Джаз и Блюз на виниле

Арт Блэйки (dr); Фредди Хаббард (tp); Натан Дэвис (ts); Джеки Бьярд (p); Реджи Уоркман (b)

Альбом Арта Блэйки "Live In '65" представляет собой необыкновенный часовой концерт, состоявшийся в 1965 году в Париже. В этом выступлении участвует одна из немногих недокументированных групп Блэйки - New Jazzmen, в составе которой Фредди Хаббард на трубе, Джаки Байард на фортепиано, Реджи Уоркман на басу, Натан Дэвис на саксофоне и, конечно же, Блэйки на барабанах.

Взрывная игра Фредди Хаббарда в "Blue Moon" и взрывная 24-минутная версия его собственной "Crisis" показывают, что он был одним из самых новаторских трубачей в истории джаза.

На этой концертной сессии публика, судя по всему, была полна энтузиазма и благодарности. "Куда бы мы ни приходили, люди говорили: "Это лучшие джазовые композиции, которые мы когда-либо слышали"", - сказал Дэвис. "И из-за того, как играли Джаки и Реджи, это было похоже на полусвободную вещь - с группой Messengers, знаете ли, но когда мы перешли к солированию...! И Блэйки вел и задавал ритм... но он всегда был достаточно свободен, чтобы следовать за солистами, чтобы все продолжалось. Он дьявольски хороший музыкант"

Джаз с божественным вмешательством

Спустя два года после своего нашумевшего дебюта "Omega", выпущенного на знаменитом лейбле Blue Note и названного New York Times "Лучшим джазовым альбомом 2020 года", Иммануэль Уилкинс уже выпускает свой второй альбом в 2022 году.

В "The 7th Hand" альт-саксофонист, выросший в Филадельфии, играет на фортепиано с Майкой Томасом, на бас-гитаре - с Дэрилом Джонсом, на ударных - с Квеку Сумбри. Замечательный квартет. В альбоме также принимают участие флейтистка Елена Пиндерхьюз и ансамбль ударных инструментов "Фарафина Кан".

"Седьмая рука" - это сюита продолжительностью около часа, состоящая из семи частей. Название, по его словам, происходит от вопроса, пропитанного библейским символизмом: если число шесть представляет собой предел человеческих возможностей, то Уилкинс задается вопросом, как бы звучал его квартет, если бы он вызвал божественное вмешательство и позволил седьмому элементу завладеть его квартетом. "Это идея быть проводником музыки, высшей силой, которая на самом деле влияет на то, что мы играем", - говорит Иммануил Уилкинс.

Первый сингл "Emanation" с альбома "The 7th Hand" был выпущен уже в декабре 2021 года.

Отзывы

"Альт-саксофону Уилкинса есть что сказать - и в каждый момент этой удивительной записи" (Stereo, апрель 2022 г.)

Непревзойденный, бессмертный Джон Ли Хукер записал "Never Get Out Of These Blues Alive" за два дня в 1971 году, работая, в частности, с молодыми героями блюза Ваном Моррисоном и Стивом Миллером. Джон выходит на авансцену с жестким блюзом, которым он известен, и при этом дает своим коллегам-музыкантам достаточно пространства, чтобы джемовать вместе с ним

Грандиозные выступления Чарли Масселвайта на губной гармонике и Миллера и Элвина Бишопа на гитаре украшают альбом. Заглавный трек бьет блюзовым гвоздем по голове: грустный, депрессивный и свободный - эпический! Особого внимания заслуживает расслабленная версия Хукером песни Вана Моррисона ,,T. Б. Листов".

The Best Of Sade - первый альбом-компиляция группы Sade. Он был выпущен в 1994 году и содержит 16 треков, включая лучшие хиты группы, раритеты и наиболее популярные композиции.

Демонстрируя необычайное долголетие и творческий потенциал группы, The Best Of Sade доминировал в чартах в 1994 и 1995 годах, став четырехкратно платиновым в США и продав более 2 млн. копий в Европе.

