Джаз и Блюз на виниле

Полностью написанный, спродюсированный и аранжированный Тайлером Оконмой, альбом Chromakopia  отражает все грани его творческого пути. В альбоме приняли участие множество гостей, включая Daniel Caesar, Doechii, GloRilla, Lil Wayne, Schoolboy Q и Teezo Touchdown, но альбом, несомненно, отражает собственное видение Тайлера. Благодаря своему обширному трек-листу, он соединяет интроспективную теплоту «Flower Boy» и «Igor» с уверенной структурой «Call Me If You Get Lost», при этом смело разрушая этот баланс, превращая его в нечто непредсказуемое и глубоко человечное. «Chromakopia» поднимает вопрос о том, что приходит после бесчисленных взлётов: неопределённость, ностальгия и творческие переживания. Не круг почёта, а пробуждение.

Альбом был настолько восторженно принят критиками и поклонниками джаза, что в том же году Verve выпустила ещё один альбом, «Further Adventures Of Jimmy And Wes», основанный на той же сессии.

 

Первоначально выпущенный в 1954 году под названием "The Conaccomplishate Artistry of Ben Webster" на лейбле Norgran, Норман Гранц изменил название на "King of the Tenors" и переиздал альбом в 1957 году на только что основанном им лейбле Verve Records.

В сопровождении трио Оскара Петерсона, а также Бенни Картера и Гарри "Свитса" Эдисона на нескольких треках, артистизм Уэбстера блистает в широком выборе репертуара - от открывающей альбом "Tenderly" до "Cottontail" Дюка Эллингтона. Этот альбом - отличное введение для тех, кто интересуется Беном Уэбстером, поскольку он демонстрирует широкий спектр его игры на саксофоне.

Серия Verve Acoustic Sounds: полностью аналоговый мастеринг с оригинальных лент Райана К. Смита в Sterling Sound, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

В альбоме, записанном тремя группами музыкантов, собрано двенадцать композиций, в основном сочиненных Пеппером, который находится в превосходной форме на протяжении всего альбома. Помимо Пеппера, в альбоме также приняли участие Джек Монтроуз (тенор-саксофон), Расс Фримен / Хэмптон Хоуз / Клод Уильямсон (фортепиано), Монти Бадвиг / Джо Мондрагон / Боб Уитлок (бас) и Ларри Банкер (ударные).

 

MPO с гордостью представляет последнюю главу в своей знаменитой серии джазовых лаунж-винилов: "Jazz Sexiest Ladies - Volume 4".

Продолжая фирменную формулу, сделавшую серию любимой среди коллекционеров и любителей музыки в стиле чилл-аут, этот роскошный двойной LP предлагает знойные джазовые ремейки нестареющих поп-песен в исполнении целого ряда утонченных женских голосов в сопровождении элегантно аранжированных инструментальных композиций. Это издание охватывает пять десятилетий поп-музыки, превращая радиохиты и эмоциональные гимны в гладкие, бархатистые грувы.

Пластинка 1 называется "Velvet Grooves" и включает мечтательные, ночные исполнения песен "Ain't No Sunshine" (Карен Соуза), "Too Good at Goodbyes" (Кассандра Бек), "Say Say Say" (Ева Сент-Джонс) и "Every Rose Has Its Thorn" (Дайна Иствуд). Квартет Култрейна, 48th St. Collective и Мишель Симонал также выступили с выдающимися композициями, превратив эти хит-парады в мягкие, лаунж-жемчужины.

Пластинка 2, "Silken Voices", расширяет палитру неожиданными кавер-версиями "Groove Is in the Heart" (The Cooltrane Quartet), "It's My Life" (Ituana), "Latch" (Groove Da Praia feat. Shelly Sony) и "Maniac" (Urselle). Эклектичный микс из баллад 80-х, танцевальных треков 90-х и современных поп-хитов, переосмысленных в спокойном джазовом звучании, в четвертом томе демонстрирует дальнейшее развитие серии и ее безупречный вкус.

"Jazz Sexiest Ladies - Volume 4" выпущен в виде делюксового 2LP-винила и станет незаменимым дополнением к любой коллекции современного джаза, чиллаута или стильных интерпретаций поп-музыки. Идеальный саундтрек для утонченных вечеров или расслабленного послеобеденного отдыха, где нестареющая авторская песня сочетается с элегантностью лаунжа

Сегодня почти забыто, что в прошлом веке джазовые записи выпускались и на синглах на 45 оборотов, не в последнюю очередь для того, чтобы заполнить популярные музыкальные автоматы.

Это строго лимитированное специальное издание серии Blue Note Tone Poet объединяет на трех LP все синглы, с которыми тенор-саксофонист Айк Квебек отпраздновал ошеломляющее возвращение на Blue Note Records, начиная с 1959 года. С ними Квебек продолжил свой успех середины сороковых, когда он заслужил на Blue Note репутацию "короля хитов из музыкальных автоматов".

