канаде, Англии, Франции, Германии, Швеции, Австралии и Японии. Он и его группа выступали на многих крупных фестивалях, включая Кембриджский фолк-фестиваль в Великобритании, Байрон-Бей и Порт-Фейри в Австралии, фолк-фестивали в Ванковере, Калгари и Эдмонтоне в Канаде, блюзовые фестивали в Поконосе и Булл-Дюрхеме в США, фестиваль Мидфинс в Дании, Womex в Швеции и блюзовый фестиваль в Коньяке во Франции.
Исполнительский и авторский талант Бибба был отмечен номинацией на премию "Грэмми", а в 2003 году он был удостоен премии W.C. Handy в номинациях "Артист года", "Акустический блюз" и "Акустический блюзовый альбом года".
Создавая альбом "Friends", Бибб стремился показать некоторых музыкантов, которых он больше всего уважает и почитает, - артистов, чье индивидуальное видение во многом пересекается с его собственным. В итоге он выполнил эту задачу и даже больше - и в процессе работы создал свой собственный творческий свет и интенсивность.

"Друзья" - подходящее и одновременно показательное название для десятого с 1997 года альбома нью-йоркского блюзового музыканта Эрика Бибба. Оригинальный фолк и блюз разных "друзей" в разных составах в небольших группах - вот девиз этого альбома. В самом начале - непревзойденный дуэт на акустической слайд-гитаре Бибба и Гая Дэвиса, настоящая золотая вещь под названием "99 1 / 2 Won't Do". Контраст между столь же сладкой и дымчатой игрой Дэвиса и пронзительным хриплым вокалом Бибба, временами напоминающим Blind Willie Johnson, убедителен благодаря многослойности интерпретации. В других местах, например, в "Six O'Clock Blues", на первый план выходят змеиные извилистые переходы Чарли Мусселвайта на губной гармонике. Тадж Махал появляется дважды: в дуэте "Goin' Down Slow", а также в трио с Биббом и малийским гитаристом Джелимади Тункарой в попурри из традиционной "Kulanjan" и собственной "Sebastian's Tune" Бибба. Упомянув Мали и Махала, следует сказать, что Бибб также исполняет с первоклассным корой Мамаду Диабате вариацию классической "Lovin' in My Baby's Eyes", ценимой среди блюзовых музыкантов, которая соперничает с оригиналом. Кроме того, здесь есть великолепная версия песни Гая и Сюзанны Кларк "The Cape" с гитаристом Мартином Симпсоном, трогательная "For You" Бибба с Рути Фостер, а также "Tain't No Such Thing", новая великолепная фолк-песня, написанная и исполненная легендарной фолк-певицей Одеттой. Гарри Манкс, визитная карточка Mohan Veena, исполняет монотонный, вызывающий одиночество блюз "Needed Time" с Биббом и "If I Stayed" с Кристиной Олсен. В финале звучит нежная "Dance Me To The End Of Love" (оригинал, а не песня Леонарда Коэна) с Джерри Йестером из Lovin' Spoonful на фортепиано.

Если исходить из того, что большинство подобных записей в лучшем случае напоминают сборник, в котором несколько "высокопоставленных" участников служат либо для придания остроты, либо для разбавления интерпретации каждого трека, то Friends - это исключение. Здесь нет ничего очевидного и помпезного, все тонко оттенено, исполнители служат песням, а не себе. У слушателя не возникает ни чувства похлопывания по спине, ни самодовольства, только огромное удовольствие от того, что он может услышать эту музыку неприкрытой, с искренними чувствами. Браво.

