Зарубежная музыка на виниле

в 2021 году исполняется 40 лет со дня выхода альбома Blizzard of Ozz в США. Переиздание этого шедевра хард-рока включает в себя музыкальное сотрудничество Оззи с покойным гитарным героем Рэнди Роадсом (Randy Rhoads).

"Comparsa" - третий студийный релиз музыкальной группы Deep Forest. Группа состоит из дуэта Мишеля Санчеса и Эрика Муке и известна тем, что сочиняет музыку в стиле world music, в которой этнические и электронные звуки и ритмы смешиваются.
На альбоме "Comparsa" основное внимание уделено латиноамериканским и карибским грувам, созданным музыкантами из Кубы, Белиза, Мексики, Мадагаскара и других стран. Альбом стал номером 8 среди французских экспортных альбомов 1998 года и был признан платиновым по версии SNEP Export Awards, продав более 500 000 альбомов за пределами Франции.

альбом "Comparsa" выпущен на виниле ограниченным тиражом в 500 экземпляров на полупрозрачном зеленом виниле и со вставкой.

альбом "Nothing Is Easy - Live At The Isle Of Wight 1970" показывает Jethro Tull за несколько лет до их прорыва. На фестивале "The Isle Of Wight", который впоследствии запомнится как один из важнейших фестивалей в истории рок-музыки, группа сыграла свой несравненный блюз-рок. Выступление на так называемом "британском Вудстоке" стало знаковым для молодой группы, в сет-лист которой вошли такие классические композиции, как "My Sunday Feeling", "Bourée" и "Nothing Is Easy".

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли Вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" Led Zeppelin.

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

После продолжительного стадионного турне по Европе Queen взяли перерыв почти на три года, прежде чем выпустить в 1989 году свой 13-й альбом "The Miracle". В течение этого времени участники группы занимались сольными проектами и боролись с личными кризисами, но затем с большим энтузиазмом вновь собрались для записи нового альбома. Результат стал самым большим успехом группы в 1980-е годы. в альбом "The Miracle" вошли, в частности, классические для Queen песни "I Want It All", "Breakthru", "The Invisible Man" и "The Miracle".

Британская готик-рок группа была образована в Лидсе в 1986 году. С тех пор они дважды распадались, каждый раз на три года. С 2011 года три основателя группы - Хасси, Хинклер и Адамс - снова играют вместе с новым барабанщиком и даже выпустили два новых студийных альбома, так что в общей сложности они выпустили 11 альбомов.

Своим мелодичным, меланхоличным и отчасти мистическим звучанием бывшие участники групп "Sisters Of Mercy" и "Dead Or Alive" быстро привели в восторг инди-аудиторию в Европе и США.

Каждый из их первых пяти студийных альбомов попадал в немецкие альбомные чарты и продержался там до 17 недель.

Металлический эталон

В следующем году Judas Priest отметят 50-летие своей группы. Но до тех пор легенды хэви-металла скрашивают ожидание своих поклонников в 2018 году новым альбомом.

"Firepower" - 18-й студийный альбом британцев, преемник "Redeemer Of Souls" 2014 года, и Judas Priest уже показали, что пластинка оправдывает свое название в январе, выпустив гигантский первый сингл "Lightning Strike".

Роб Хэлфорд (вокал), Гленн Типтон (гитара), Ричи Фолкнер (гитара), Иэн Хилл (бас) и Скотт Трэвис (барабаны) записали в общей сложности 14 песен для "Firepower". Впервые со времен альбома "Ram It Down" в 1988 г. они снова работали с продюсером Томом Алломом, а в качестве сопродюсера впервые выступил Энди Снип.

Помимо CD и двойного LP, "Firepower" также доступен в виде делюкс-издания CD в твердой обложке.

Judas Priest в бизнесе уже полвека и по-прежнему задают стандарты. "Firepower" - новое доказательство.

Отзывы

"Сгорела, моя задница! Даже за год до 50-летия группы Judas Priest все еще имеют под капотом концентрированный заряд "огневой мощи"." (Stereo, май 2018 г.)

"Голос Роба Хэлфорда обладает мощью и задором, чтобы стильно кричать, гитара сухо рокочет, двуногая машина громыхает, драйв наличествует. Это идеальное мастерство и даже немного больше" (stereoplay, май 2018 г.)

После всемирного успеха альбома "Let It Be" компании Apple Corps и USM с гордостью представляют очередное мультиформатное переиздание альбома Битлз "Revolver".

Седьмой студийный альбом The Beatles был выпущен 5 августа 1966 года с синглом "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". Неожиданный подарок в виде трехмесячного перерыва в начале 1966 года означал, что к апрелю того же года они были готовы к записи своего самого новаторского на сегодняшний день альбома. Альбом, который переосмыслит то, как артисты пишут и записывают свои песни, и с помощью уникально талантливого продюсера и инженеров поможет им реализовать свои мечты, изменит отношение мира к альбомам как к самостоятельным творческим произведениям. Студия и развивающиеся технологии звукозаписи привели к созданию альбома "Revolver" и рождению новой эры в рок- и поп-музыке.