Отзывы

"Всего из четырех лонгплеев 1984-1993 годов (Diamond Life, Promise, Stronger Than Pride и Love Deluxe) их лейбл собрал 14 лучших песен в их фирменном, всегда узнаваемом, великолепно сохранившемся благородном поп-мягком соул-джазовом звучании" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

Среди выпущенных в декабре 2020 года дисков серии - впечатляющий New York, N.Y., вершина творчества влиятельного джазового композитора и аранжировщика Джорджа Рассела. Рассел был одним из первых сторонников "модального джаза", который отличался меньшим количеством аккордовых изменений и поощрял солистов импровизировать на мелодии, а не на гармонии.

Для записи этого классического альбома 1959 года Рассел собрал звездный оркестр, в который вошли пианист Билл Эванс (частый участник записей Рассела), Арт Фармер, Боб Брукмайер, Джон Колтрейн и Милт Хинтон. Вокалист Джон Хендрикс (Jon Hendricks) представил поток сознания в стиле битников, который открывал и закрывал это поистине уникальное выступление.



Стремясь создать окончательные аудиофильские версии одних из самых исторических и лучших джазовых записей, Verve Label Group и Universal Music Enterprises задействовали мастерство лучших мастеринг-инженеров и непревзойденный производственный опыт Quality Record Pressings для новой аудиофильской серии переизданий на виниле Acoustic Sounds. Все диски мастеризованы с оригинальных аналоговых лент, отпечатаны на 180-граммовом виниле и упакованы типографией Stoughton Printing Co. в высококачественные гильзы gatefold с накладными джеками. Релизы курирует Чад Кассем (Chad Kassem), генеральный директор компании Acoustic Sounds, крупнейшего в мире источника аудиофильских записей.

"Каждый этап нашего производственного процесса - от выбора треков до мастеринга, прессования и упаковки - отвечает самым высоким стандартам, и мы хотим, чтобы каждый, кто услышит эти альбомы, почувствовал любовь и труд, которые мы вкладываем во все, что делаем", - говорит Чад Кассем, генеральный директор Acoustic Sounds.

Джазовое Рождество с Нильсом Ландгреном и его ансамблем

На протяжении многих лет Нильс Ландгрен и его ансамбль Funk Unit известны энергичным, грувовым джазом. Но поклонники знают: Шведский тромбон-виртуоз всегда отличался спокойной и меланхоличной музыкальной стороной - особенно когда речь идет о Рождестве. Ведь тогда он любит приглашать нескольких хороших друзей с джазовой сцены, чтобы вместе помузицировать. в 2016 году он делает это уже в пятый раз. Результат этой сессии называется "Christmas With My Friends V".

Помимо Ландгрена, в состав группы вновь вошли певицы Шарон Дайалл, Жанетт Кён и Джессика Пилнас, саксофонист Йонас Кнутссон, бас-гитаристка Ева Крузе, певица и пианистка Ида Санд и гитарист Йохан Норберг. Ансамбль, который уже сопровождал Ландгрена на его предыдущих рождественских альбомах, теперь представляет собой тщательно отрепетированную команду.

Для "Christmas With My Friends V" они выбрали в общей сложности 18 песен из неисчерпаемого фонда рождественской музыки. Это и традиционные шведские, немецкие и английские рождественские гимны, и классические композиции Баха, и американские рождественские вечнозеленые песни "Sleigh Ride" и "Baby It's Cold Outside".

Как обычно, Ландгрен и его друзья облекают все произведения, вошедшие в альбом "Christmas With My Friends V", в уютную теплую джазовую одежду. За последние десять лет они выработали свое собственное звучание. Для тех, кто хочет разобраться в этом развитии, все пять рождественских альбомов Ландгрена выпущены в бокс-сете, приуроченном к выходу нового альбома "Christmas With My Friends - The Jubilee Collection".

Jazzy Christmas: В пятый раз в 2016 году Нильс Ландгрен и его друзья предоставляют нам идеальный саундтрек для расслабленного, созерцательного и, прежде всего, джазового рождественского сезона - "Christmas With My Friends V".