Пол Кларвис - один из самых уважаемых и талантливых английских барабанщиков, работавший со всеми - от Мика Джаггера до Нины Симон, Херби Хэнкока и Энди Шеппарда. Один из самых востребованных сессионных музыкантов, он принимал участие в создании многих саундтреков, включая "Звездные войны", "Громовержцы", "Вечный садовник", "Король Артур", "Ультиматум Борна", "Властелин колец", "Бэтмен", "Шпионские игры", "Мандолина Корелли", "Влюбленный Шекспир", "Джеймс Бонд", "Билли Эллиот", "Ноттинг Хилл", "Царство небесное" и многие другие. Он является одним из руководителей собственной группы Orquestra Mahatma, специализирующейся на импровизациях на народные темы, и играет в собственном джазовом трио For All the Saints со Стэном Сульцманом и Тони Хаймасом.
Выступление Кларвиса в качестве соло-барабанщика в "Панике" Биртвистла на концерте BBC Last Night of the Proms 1995 года принесло ему широкую известность, он продолжал работать с такими разными исполнителями, как Леонард Бернстайн и Джон Данкворт. Он был удостоен стипендии Королевского музыкального колледжа, продолжает изучать традиционные техники игры на ударных инструментах самых разных культур, а недавно стал судьей программы BBC "Молодой музыкант года".
Он записывался с Полом Маккартни, Элтоном Джоном, Ричардом Томпсоном, Джоном Адамсом, Энди Шеппардом, Элвисом Костелло, Марком Энтони Тернажем, Мишелем Леграном, Гордоном Беком, Майклом Найманом, Джоном Харле, Брайаном Ферри, является профессором Королевской академии музыки и совладельцем, совместно с Соней Слани, лейбла Village Life.
На альбоме "Starry Starry Night" Пол Кларвис объединился с пианистом Лиамом Ноблом, который известен своими индивидуальными композициями и импровизациями. Нобл также работал со Стэном Сульцманом и многими другими исполнителями, такими как Ингрид Лауброк, Анита Уорделл, Гарри Бекетт, Кристин Тобин, Крис Биско и культовый композитор-минималист Moondog, где они с Полом Кларвисом и познакомились.
С тех пор они играли вместе во многих группах, и когда поступило предложение записываться в Studio One на Abbey Road Studios, они решили, что это подходящее место для записи их дуэта. Альбом "Starry Starry Night" представляет собой прекрасную компиляцию стандартов, начиная от "Maple Leaf Rag" Скотта Джоплина, "Mood Indigo" Эллингтона и заканчивая "Embraceable You" Джорджа и Айры Гершвинов, Vincent Дона Маклина ("Starry Starry Night") и "So Long, Frank Lloyd Wright" Пола Саймона до "Paris" Moondog. Для Пола Кларвиса этот альбом - очень личный, это благодарность его родителям. Во время записи его отец был смертельно болен и смог услышать готовый альбом только перед тем, как скончался.
С его мягкой работой метлы на барабанах, блестящие, мелодичные аранжировки Пола Кларвиса являются идеальным дополнением к мелодиям Нобла. Синхронность их работы делает этот альбом цельным, плавно переходящим от безмятежно-сладкого ("Embraceable You") к игривому ("Maple Leaf Rag") и подпрыгивающему ("Whispering"). Завершает альбом композиция Moondog "Paris" - короткий всплеск радости продолжительностью чуть более двух минут, что делает мелодию запоминающейся.

Fourplay - дебютный альбом современного джазового квартета Fourplay, выпущенный в 1991 году. В США альбом разошелся тиражом более 1 000 000 экземпляров и был признан платиновым. Альбом продержался на первом месте в чарте Billboard Contemporary Jazz в течение 33 недель. Fourplay - это суперквартет, состоящий из клавишника Боба Джеймса, гитариста Ли Ритенура, басиста Натана Иста и барабанщика Харви Мейсона. Стиль квартета - это душевная смесь джаза, R&B и поп-музыки, с акцентом на оригинальные композиции каждого участника группы. Эль ДеБарж подарит свой соблазнительный голос классической песне Марвина Гэя "After The Dance", завершающей этот музыкальный шедевр.

К счастью, Нина Симоне, несмотря на свое эксцентричное эго, воспринимала музыкальную среду с обостренным чувством и использовала ее для собственных экспериментов. Только так стало возможным, что до поклонников дошло многое из складского репертуара, традиционные блюзовые номера, рабочие песни чернокожих и проверенные мелодии белых шоу, пронизанные глубоким душевным чувством.

"Emergency Ward!" в этом отношении не является исключением: для взрывного концертного попурри "My Sweet Lord" Симона позаимствовала шаблон Джорджа Харрисона, а также лирику Дэвида Нельсона "Today Is A Killer". В сочетании с небольшим составом и госпел-хором Симона разжигает 18-минутный непрерывный огонь, который ни на секунду не теряет своей духовной силы.

В отличие от спокойной "Poppies", в которой очень тщательно проработаны струнные, деревянные духовые и хор, вопросительная "Isn't It A Pity" завораживает инструментальной простотой на фортепиано. Поддерживаемая лишь простыми, пульсирующими гармониями, которые то и дело переходят в облака аккордов, Симона помещает в комнату свой модулирующий голос, который, как это часто бывает, исчезает в небытие, как безответный крик.

Необыкновенный альбом и американские горки эмоций, которые никого не оставят равнодушным.