Как и всегда в серии Tone Poet, набор из 3 пластинок был спродюсирован Джо Харли и полностью аналогово сведен Кевином Греем непосредственно с оригинальных мастер-лент Руди Ван Гелдера. Пластинки, отпечатанные на 180-граммовом виниле в RTI, упакованы в роскошный тройной гейтфолд, который также включает буклет с неопубликованными фотографиями Фрэнсиса Вольфа и обширным эссе Лорена Шенберга.

"Невоспетая классика модернизма 1974 года" - Pitchfork

Изобретательность Бенни Мопина способствовала созданию таких культовых записей, как "Bitches Brew" Майлза Дэвиса, "Mwandishi" и "Headhunters" Херби Хэнкока и "Afternoon Of A Georgia Faun" Мэрион Браун. Записи под собственным именем были довольно редки, но его дебют в качестве лидера - это жемчужина. более самоотверженный альбом трудно себе представить", - писал Down Beat в 1975 г. "Звук на "The Jewel In The Lotus" выдающийся, и все музыканты стараются слиться в единое целое". записанный в Нью-Йорке в 1974 году, состав альбома пересекается с составом группы Херби Хэнкока того времени, но музыка имеет свой собственный характер.

Виниловое издание альбома "Luminessence" вышло в тисненом гейтфолде и включает новые примечания.

Дебютный альбом 1992 года, на котором Morphine представили уникальное звучание "низкого рока", движимого двухструнным басом Марка Сэндмана и баритон-саксофоном Даны Колли.

Это издание ремастировано и отпечатано на зеленом виниле.

Британский продюсер Floating Points создал часть саундтрека к аниме-сериалу "Лазарь" Синичиро Ватанабэ. Шесть треков Floating Points сочетают в себе электронные текстуры, джазовые ритмы и гипнотические грувы на протяжении 33 минут и сопровождают сериал от спокойных до напряженных моментов.

Коллекционное издание 1LP выпущено на непрозрачном черном виниле. Также на виниле доступны саундтреки к сериалу, написанные американским саксофонистом Камаси Вашингтоном и электро-светилом Бонобо.

Электро-светило Bonobo создает часть саундтрека к известному аниме-сериалу "Лазарь" Синичиро Ватанабэ. 15 треков Bonobo сочетают в себе электронные звуки, трип-хоп и кинематографические элементы на протяжении 44 минут и сопровождают мрачное видение будущего, в центре которого находится чудодейственное лекарство "Хапна".

Коллекционное издание 1LP выпущено на прозрачном виниле "milky clear" и обязательно понравится поклонникам Bonobo и атмосферных саундтреков. Также на виниле представлены саундтреки к сериалу от продюсера Floating Points и великого саксофониста США Камаси Вашингтона.

Дебютный альбом Вульфа - как ни странно, вышедший после его второго альбома - содержит все его ранние хиты ("How Many More Years", "Moanin' at Midnight", "Smokestack Lightning", "Forty Four", "Evil" и "I Asked for Water [She Gave Me Gasoline]") и является довольно сильным сборником сам по себе.

"Moanin' In The Moonlight" - последующий альбом (который всегда называют "альбомом в кресле-качалке" из-за характерной обложки Дона Бронштейна), на котором не менее сильный дуэт Вилли Диксона и Вулфа выдает одну классику чикагского блюза ("Spoonful", "The Red Rooster", "Back Door Man", "Wang Dang Doodle") за другой. На этих чудесных сторонах вы также можете отчетливо услышать, как ведущий гитарист Хьюберт Самлин становится легендой блюзового пикинга.

Принесите звучание величайшего блюзового лейбла Америки в свой дом с высокой точностью благодаря серии Chess Records 75th Anniversary Series. Эти аудиофильские переиздания классических альбомов и компиляций из дискографии Chess были ремастированы с оригинальных аналоговых лент и отпрессованы на 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings (QRP). Каждый диск упакован в фирменную обложку gatefold, напечатанную на высококачественном картоне.

О серии 75th Anniversary от Chess Records:

Как и сама Америка, история Chess Records - это история возможностей на новых землях, пересечения границ цвета кожи и культуры для создания ритм-энд-блюзовой музыки, которая повлияла на слушателей по всему миру. Впечатляющий состав Chess Records и его проницательные основатели развили и превратили блюз из народной музыки в популярное звучание.

Компания Chess Records была основана в 1950 году польскими иммигрантами братьями Леонардом и Филом Чесс в чикагском районе Саут-Сайд, но ее влияние ощущается во всем мире и на всех поколениях популярной музыки - от таких исполнителей британского вторжения, как Beatles, Rolling Stones и Эрик Клэптон, которые ссылались на творчество Чесс, до современных ведущих исполнителей, таких как Бейонсе, Джек Уайт, Questlove и Брюс Спрингстин.

