Джаз и Блюз

Таб Бенуа - каджун, нашедший свой путь к блюзу. За свою пятнадцатилетнюю карьеру он записал целую серию замечательных альбомов, в которых отличился как хранитель и новатор американской корневой музыки.
С альбомом "Brother To The Blues" он продолжает свой корневой тур по миру каджуна и блюза с классическим кантри и сочными R&B-композициями. В его яростных гитарных и вокальных атаках на сердца и души слушателей Таба поддерживают культовое R&B-рок-комбо Louisiana's LeRoux, исполнители каджун/кантри Билли Джо Шавер и Джим Лодердейл, а также Вэйлон Тибодо, искусный виртуоз каджунской скрипки.
в "Brother To The Blues" есть все, что нужно, чтобы буквально напиться и снова протрезветь благодаря вкрадчивым мелодиям и заразительным ритмам.

Информация о продукте:

Таб Бенуа, блюзовый гитарист, чья пятнадцатилетняя карьера охватила практически все оттенки американской корневой музыки, вновь обращается к своим самым ранним и глубоким влияниям с помощью старых друзей на своем релизе "Brother to the Blues", выпущенном компанией Telarc.
Тринадцатитрековый диск включает в себя мощную гитарную и вокальную атаку Бенуа при поддержке луизианца ЛеРу, а также специальные выступления самых опытных кантри- и каджун-сочинителей и музыкантов последних трех десятилетий: Джима Лодердейла, Билли Джо Шавера и скрипача Уэйлона Тибодо.
С середины 70-х годов ЛеРу из Луизианы стал культовым фаворитом в заливе и по всей стране с обжигающей смесью блюза, R&B, джаза, фанка и рока. В состав группы Brother to the Blues вошли гитарист Тони Хаселден, клавишник Нельсон Бланшард, басист Леон Медика и барабанщик Дэвид Питерс - все они принадлежат к разным эпохам трехдесятилетней истории группы.
Джим Лодердейл - это, по словам Бенуа, "новый парень старой школы" в списке гостей Brother to the Blues. В начале 90-х годов он помог заложить основу для движения Americana того десятилетия, выпустив серию альбомов, которые охватывали все возможные направления - кантри, блюз, фолк, R&B, блюграсс и корневой рок. За прошедшие годы его песни записали несколько звезд кантри, в том числе Джордж Стрейт, Патти Лавлесс, Винс Гилл, Джордж Джонс и другие.
В начале и середине 90-х годов Билли Джо Шавер был коллегой Бенуа по лейблу Justice, ныне не существующему. Первые работы, вышедшие из-под пера этого ветерана кантри, были записаны такими исполнителями, как Крис Кристофферсон, Том Т. Холл, группа Allman Brothers, Элвис Пресли и Уэйлон Дженнингс, прежде чем он записал свой первый альбом в 1973 г. Вооруженный хриплым голосом и нелегкой историей, Шавер продолжает создавать песни, грубые и сырые, но при этом обезоруживающе честные и убедительные - все эталоны традиции кантри-музыки.
Уэйлон Тибодо, родившийся и выросший в луизианских бухтах, с начала 90-х годов получил широкое признание как виртуоз каджунской скрипки. Опираясь на богатое музыкальное и культурное наследие своей родины и вооружившись неисчерпаемым запасом острых приемов, он с начала 90-х годов создал впечатляющую дискографию.
Бенуа возглавляет эту стаю приземленных, но ярких авторов песен и музыкантов, исполняя мечту о том, чтобы однажды воссоединиться с самыми основными компонентами, составляющими его собственный эклектичный и многогранный стиль. "Я всегда был поклонником ранней музыки кантри", - говорит Бенуа. "Мне нравятся корни американской популярной музыки, и блюз - это большая часть этой музыки... Я вырос, слушая многих легенд кантри - Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса и других, и я всегда думал о том, что когда-нибудь мне захочется записать альбом, в котором будут учтены все мои ранние музыкальные влияния. После одиннадцати пластинок я почувствовал, что пришло время записать этот особенный проект"
Альбом открывается болотистой "Pack It Up" - жесткой среднетемповой R&B композицией, в которой Бенуа максимально использует солидные гитарные приемы и мощную вокальную атаку, а сразу за ней следует зажигательное и трепетное прочтение классики соул-музыки Сэма Кука "Bring It On Home To Me"
Далее в песне "I'm On Your Side" (автор - Лодердейл) звучит среднетемповый кантри-бэкбит, а тюремная баллада Джимми Дэвиса/Хэнка Уильямса "I Heard That Lonesome Whistle" замедляет темп до меланхоличного ползания.
Бенуа сразу же взвинчивает темп и энергию на следующем треке, фанковом блюзовом каштане "If You Love Me", который получает дополнительный октановый импульс от мерцающего Hammond B3 Бланчарда. Шейвер выходит к микрофону для "Comin' On Strong", композиции, которая приобретает аромат кэжун/кантри благодаря педальной стали Бенуа и острой пиротехнике Тибодо.
композиция "So High" - это прямой рок-блюз со свободным характером, который дает простор для хрустящей гитарной работы Бенуа, а "Somehow" - это блюзовый номер последнего звонка, демонстрирующий острую сдержанность Бенуа, когда речь идет о более медленных и спокойных блюзовых номерах.
Заключительная часть возвращает Бенуа на наиболее знакомую территорию с гитарным бэком "Can't Do One More Two-Step", который создает достаточно пространства для Бенуа, чтобы обменяться примочками с Тибодо, и тем самым напоминает и поклонникам, и новичкам, откуда берет начало его музыка и куда он готов ее перенести. "Эта запись позволила мне вернуться назад и обнаружить некоторые из моих самых ранних влияний", - говорит он. "Она позволила мне заново пережить некоторые воспоминания, песни, которые я знал в детстве. Иногда полезно вернуться назад и посмотреть, откуда мы пришли, чтобы двигаться дальше, двигаться вперед. Этот проект дал мне такую возможность. Я надеюсь, что моим поклонникам он понравится так же, как и мне"