Запись: ноябрь 1971 г. в Форт-Диксе и февраль 1972 г. в RCA Victors Studio A, Нью-Йорк, автор Эд Бегли
Продюсирование: Нина Симон, Эндрю Страуд и Уэлдон Дж. Ирвайн мл.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 10/06: "Джазовая леди Нина Симоне сожгла вживую Ноября 1971 года в Форт-Диксе настоящий эмоциональный фейерверк Взрывоопасная смесь, которую Нина Симоне представила своей аудитории свою аудиторию с помощью оркестра и госпел-хора и помощи восторженного госпел-хора, как будто ей пришлось как будто она должна была обратить в свою веру кучку язычников. Какой опыт!"

Она уже хорошо известна в Англии: 19-летняя Кэти Мелуа стала первым большим открытием 2004 г. Ее сингл "The Closest Thing To Crazy" в декабре сразу попал на десятое место в британских чартах. Альбом "Call Off The Search" последовал за ним месяц спустя и стал № 1 в британских чартах альбомов в конце января 2004 года. И в середине марта альбом все еще там. За все это время только Нора Джонс, имеющая отношение к музыке, получила возможность поместить свой новый альбом на первую строчку на одну неделю. Почти 1 миллион покупателей альбома в Англии уже подтвердили класс певицы, которая родом из Грузии, и теперь эта очаровательная артистка начнет свое путешествие и в континентальную Европу.

По ее собственным словам, "я родилась в 1984 году в Грузии, в бывшем СССР (Красное вино, Сталин, Шеварднадзе). Мы долгое время жили в Москве, пока мне не исполнилось три или четыре года. Неудивительно, что я не помню многих вещей в Москве в коммунистический период. Однако я помню, что там, где мы жили, продавали самые вкусные блины, которые я когда-либо ел. После того как мы оставили Москву и блины, я провел большую часть своего детства в Грузии, в портовом городе Батуми. Мало что может быть лучше, чем купание в Черном море. Когда мне было девять лет, мой отец получил работу кардиохирурга в Белфасте. И мы переехали туда.

Один из моих учителей, которому я рассказала свою историю, назвал наш переезд "из огня да в полымя!" Я никогда так не думала, потому что у меня было прекрасное детство и в Грузии, и в Северной Ирландии. Люди в Северной Ирландии были очень теплыми, и у меня появилось много друзей в начальной школе Святой Екатерины и колледже Доминиканца в Фортвильяме. В Северной Ирландии я ходила в католическую школу, а мой брат - в протестантскую.

Я никогда не хотел быть певцом или автором песен. Я хотел стать политиком или историком.

Я действительно думал, что смогу принести мир во всем мире... если смогу управлять им. Мы прожили в Белфасте пять лет, а затем переехали в Юго-Восточный Лондон. Там я училась в средней школе для девочек Nonsuch. В пятнадцать лет я приняла участие в конкурсе "Звезды в носу", где исполнила песню Мэрайи Кэри "Without You". Я выиграла конкурс (первым призом была перепланировка нашей спальни и кресло для моего папы) и получила ценный опыт, выступив на ITV три раза. Меня не смущало, что я так много двигаюсь, потому что я уже привыкла к этому. Я училась в семи разных школах.

Последняя из них - Brit School for Performing Arts, где я получил BTEC и A Levels по музыке. Я начал писать песни два года назад, и у меня есть небольшая студия дома (с помощью родителей). Наибольшее влияние на меня оказали Queen, Джони Митчелл, Боб Дилан и Ева Кэссиди, а также ирландская народная музыка и индийская музыка. Я твердо верю, что хорошие артисты - это те, кто оригинален и талантлив в интерпретации своей музыки. Музыка всегда должна быть представлена вживую. Это так очевидно, когда кто-то просто повторяет движения. Всякий раз, когда я вижу на улице человека с гитарой или скрипкой, у меня возникает теплое чувство, и я понимаю, что мог бы найти с ним общий язык.

Я улыбаюсь ему и говорю: "Привет!

"

Майк Батт рассказывает: "С Кэти я сделал фантастическое открытие. Я проводил прослушивания певцов, чтобы найти кого-то, кто мог бы интересно интерпретировать джаз и блюз.