Отзывы

"... альбом балансирует между созерцательными и радостными моментами, сезонно избегая впадения в крайности и оставаясь достаточно живым, чтобы передать послание радости наряду с созерцанием." (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017)

"... Возникает пестрая смесь радости и созерцания, подходящая" (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Рождественский сезон становится полным только с Нильсом Ландгреном" (Die Abendzeitung Munich, 03.12., Кристоф Форстхофф)

"Праздничная, сверкающая, но не китчевая, осторожная и волнующая" (Chrismon, декабрь, Клавдия Григат)

"С набожной радостью игры Нильс Ландгрен вновь оживляет всех слушателей, которые на самом деле не хотят допускать рождественских чувств" (dpa, 13.12., Винфрид Дулиш)

"Пятое издание рождественской классики от знаменитой джазовой звезды Европы далеко от сентиментальности и бьет прямо в сердце" (Радио Klassik, 14.12., редакция)

"Christmas With My Friends просто принадлежит Рождеству и просто обязан стать частью коллекции Нильса Ландгрена" (RTV, декабрь, Маттиас Рот)

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Воспоминания о собственном детстве. Снаружи - зимний воздух, внутри - аромат свечей. Печеные яблоки, тушащиеся в духовке. Звуки радостного предвкушения. Рождественские песни: песни, отражающие поиск человеком утешения, света и любви. Quadro Nuevo исполняет очень индивидуальную подборку рождественских мелодий. Они родом из Франции, России, Скандинавии, Испании, Америки, Англии, из Германии и Альп.

Отзывы

T. Фукс в Stereo 12/08: "Уверенной рукой, не переигрывая ни одной ноты, они убирают лишний балласт из старых знакомых мелодий. A Освежающее средство для напряженных душ в созерцательное время"

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

19, 21, 25 - Адель продолжает свою победную серию

"25" - так называется новая работа британской певицы, которая предпочитает называть свои альбомы по возрасту, в котором она начала писать и записывать песни. Над "25" она работала еще с 2013 года, и теперь, после "19" (2008) и "21" (2011), она продолжает не только традиционную серию номеров, но и, прежде всего, свое неповторимое звучание: душевный и меланхоличный поп с элементами соула, джаза и R'n'B. На первом плане всегда стоит голос певицы, сделанный из гусиной кожи.

Лучшее доказательство этому можно найти с 23 октября 2015 года, когда был выпущен первый сингл с альбома "Hello", быстро ставший хитом номер один в шестнадцати странах мира. После таких песен, как "Rolling In The Deep" и "Someone Like You", Адель вновь демонстрирует свой невероятный талант к запоминающимся мелодиям.

Кроме того, эта баллада дает хорошее предвкушение всего альбома. Всего в "25" десять душераздирающих гимнов, в которых Адель помогают фортепиано, струнные и хоры.

Кроме того, певица получила большую поддержку в написании песен. Например, песня "Remedy" была написана в сотрудничестве с вокалистом группы OneRepublic Райаном Теддером, а Бруно Марс помог с песней "All I Ask". Продюсерами альбома выступили Грег Курстин и Ариэль Рехтшайд.

В результате такого сочетания получился альбом, который в прессе уже назвали самым ожидаемым в этом году. Это, в свою очередь, может быть связано с тем, что Адель все время откладывала выпуск альбома, потому что он еще не соответствовал ее стандартам - до сих пор.

Ожидание того стоило: в итоге "25" убедил не только саму Адель, но и поклонников, и критиков. Пожалуй, это один из лучших поп-альбомов 2015 года.

Рецензии

"... адель удается привнести страсть, индивидуальность и актуальность даже в самые банальные ритмы. Просто потому, что тексты песен кажутся открытыми и честными. И потому что ее безумный голос легко затмевает конкурентов" (Stereo, январь 2016 г.)

"Отличные песни, мягко осовремененные: Адель снова все делает правильно" (Rolling Stone, январь 2016 г.)

"... чрезвычайно совместимая поп-музыка с достаточным количеством госпела и соула Эми Уайнхаус, чтобы все это было захватывающим. Это в сочетании с несомненно очень выразительным и самобытным певческим голосом..." (LP Magazine, 2 / 2016)