Отзывы

H. Strielow в stereoplay 7/06: "Здесь он позволяет себе Для непринужденных соло, скрипучих мелодий и грубых грувов к действительно земным Грубым песням, сквозь которые пробивается скрипка или блестящее Скрипка или блестящее фортепианное соло"

"Этот альбом во многом похож на мои живые выступления, поскольку я не просто делаю что-то из ничего. Я просто направляю то, что уже происходит в данный момент" - Таб Бенуа
Для гитариста Таба Бенуа лучшие моменты в блюзе - это те, которые происходят спонтанно, когда талантливые музыканты собираются вместе и находят тот самый приятный грув, который выходит за рамки нот на листе или заранее подготовленных аранжировок.
В сборнике Sea Saint Sessions собраны одиннадцать энергичных и простых композиций, записанных на студии Big Easy Recording Studio в Новом Орлеане, более известной среди музыкантов этого региона как Sea Saint Studio.
"Многие песни на этом альбоме были написаны непосредственно перед сессией, а некоторые - во время нее", - говорит Бенуа. "Мне нравится такой стиль записи - оставлять музыку открытой, чтобы быть ее частью, а не приходить с таким планом и репетициями, что все может получиться только в одном варианте"
Таб и его постоянная команда, состоящая из басиста Карла Дюфрена и барабанщика Дэррила Уайта, сами по себе создают удовлетворительное звучание, но планка на Sea Saint Sessions поднята еще выше благодаря приглашенным вокалистам/перкуссионистам Биг Шеф Монку Будро и Сирилу Невиллу, гитаристу Брайану Штольцу и гитаристу/басисту Джорджу Портеру - все они в этом наборе имеют по одной-две авторские песни.
Альбом начинается с запоминающегося риффа и бэк-бита, которые служат основой для зажигательной песни о любви "Baby Blue", за которой сразу же следует ода со вкусом каджуна "Boat Launch Baby" Несколько треков спустя, "Hustlin' Down in New Orleans", с участием Штольца на гитаре и вокале, более спокойная и непринужденная, а "Monk's Blues" - свободный и эмоционально заряженный дуэт с Будро на лидирующих позициях и Бенуа, повторяющим каждую фразу.
В конце альбома звучит песня "Making the Bend", написанная Бенуа и Портером и демонстрирующая чистую, четкую работу Бенуа на гитаре, а также энергичное исполнение песни Howlin' Wolf / Willie Dixon "Howlin' for My Darlin'" Альбом завершается синкопированной и наводящей на размышления композицией Сирила Невилла "Plareen Man", в которой Невилл и Бенуа делят вокал.
Sea Saint Sessions - долгожданное продолжение Wetlands, дебютного альбома Бенуа, получившего признание критиков на лейбле Telarc в 2002 году и позволившего ему наконец записать альбом, который он всегда хотел сделать - прямолинейный каджун-блюз, пропитанный традициями байю родной Луизианы. В прошлом году Бенуа еще больше укрепил свое положение в пантеоне современного блюза, выпустив альбом Whiskey Store, получивший высокую оценку за его совместную работу с коллегой-топористом и коллегой по лейблу Telarc Джимми Тэкери. Оба альбома, выпущенные с разницей всего в несколько месяцев, сделали 2002 год исключительным для Бенуа и его музыки.
Ознакомьтесь с альбомом Sea Saint Sessions и узнайте, почему 2003 год обещает быть не менее удачным.