Однако была одна область, в которой технологии развивались не так далеко и не так быстро: мультитрекинг. В то время многие инструменты и вокальные элементы объединялись или "разбивались" всего на 4 дорожки, которые для стереозаписи должны были превратиться в две дорожки. Монофонический альбом (с оригинальной монофонической мастер-ленты), включенный в коробку, рассматривался группой и многими другими в то время как основной формат, в котором большинство людей слушали "Revolver". Было легко смикшировать 4 дорожки для финального альбома, но не так просто сделать это в стерео. Они не могли разделить отдельные инструменты или вокал, чтобы создать подлинное стереополе. Результат всегда считался лучшим из возможных на тот момент, но не настолько хорошим, как хотелось бы поклонникам.

До сих пор.

Используя технологию искусственного интеллекта, разработанную командой Wingnut Питера Джексона для четкого саундтрека студийных сцен в документальном сериале Get Back, Джайлс Мартин быстро понял, что это может быть способом "декодирования" 4-дорожечных лент и разделения инструментов для создания того, что до сих пор было невозможно. С помощью времени, компьютерных ресурсов и очень умной и преданной команды 4 дорожки постепенно превратились в многодорожечные, и теперь мы можем выпустить этот поистине потрясающий, захватывающий и новаторский ремикс на "Revolver". Наконец-то мы можем представить вам, гордые и счастливые, монофонический альбом в стерео!

Кроме того, издание Super Deluxe Edition содержит обычную высококачественную, хорошо изученную и исчерпывающую 100-страничную книгу, в которой подробно, трек за треком, описывается история записи альбома, а также ситуация в группе в 1966 году, реакция и последующая жизнь альбома. Книга содержит личное предисловие Пола Маккартни и предисловие Джайлса Мартина, а также предлагает невероятное личное путешествие в "Revolver" и за его пределы от Questlove, современного музыкального гения. В дополнение к многочисленным фотографиям, рукописным текстам песен и коробкам с кассетами мы с удовольствием включаем страницы из графического романа Клауса Вурмана - друга группы со времен Гамбурга, басиста и графического дизайнера - рассказывающего о том, как его попросили разработать дизайн обложки, получившей премию "Грэмми", и как он создал еще одно первое творение для этого альбома - уникальную обложку, созданную специально для альбома.

- LP1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell)
- LP2: Revolver - Sessions
- LP3: Revolver - Sessions
- LP4: Revolver (2022 г. Монофонический перевод с оригинальной мастер-ленты)
- 7" Single: Paperback Writer / Rain EP
- 100-страничная книга в твердом переплете, содержащая подробные заметки о сессиях записи, а также введение Пола Маккартни, введение Джайлса Мартина и специальное эссе Квестлоува. Множество фотографий, некоторые очень редкие, оригинальные тексты песен, коробки групп и т.д.

Отзывы

"Universal [...] проявила золотую руку [...] Четыре LP и 70-граммовый 7-дюймовый диск в классической обложке Parlophone-hole из лимитированного бокс-сета абсолютно ровно, чисто, аккуратно и с минимальным боковым шумом отпрессованы [...] Культовое художественное оформление Клауса Вурмана воспроизведено на высочайшем уровне" (MINT, декабрь 2022 г.)

Вернулся к своей прежней силе

На своем новом альбоме "Every Loser" Игги Поп наконец-то снова делает то, что у него получается лучше всего: качает прямо вперед, без изысков и с хорошей дозой грязи.

Последние годы и релизы крестного отца панка характеризовались экспериментами. Сначала чрезвычайно успешное сотрудничество с Джошем Хоммом из Queens Of The Stone Age на альбоме "Post Pop Depression". Затем короткая интерлюдия с электронной группой Underworld. И, наконец, его последний альбом "Free", который приготовил для давних поклонников множество сюрпризов, от эмбиента до джаза.

Теперь все поклонники Игги смогут сойтись во мнении относительно "Every Loser", поскольку он сочетает в себе все фирменные знаки, которые традиционно ассоциируются с 75-летним музыкантом. Вернуть былую форму бывшему фронтмену The Stooges помогли его старые друзья. Чад Смит из Red Hot Chili Peppers помогает на барабанах, а их бывший гитарист Джош Клингхоффер тоже не остался в стороне. Дафф МакКаган из Guns N' Roses и Velvet Revolver пристегнул бас. А на "Every Loser" можно даже услышать барабанщика Foo Fighters Тейлора Хокинса, который скончался в прошлом году.