Но я не ожидал, что найду кого-то настолько уникального и явно находящегося на пути к тому, чтобы стать чем-то великим. Она одна из самых интеллектуальных певиц, с которыми я когда-либо работал. В ее голосе есть отголоски других певиц, таких как Эрта Китт и Эдит Пиаф, о которых она никогда не слышала. У нее прекрасная манера поведения, она абсолютно уверена в себе и обладает зрелостью, намного превосходящей ее годы. Кэти - уникальная исполнительница на сцене, и у нее красивые, почти завораживающие глаза"

С альбомом "Black Acid Soul - Deluxe Edition" джазовая певица Lady Blackbird выпускает новую версию своего прорывного альбома (Jazz Charts #1, Album Charts #11). В переизданный альбом вошли 11 дополнительных песен с совершенно новым материалом, включая ее версию песни Ширли Бэсси "I Am What I Am", изначально записанную для кампании Virgin Atlantic "See The World Differently". В альбом вошли ремиксы, созданные по заказу таких светил электроники, джаза и фанка, как Emma-Jean Thackray, Colleen 'Cosmo' Murphy и Greg Foat.

альбом "Black Acid Soul" был выпущен в 2021 году и уже получил высокую оценку критиков. The Sunday Times назвала Lady Blackbird "Лучшей исполнительницей" и написала в 4-звездочной рецензии: [Она] "привносит певческий голос необычайной тонкости и безупречной фразировки в подборку каверов/переделок и оригинальных песен" The Guardian дала альбому 5-звездочную рецензию и сказала о Blackbird: [Она] "нашла свое призвание в необычной коллекции песен и исполнений, которые глубоко проникают в вас"

Этот альбом заслужил сравнения с такими тяжеловесами соул, джаза и блюза, как Иссак Хейс, Чака Хан, Билли Холидей, Глэдис Найт, Тина Тернер и Эми Уайнхаус.

Классический альбом эпохи хард-бопа. Записан в Нью-Йорке в октябре 1957 года с участием Билла Хардмана, Джонни Гриффина, Джуниора Мэнса, Сэма Докери и Спанки ДеБреста. Отреставрированный звук 96 кГц / 24 бита. Отпечатано на 180-граммовом черном виниле на заводе Precision Record Pressing в Канаде.

Нина Симоне, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом LP от Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классические "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианно-вокальная версия "Strange Fruit", искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного вокала.

В третьем сезоне представлены две абсолютные классические песни Нины Симон. Однако они еще никогда не были изданы так изысканно, как мастеринг с оригинальных аналоговых лент, прессованный на 180-граммовом виниле компанией Quality Record Press Винил от Quality Record Pressings и упакован в прочные гильзы типа gatefold вся производственная цепочка контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Тенор-саксофонист Стэнли Туррентайн начал свое долгое сотрудничество с Blue Note в 1960 году с великолепного двойного хита, когда он записал для лейбла два отличных альбома душевного хард-бопа: "Look Out!" и "Blue Hour". На последнем особенно плодотворным был музыкальный обмен с трио The Three Sounds во главе с пианистом Джином Харрисом, которые уже успели зарекомендовать себя как одна из лучших хард-боп и соул-джаз формаций своими собственными записями для Blue Note.

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле компанией Optimal, в одинарной гильзе.

Существует бесчисленное множество сэмплов Майлза Дэвиса - безусловно, больше, чем обычных альбомов. Лишь немногие сэмплы находят отклик у знатоков, а этот двойной CD составлен знатоками. 23 композиции, относящиеся ко всем этапам творчества, дают прекрасное представление о виртуозности и творческом многообразии самого знаменитого джазового музыканта всех времен.

Одна из самых знаменитых дат записи в истории современного джаза, потрясающее взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" - шедевры. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда Джулиан Эдвин Аддерли вышел на нью-йоркскую джазовую сцену в 1955 году, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков тянуться за суперважными словами. Они проводили прямые сравнения с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но метко прозванный "Пушечное ядро" был действительно чем-то особенным. Благодаря своей потрясающей технике, мастерскому владению инструментом и страстному чувству игры Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "королем холода" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили явно отличаются, что можно услышать с самого начала удивительно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которую иначе как волшебной не назовешь. кажется, что "следуй за этим" - это послание его партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако вскоре его энергия вырывается наружу в водовороте нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, восхитительно слышать, как они сдерживают свою самоуверенность (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать идеальную музыку вместе.

Ограниченное 6 000 пронумерованных копий, отпечатанных в RTI на тихом MoFi SuperVinyl и отмастеренных с оригинальных мастер-лент, коллекционное издание Mobile Fidelity UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP отдает должное достоинствам пластинки и включает бонус-трек "Allison's Uncle". Это впечатляющее коллекционное издание предлагает ясный, прозрачный, ультрадинамичный и пристальный взгляд на веху, в которой Аддерли и Дэвис единственный раз в своей легендарной карьере разделили обязанности рожка - договоренность, которая возникла из-за того, что Аддерли присоединился к величественному секстету Дэвиса годом ранее.

