Джаз и Блюз

Zaz вернулась с новым альбомом - личным, зрелым и музыкально сбалансированным. В "Je Pardonne", первом сингле, французская певица показывает себя уязвимой и рефлексирующей: "Я прощаю, чтобы забыть / чтобы дышать / чтобы перестать бередить свои раны" Песня - и сопровождающий ее альбом - были написаны в духе примирения с другими и с самим собой.

Это шестой студийный альбом Заз, первый на ее новом лейбле Tôt ou Tard, и он знаменует собой поворотный момент. После нескольких лет гастролей по всему миру артистка захотела создать работу, в центре которой была бы она сама. Тексты песен имеют биографический окрас, темы - личные, например, смерть отца или преодоление прошлых кризисов. В то же время ей удается создать универсальный язык из частного.

В музыкальном плане Zaz очень разнообразна: альбом уверенно и стильно перемещается между акустическим шансоном, фолком, джазовыми аранжировками и поп-звучанием. Голос остается главным средством выражения - хрупкий, сильный, прямой. Будь то нежная баллада "J'imagine Que Tu Sais", легкомысленный вальс "Camarade" или динамичная "Mon Cœur, Tu Es Fou": Заз удается передавать эмоции без преувеличения.

Над новыми композициями она работала в тесном сотрудничестве с различными авторами песен, включая Лорана Ламарка, Ноэ Прешова и Рафаэля, с которыми она уже сотрудничала ранее. Лирика, темы и композиции разрабатывались вместе - всегда с целью оставаться доступными и аутентичными.
Продюсирование также играет центральную роль. Альбом был записан в студии Kitchen Studios в Брюсселе в сопровождении двух участников группы Puggy (Ромен Дескамп (бас, гитара, программирование) и Зигги Франзен (ударные, клавишные, перкуссия)). Там Заз использовала тихие ночные часы для записи своего вокала - спонтанно, с минимальным редактированием, сосредоточившись на целых дублях, а не на технике монтажа. Музыканты и продюсеры выбрали аналоговый, органичный подход - и намеренно избегали цифрового сглаживания всех деталей. Это стилистический прием, который дает музыке возможность дышать.

Не случайно во французском языке слова "голос" (voix) и "жизнь" (vie) имеют одну и ту же начальную букву. Для Заз пение - это больше, чем просто талант, это самовыражение, выход и стратегия выживания. У певицы из Индр-эт-Луара была насыщенная событиями жизнь, которая сформировала ее творческий подход. Ее международный потенциал был признан рано: в 2011 году она была выбрана Мартином Скорсезе для саундтрека к фильму "Хьюго Кабре", а в 2014 году Куинси Джонс участвовал в создании ее альбома парижской классики.
Заз последовательно воздерживается от международной адаптации и остается верной своему языку - и с успехом: будь то в Германии, Колумбии, Польше или Испании - ее голос пересекает границы, не подчиняясь глобальному мейнстриму. На протяжении многих лет она также добивается коммерческого успеха: все ее предыдущие студийные альбомы попадали в немецкий Топ-10, а ее главный хит "Je Veux" продержался в чартах синглов почти год - и стал золотым.

Заз изменилась. Певица, которая раньше привлекала внимание своей безудержной энергией на сцене, теперь стала более спокойной и сосредоточенной, не теряя при этом своего эмоционального стержня. Она воздерживается от алкоголя, мяса, кофе и сигарет, что отразилось и на отношении к альбому: сосредоточенное, четкое, иногда тихое, но всегда к делу.

Прежде чем отправиться в студию, Заз опробовала свои новые песни в клубном туре по Европе - на небольших площадках, в непосредственной близости от публики. Этот прямой обмен мнениями помог сформировать новые треки. Всего было записано 25 песен, и около 15 войдут в альбом.

Первый сингл "Je Pardonne" и название альбома "Sains & Saufs" как нельзя лучше характеризуют направление: Заз говорит об уязвимости и силе, об отпускании, новых начинаниях и самопринятии. И она делает это с артистической зрелостью, которая делает ее как никогда ранее исключительным голосом во французской поп-музыке.