Десятый альбом Бадди на лейбле Silvertone вновь наполнен блюзом в его лучшем исполнении! На 45-м году своей успешной карьеры пятикратный обладатель "Грэмми" может похвастаться такими коллегами, как Эрик "Slowhand" Клэптон, Дерек Тракс, Роберт Рэндольф и Сьюзан Тедески! Член Зала славы рок-н-ролла и поборник расового равенства "недавно" в гордом возрасте 72 лет появился на страницах американского журнала Rolling Stone. За этот шедевр, состоящий только из оригинальных композиций, он непременно и по праву получит "Грэмми"!

Отзывы

Р. Кехль в Scala Nr. 1/01: "И снова Conexion представляет conexion представляет четкие духовые секции, мерцающие эмоции а также уверенность в том, что фактор удовольствия может быть высоким и в мамбо с импровизационными элементами может быть высоким"

Be Water захватывает христианские пески в экспансивном композиционном режиме. С момента своего дебюта он гастролировал в США и особенно за пределами США в качестве музыкального директора джазового фестиваля в Монтерее и креативного посла джазового проекта Эрролла Гарнера. Его погружение в музыку с музыкантами в этих и других ансамблях, с которыми он работает, и постоянное знакомство с культурой и традициями, с которыми он сталкивался в своих путешествиях, расширили его творческие горизонты.

Essentials — это альбом, где всё предстает в своей самой элегантной форме благодаря удивительному голосу Карен. Этот альбом приносит нам воссоздание классики, такой как Every Breath You Take (The Police), Do You Really Want to Hurt Me? (Culture Club), Creep (Radiohead) и Tainted Love (Soft Cell). Уникальный и соблазнительный голос Карен притягивает слушателя.

Эта запись - одна из лучших джазовых записей всех времен, а также одна из лучших работ Майлза на трубе. Он убеждает великолепным звучанием, диапазоном, техникой и импровизацией. Как упоминает MThe iles в своей книге, они отдали все для этого альбома. Сотрудничество с Джорджем Коулманом на тенор-саксофоне, Херби Хэнкоком на фортепиано, Роном Картером на басу и Тони Уильямсом на ударных захватывает дух и очень сильно намекает на новые направления, к которым они с Майлзом стремились как небольшой джазовый ансамбль в течение следующих нескольких лет.

Лейбл Telarc известен своими техническими инновациями и превосходным качеством звука. Звукорежиссеры пользуются большим уважением в музыкальной индустрии Музыкальной индустрии. Telarc может назвать более 50 "Грэмми".

С конца 70-х годов прошлого века Telarc является творческим домом для некоторых из самых престижных великих музыкантов в истории классической музыки с великолепным исполнением музыкантами и оркестрами мирового класса. За прошедшие годы Telarc расширил сферу своего влияния за счет легенд джаза и блюза Джаза и блюза.

Французский пианист Жак Лусье прославился своими легендарными джазовыми аранжировками произведений Иоганна Себастьяна Баха. На сайте конце 90-х годов он начал интерпретировать произведения других композиторов в джазовой обработке.