Высококачественная упаковка и прекрасная презентация издания UD1S "Somethin' Else" соответствует его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в роскошный слипкейс, имеет специальные обложки с фольгированным тиснением и достоверные иллюстрации, подчеркивающие великолепие записи. Никаких затрат не было пощажено. Акустически и визуально это переиздание UD1S - артефакт, который нужно беречь, обрабатывать и изучать. Оно создано для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью приобщиться к искусству - ко всему, что связано с альбомом, от культовых фотографий до роскошных поверхностей.

Живая сила раскрывается совершенно открыто на аналоговом устройстве, воспроизводящем весь диапазон ансамбля, в который входят пианист Хэнк Джонс, басист Сэм Джонс и барабанщик Арт Блэйки. Каждый удар, удар вниз и всплеск тарелок, зарегистрированный последним, приобретает реалистичные пропорции, расцветая и угасая, как будто он стоит прямо перед вами на сцене. Фундаментальные басовые линии Джонса прописаны с необычной глубиной и осязаемостью, податливость струн и полнота инструмента воплощают определение ритма. Уверенные 88-е также выдающиеся. Возвышенные по диапазону, тональности и осязанию, с таким разграничением, что вы можете практически мысленно разделить белые и черные клавиши. А плавное взаимодействие Аддерли и Дэвиса? Захватывающе реалистичное по тембру, естественности, чистоте и присутствию. Это коллекционное издание перенесет вас туда - в легендарную студию Руди Ван Гелдера в Нью-Джерси в марте 1958 года, где все это разворачивается снова и снова.

Процесс UltraDisc One-Step (UD1S)

Технология UltraDisc One-Step (UD1S) компании Mobile Fidelity Sound Lab позволяет избежать потерь поколений при традиционном трехэтапном процессе нанесения покрытия, исключив два этапа: производство отцовских и материнских дисков, предназначенных для создания многочисленных штампов из каждого срезанного лака. При покрытии UD1S штампы (также известные как "конверты") производятся непосредственно из лаков. Поскольку из каждого лака получается только одна форма, необходимо вырезать несколько лаков. Процесс UD1S от Mobile Fidelity позволяет получить пластинку с минимально возможным шумовым полом. Благодаря отсутствию двух этапов в процессе лакирования раскрываются музыкальные детали и динамика, которые были бы потеряны при обычном многоэтапном процессе. Благодаря UD1S каждый аспект производства винила оптимизирован для создания винилового альбома с наилучшим звучанием на сегодняшний день.

MoFi SuperVinyl

Разработанный компаниями NEOTECH и RTI, MoFi SuperVinyl - это самый сложный виниловый микс из когда-либо созданных. Аналоговые энтузиасты никогда не видели (и не слышали) ничего подобного. Необычайно дорогой и чрезвычайно сложный специальный микс нацелен на две конкретные области улучшения: Снижение фонового шума и улучшение четкости канавок. В состав винила входит новый краситель, не содержащий углерода (поднесите диск к свету и увидите его), который создает самую тихую поверхность в мире. Эта формула высокой четкости также позволяет создавать чистые канавки, неотличимые от оригинального покрытия. MoFi SuperVinyl максимально приближен к тому, что слышат инженеры лейбла в мастеринг-лаборатории.

За последние четыре десятилетия саксофонист Джо Ловано неоднократно принимал участие в записях ECM, в том числе с Полом Мотианом, Стивом Куном и Джоном Аберкромби. Трио Tapestry - его первый проект на ECM, в котором он выступает в качестве лидера и представляет новую группу - с музыкой, отличающейся плавным лиризмом, нежными текстурами и вдохновенным взаимодействием. Ловано и пианистка Мэрилин Криспелл находят друг друга в глубоких, тонких областях взаимодействия.

"У Мэрилин такой великолепный звук и прикосновение, такой прекрасный словарный запас", - восторгается Джо. Барабанщица Кармен Кастальди - давняя партнерша Ловано - с большим чувством откликается на трио, тонко приукрашивая и дополняя произведения. Ловано подводит итог: "Мы играем как оркестр и создаем прекрасный ковер из звуков. Я привнес материал, но все вносят равный вклад, придумывая музыку внутри музыки и гармонизируя ее совершенно особым образом"

Трио Tapestry было записано в студии Sear Sound в Нью-Йорке в марте 2018 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Рецензии

"Волшебная музыка, какую может выпустить только ECM" (LP Magazine, 4/2019)