Классическая музыка (CD)

«Пандемия едва ли помогла развеять уныние среди исполнителей. Но эти месяцы для многих оказались также временем самоанализа и художественного возрождения; искусство стало питательной почвой для духовного роста, и так было и для меня; именно так и возникла работа, которую вы можете услышать на этом альбоме. В конце концов, у меня было много времени, чтобы каждый день посвящать этому проекту по несколько часов, причём в тихой обстановке, где музыка Баха звучала ещё умиротворяюще! Первым произведением, с которого я открываю этот альбом, является соната, которую я составил из трёх сонат Баха для скрипки соло. Хотя соната из шести частей и противоречит музыкальной традиции, с музыкальной точки зрения я считаю это очень удачным решением.

Вскоре после этого я обратил свой жадный взор на ранние произведения для органа и клавесина. «Хроматическая фантазия» символизирует для меня раннего Баха — композитора, находившегося под сильным влиянием фантастического стиля своего кумира и предшественника Дитериха Букстехуде.
Фантазия BWV 922, в целом, казалась более сложной задачей. Я хотел дать волю своему творчеству, чтобы адаптировать фактуру так, чтобы максимально точно передать гармоническую сложность и захватывающий ход развития музыки.

Однако до этого я уже приступил к переработке самого известного органного произведения Баха — «Токкаты и фуги». В целом я бы назвал хорошей идеей избегать фуг в том, что я собираюсь делать, но эта оказалась для меня относительно простой.
Моя аранжировка Партиты BWV 1013, пожалуй, самая простая из всех моих транскрипций Баха. Мне нужно было лишь транспонировать её в тональность, которую я счёл более подходящей для моего инструмента. Я исполняю её на изогнутом сопрано-саксофоне Buescher 1924 года с подходящим мундштуком Buescher. Использование исторических саксофонов может привести к более лёгкому и прозрачному звучанию.
Тот же аргумент применим и к Прелюдии и аллегро из BWV 998, которую я записал на прямом альт-саксофоне Buescher 1927 года выпуска.»

■ Четвёртый альбом Эйнава Ярдена, выпущенный лейблом Challenge Classics: Иоганн Себастьян Бах и Карл Филипп Эмануэль Бах
• В центре внимания — сын. Сочетая творчество отца и сына, этот альбом призван подчеркнуть смелые новаторские идеи последнего.
• Новости Piano News о диске 72776 (Шуман): Эйнав Ярден — увлекательная пианистка с чётким видением и прекрасным, убедительным звуком.

■ Эйнав Ярден: Когда я впервые открыла для себя музыку К. П. Э. Баха для клавишных инструментов, я была полностью потрясена её многогранностью и оригинальностью, изобретательностью и смелостью. Я была столь же удивлена тем, насколько он опередил своё время. Всего через одно поколение после эпохи высокого барокко, в которой творил его отец, и задолго до полного расцвета венской классики К. П. Э. Бах неустанно экспериментировал, сдвигал границы и во многих отношениях заложил основу того, что позже стало классическим стилем. Без сомнения, он оказал влияние на Гайдна, Моцарта и Бетховена. Можно даже сказать, что он по-своему предвосхитил более позднюю эпоху романтизма.

Этим альбомом я хочу осветить творчество этого блестящего композитора и поставить его в один ряд с композитором, которого он больше всего восхищался, но от которого ему также пришлось дистанцироваться и полностью переосмыслить себя — своим отцом, Иоганном Себастьяном Бахом. Различия во всех параметрах крайне значительны, но прослеживаются и некоторые интересные параллели, такие как, например, отношение к записанной импровизации, к фантазии и к рондо.

Большинство произведений К. П. Э. Баха, представленных на этом альбоме, относятся к позднему периоду его творчества, однако два из них были написаны в 1740-х годах, то есть в то время, когда его отец ещё был жив и сочинял. Каждое из них по-своему дает представление об этом интересном переходном периоде в музыкальном стиле и творчестве К. П. Э. Баха. Произведения из его позднего творческого периода ещё ярче подчеркивают его безграничную оригинальность и неустанное стремление к экспериментам. Невероятные шедевры И. С. Баха — это вехи красоты и совершенства, и когда их слушаешь рядом с произведениями сына, становится ещё яснее, как далеко и в каких направлениях продвинулся сын.

Рецензии

«Своим двойным портретом отца и сына Эйнав Ярден зарекомендовала себя как выразительная интерпретаторша Баха на современном рояле.​ Особенно галантный стиль Карла Филиппа Эмануэля Баха идеально соответствует необыкновенно плавной и сверкающе лёгкой игре израильтянки, а два рондо, напоминающие Гайдна, она умеет представить остроумно и с юмористическим подтекстом.​» (FONO FORUM, сентябрь 2023)

В XVII и XVIII веках семья Бахов с её многочисленными ветвями занимала особое место в музыкальной жизни Средней Германии. На протяжении нескольких десятилетий её члены были гарантами высокого музыкального качества при многочисленных княжеских дворах, а также в церковных и городских учреждениях. К числу самых известных произведений Баха, созданных в Кётене, относятся шесть инструментальных концертов, которые капельмейстер посвятил в марте 1721 года маркграфу Кристиану Людвигу Бранденбургскому, отчего и возник используемый сегодня название «Бранденбургские концерты». Стилистически эти произведения относятся к так называемому «групповому концерту», который был особенно популярен в Германии. В этом концертном жанре различные сольные инструменты сочетаются друг с другом, благодаря чему в рамках одного концерта возникают самые разные тембры. В «Бранденбургском концерте № 5» ре мажор (BWV 1050) сольные партии исполняют поперечная флейта, скрипка и клавесин. «Бранденбургский концерт» № 3 соль мажор (BWV 1048), напротив, полностью посвящён струнным инструментам. Три скрипки, три альта и три виолончели образуют трихоральную структуру над континуо. Весной 1723 года Бах был наконец назначен кантором церкви Святого Фомы. На этой новой должности Бах отвечал прежде всего за сочинение и руководство церковной музыкой. Несмотря на такую рабочую нагрузку, в годы пребывания в Лейпциге Бах находил время и для занятий инструментальной музыкой, в том числе для сочинения концертов. Скрипичный концерт ля минор (BWV 1041) сохранился в виде партитур, датируемых примерно 1730 годом, которые Бах, почти наверняка, сочинил для своего лейпцигского Collegium musicum. Старший сын, Вильгельм Фридеманн, широко считается «любимым сыном» Иоганна Себастьяна Баха, за карьерой которого тот следил с особой отцовской любовью и заботой. Свою первую должность он получил в 1733 году в качестве органиста в церкви Святой Софии в Дрездене. Симфония фа мажор (Fk 67) Вильгельма Фридемана Баха для струнного оркестра была написана, по всей вероятности, во время его пребывания в Дрездене. Младший на четыре года брат Фридемана, Карл Филипп Эмануэль, также получил музыкальное образование у своего отца. Именно дипломат и меломан Готфрид ван Свитен в 1773 году побудил Баха сочинять новые симфонии, в которых композитор мог полностью дать волю своему творчеству, «не обращая внимания на трудности, которые неизбежно возникнут при исполнении». Они отличаются риторической динамикой, сильными контрастами и зачастую причудливыми мотивами и свидетельствуют о неудержимом творческом богатстве их создателя.