Впервые некоторые из интерпретаций, записанных для Telarc, выходят в боксе на 5 дисках по специальной цене.

В комплект входят:
- Иоганн Себастьян Бах: Гольдберг-вариации
- Играет Бах
- Plays Vivaldi - The Four Seasons (отмечено золотой джазовой премией)
- Ноктюрны Шопена
- Эрик Сати: Гимнопедии - Гноссиенны

Когда в 1989 году в возрасте 21 года саксофонистка Кэнди Дюльфер совершила прорыв, выпустив сингл Lily Was Here, написанный Дэвидом Стюартом (Eurythmics), ее уже никто не называл "дочкой Ганса Дюльфера". Песня достигла первого места в Англии и Нидерландах.

Со своей собственной группой Funky Stuff Дюльфер стала больше двигаться в направлении фанка. Ее талант замечает Принс, и она играет на его альбомах Graffitti Bridge и Batman. На своих более поздних сольных альбомах она также играет джаз-данс и R&B. Список известных исполнителей, с которыми сотрудничала Дюльфер, впечатляет. Вот лишь некоторые из них: Арета Франклин, Масео Паркер, Ван Моррисон и Pink Floyd.

Джордж Авакян, руководивший серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал именно с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор.

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс, минуя китч оригинальной партитуры Родриго, держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Консьерто", Гил Эванс заимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи, адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, и "Saeta" из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших шествия в Севилье на Страстной неделе. В этой последней пьесе и в "Solea" Майлз опирается на сияние пения фламенко, но при этом уходит от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. November 1959 (a)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Al Block (fl); Eddie Caine (fl); Romeo Penque (oboe); Harold Feldman (oboe, cl); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

10. Март 1960 (b)
Miles Davis (tpt.); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Johnny Coles (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); Joe Singer (frh.); Tony Miranda (frh.).); Bill Barber (tuba); Al Block (fl); Harold Feldman (fl); Danny Bank (bcl); Romeo Penque (oboe); Jack Knitzer (bssn); Janet Putnam (harp); Paul Chambers (b); Jimmy Cobb (d); Elvin Jones (perc); José Manguel (perc); Gil Evans (arr, cond)

15. Ноябрь 1959 г. (c)
Личное сходство (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк

"Элвин - это ритм самой жизни... Когда я слышу музыку Элвина, я слышу будущее" Так сказал гитарист Карлос Сантана в 2004 году, узнав о смерти барабанщика Элвина Джонса. Высказывание рок-звезды свидетельствует о значимости Джонса. Джонс родился в Понтиаке, штат Мичиган, в 1927 году, и его игра вознесла барабаны из ритм-секции в первый ряд. Он мог контролировать пульс группы и в то же время добавлять в музыку мелодические акценты, создавая одновременно сильные и чувствительные соло.

Для записи в феврале 1978 года на студии MPS он привез свой квинтет Elvin Jones Jazz Machine, состоящий из двух саксофонов, гитары, баса и ударных. Этот коллектив оставался одним из самых популярных в джазе вплоть до 1990-х годов. Элвин Джонс, младший из трех братьев Джонсов (два других - трубач Тад и пианист Хэнк), приобрел известность как барабанщик новаторского квартета Джона Колтрейна. В течение пяти лет Джонс играл с гигантом саксофона, создавая музыку, которая произвела революцию в джазе. Он покинул группу после того, как Колтрейн добавил второго барабанщика, и музыка приобрела новое направление. Некоторое время Элвин Джонс работал с рядом великих джазовых музыкантов, а затем основал собственную "Джаз-машину". Немецкий продюсер и писатель Йоахим-Эрнст Берендт отмечал: "Сегодня есть много барабанщиков, у которых руки работают быстрее, чем голова. У Элвина голова и рука, тело и душа - одно целое"

Айсия, самая молодая артистка Groove Note, - чрезвычайно талантливая певица из Сингапура, которую порекомендовала им нынешняя звезда звукозаписи GRV Ванесса Фернандес. В подростковом возрасте Айсиа вошла в десятку финалистов нескольких региональных конкурсов талантов, несколько лет жила и записывалась в Малайзии, а затем вернулась в Сингапур и занялась самостоятельной карьерой певицы и автора песен.