Легенда о Билле Эвансе действительно начинается с этого альбома, его второго. Пианист провел большую часть 958 года в составе одного из самых значительных коллективов в истории джаза - секстета Майлза Дэвиса, в который также входили Джон Колтрейн и Кэннонболл Эддерли. Его коллеги-музыканты уже знали о его ценности (название альбома почти дословно соответствует действительности, а четыре одобрительных отзыва на обложке, которые смущали Билла, можно было легко умножить); с этой пластинкой джазовая публика начала следовать их примеру. В сопровождении Сэма Джонса и Филли Джо Джонса Эванс записал несколько своих самых энергичных трио, но эта сессия была бы незабываемой, если бы на ней появилась замечательная и захватывающая сольная импровизация "Peace Piece".

альбом "Portraits", впервые выпущенный лейблом Chesky Records в 1989 году, - свидетельство необычайного таланта легендарного трубача, флюгельгорниста и джазового педагога Кларка Терри. "Portraits", первый из четырех альбомов для аудиофильского лейбла, был записан в то время, когда трубачу из Сент-Луиса было 68 лет и он был признан во всем мире как очень уважаемый джазовый музыкант. Кларк Терри выпустил уже 35 альбомов (!) и мог оглянуться на впечатляющую карьеру, включавшую сотрудничество с такими легендами, как Дюк Эллингтон, Чарльз Мингус, Куинси Джонс и Диззи Гиллеспи, что подчеркивало его музыкальную значимость. Для записи альбома "Portraits", продюсером которого выступил сам Дэвид Чески, Терри собрал выдающийся квартет в составе пианиста Дона Фридмана, басиста Виктора Гаскина и барабанщика Льюиса Нэша. Терри чередовал флюгельгорн с приглушенной трубой и время от времени демонстрировал свой атлетический талант пения скэт, который проявился в его композиции "Finger Filibuster".

Квартет играет смесь известных джазовых стандартов, таких как "Pennies From Heaven" и, безусловно, любимые Луи Армстронгом "When It's Sleepy Time Down South" и "Sugar Blues" - ностальгический кивок в сторону джаза Нового Орлеана. Скотт Яноу (AllMusic) пишет о "Portraits": "Позитивное и мгновенно узнаваемое звучание Терри и его творческие идеи под влиянием бопа создают очень доступный стиль... Все песни посвящены различным трубачам, а некоторые, такие как "Pennies From Heaven", "Little Jazz" и "I Don't Wanna Be Kissed", флюгельгорнист исполнял не слишком часто; результат свежий и очень вдохновенный"

Мы рады, что Chesky Records наконец-то переиздает эту джазовую жемчужину - на этот раз в виде выдающегося гибридного SACD!

"All For You" - это альбом-трибьют трио Nat King Cole, который был выпущен в 1996 году, до того как Дайана Кралл стала суперзвездой джазовой сцены. Несмотря на более поздние, коммерчески более успешные альбомы, именно "All For You" - третий альбом Кралл - по-прежнему вдохновляет критиков больше всего. Очень личные фортепианные интерпретации на гамбургском рояле Steinway, сдержанный, но высококлассный аккомпанемент группы и почти жуткий голос Кралла свидетельствуют о глубоком увлечении канадского музыканта творчеством легендарного певца и пианиста Ната Кинга Коула.

До записи альбома в Нью-Йорке в октябре 1995 года Дайана Кралл уже несколько месяцев находилась в турне с гитаристом Расселом Мэлоуном и басистом Полом Келлером. Она была убеждена, что очарование творчества трио Нэта Кинга Коула можно передать только в том случае, если играет однородный коллектив, а не студийные музыканты, собранные вместе. Лишь в редких случаях в джазе удается точно и в то же время доступно подготовить песню без ударных. "All For You" - это урок на эту тему. Только в "Boulevard Of Broken Dreams" перкуссия Стива Крона играет важную роль.

Гибридный SACD от Universal Music, выпущенный ограниченным тиражом в 1 000 экземпляров и пронумерованный, позволяет этому великолепному альбому, первоначально выпущенному Impulse! Records и GRP Records, сияет в новом акустическом великолепии - аудиофильское пиршество для поклонников интимных и трогательных джазовых альбомов!