В 2025 году Chess Records отметит 75-летие. Чтобы отметить эту историческую веху, Chess запустит в октябре обширную юбилейную серию, состоящую из аудиофильских виниловых переизданий.

В этой ежемесячной серии будут представлены релизы легендарных артистов из знаменитой линейки Chess.

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", вышедший еще в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

"Time Out" - Дэйв Брубек (p); Пол Десмонд (as); Джин Райт (b); Джо Морелло (dr)

Скорее всего, все серьезные меломаны и даже случайные слушатели знают или хотя бы слышали о квартете Дэйва Брубека, хотя, возможно, и не подозревают об этом - ведь самый известный хит квартета, "Take Five", украсил саундтреки многих фильмов, таких как "Могучая Афродита", "Плезантвиль" и "Константин". Произведение знаменито своей характерной, запоминающейся мелодией для саксофона, а также необычным использованием 5/4 бара - настолько, что эта джазовая музыка стала поп-хитом, что случается достаточно редко.

Включая суперхит "Take Five", "Time Out" Квартета Брубека - это классика джаза, которую также очень ценят другие меломаны. В каждой коллекции LP должен быть такой экземпляр. Теперь Analogue Productions переиздает "Time Out" в таком виде: 33 1 / 3rpm, высококачественный 200-граммовый винил, отпрессованный Quality Record Pressings (собственным производителем LP, получившим признание критиков, компанией Acoustic Sounds).

Как и 45-миллиметровый собрат, "Time Out" упакован в раскладной делюкс-рукав. Внутри - восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи в знаменитых студиях Columbia на 30-й улице Нью-Йорка. Компания Sony Music предоставила эти фотографии для нашего SACD-релиза и разрешила использовать их и для LP-издания.

Рукав тоже особенный - очень прочный. Типография Stoughton Printing изготовила его для нас, наложив отпечатанный лист на тяжелую картонную гильзу, что создает достоверное впечатление старой школы как с виду, так и на ощупь. Красивая и красочная, культовая обложка альбома "Time Out" еще никогда не выглядела так живо.

Как рассказал Брубеку один из интервьюеров, когда в 1959 году вышел альбом "Time Out", отдел продаж Columbia Records не хотел, чтобы на обложке была изображена картина. Целый альбом, состоящий из оригинальных композиций? Это не сработает, сказали ему. Нужен микс, включающий несколько стандартных произведений, а также несколько композиций с концертов. К счастью, Брубек проигнорировал эти трюизмы, и альбом "Time Out" стал той уникальной классикой, которой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в котором Брубек использовал различные музыкальные стили, с которыми он познакомился во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он заметил группу уличных музыкантов, игравших традиционную народную песню в темпе 9/8, крайне редком для западной музыки. Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по просьбе Брубека написать произведение в темпе 5 / 4.

time Out" поднялся до второго места в чарте поп-альбомов Billboard и стал платиновым по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. композиция "Take Five" стала мейнстримовым хитом, достигнув 25-го места в Billboard Hot 100, а также пятого места в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшних чартов современной музыки для взрослых. Эта композиция использовалась в многочисленных фильмах и телевизионных саундтреках и до сих пор часто звучит по радио.

О альбоме Майлза Дэвиса "Kind Of Blue" сказано и написано так много, что обобщить всю необходимую информацию в рамках данного очерка практически невозможно. Можно просто перечислить некоторые факты (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов). Можно было бы попытаться объяснить, почему это лучший джазовый альбом всех времен, но это сделает за вас сама музыка. Как сказал Билл Эванс в оригинальных примечаниях к альбому, перед записью группа не играла ни одного из этих произведений. Майлз Дэвис заложил темы перед записью, а группа импровизировала. Конечный результат получился хрупким и удивительным. Записанный во время двух сессий в 1959 году, "Kind of Blue" работает на многих различных уровнях и будет продолжать работать на протяжении многих лет.

Альбом "Bitches Brew", созданный в период с августа 1969 по февраль 1970 года, объединил под эгидой мастера таких легенд джаза, как Уэйн Шортер, Джон Маклафлин, Айрто Морейра, Джек ДеДжонетт, Ленни Уайт и Чик Кореа. Авангардная фьюжн-работа в очередной раз преподнесла сенсацию: такие композиции, как "Miles Runs The Voodoo Down", "Bitches Brew" и "Pharaoh's Dance", давно причислены к вечным шедеврам современного джаза. Этот альбом (наряду с семью другими лонгплеями Майлза Дэвиса) был включен в Зал славы "Грэмми".