Продюсер Эндрю Уотт, с которым Игги написал в соавторстве множество песен, также, вероятно, сыграл большую роль в новом старом звучании Игги Попа. Уотт уже продемонстрировал золотое чутье на правильные песни и правильное звучание на альбоме Оззи Осборна "Ordinary Man".

Благодаря "Every Loser" новый год начинается с настоящей и, возможно, несколько неожиданной изюминки для поклонников панк-рока без примесей.

Отзывы

после экспериментального "Free" (2019) и некоторых необычных особенностей Игги Поп снова достает лом вместе со звездным продюсером Эндрю Уоттом" (VISIONS, декабрь 2022)

"...Вполне успешная пластинка. Нам особенно нравятся несколько более медленные треки, которые набирают больше очков за счет своей сырой мягкости..." (dervinylist.com, январь 2023)

Художественный живой портрет

Пять лет назад в рамках тура "Made In Germany" группа Rammstein дала два гигантских концерта в парижском зале Bercy Arena. В каждом случае 17 000 поклонников и зрителей присутствовали на концерте, когда немецкая группа устроила в столице Франции беспрецедентное сценическое шоу.

На борту также находились шведский режиссер Йонас Окерлунд и его камера, точнее, 30 камер. в 2017 году фильм-концерт наконец-то завершен. В марте он уже демонстрировался в течение трех дней в отдельных кинотеатрах. С мая "Rammstein: Paris" будет доступен на DVD, Blu-ray и в виде концертного альбома на LP и CD.

В отличие от последнего концертного фильма "Rammstein в Америке", "Rammstein: Paris" - это не документальный фильм с интервью и справочной информацией, а в некотором роде художественный живой портрет, уникальный визуальный опыт: огнеметы, пиротехника, спецэффекты, костюмы, грим, но также насилие, кровь, непристойность и много мужественности - группа, которая всегда вызывала споры, в Париже превзошла себя. И режиссеру Йонасу Окерлунду, который уже снимал для таких исполнителей, как The Prodigy, The Rolling Stones, Metallica и U2, удалось запечатлеть этот опыт в идеальном изображении и звуке.

Но не только визуально, но и музыкально новый 128-минутный опус демонстрирует все, что может предложить Rammstein. На "Rammstein: Paris" вошло 22 песни из всего их репертуара, включая такие классические композиции, как "Sonne", "Asche zu Asche", "Du riechst so gut", "Ich will" и "Engel". Полный трек-лист вы можете найти ниже.

альбом "Rammstein: Paris" доступен на DVD и Blu-ray, в виде концертного альбома на двойном CD, а также в комплекте с DVD или Blu-ray и двойным CD (специальное издание). Поклонники винила получат возможность приобрести бокс-сет, состоящий из четырех синих 180-граммовых LP, двойного CD и Blu-ray. И, наконец, строго лимитированное фанатское издание "Metal" с Blu-ray, двойным CD и эксклюзивной высеченной металлической обложкой.

Визуальный и музыкальный шедевр от Rammstein и Йонаса Окерлунда: концертный фильм и концертный альбом "Rammstein: Paris".

В начале 1950-х годов человек небольшого роста пытается завоевать публику. Поначалу его песни, исполняемые грубым голосом, не встречали одобрения, а в некоторых случаях даже высмеивались. Поэтому француз с армянскими корнями часто снова уходит со сцены, но не отказывается от своей мечты. По иронии судьбы, произведение, которое помогло ему добиться наибольшего успеха, является и песней, в которой он вспоминает это свое мучительное испытание. Когда Шарль Азнавур решил опробовать на сцене новую песню, публика поначалу "в конце концов" отреагировала равнодушно. И только когда он уже собирался окончательно сдаться и хотел в последний раз поприветствовать публику, все присутствующие вскочили и устроили ему овацию.

В шестидесятые годы бесконечные хиты и классика следовали один за другим. Уже никто не брезговал ни прокуренным голосом, ни маленьким ростом, ни суровым, резким лицом. Нежная "For Me Formidable" (1963), душераздирающая "Et Pourtant" (1963) и ностальгическая "Hier Encore" (1964) вскоре утвердили его в статусе любимца поклонников. песни "Богема" (1965) и "Emmenez-moi" (1967) окончательно превратили Азнавура в суперзвезду. В "Богеме" импрессионисты прогуливаются под сенью Сакре-Кер, "Comme Ils Dissent" (1972) - первый шансон после режима Виши, в котором открыто затрагивается и поддерживается тема гомосексуальности, а "France Of La Manif Pour Tous" (La Manif Pour Tous - движение, (La Manif Pour Tous - движение, выступающее против однополых браков и прав на усыновление для однополых супругов) демонстрирует взрывной и актуальный характер проблем, которые Азнавур затрагивает в своих песнях.

В песне "Camarade" (1977) он критически отзывается о номенклатуре, правящей элите Советского Союза, затрагивая тем самым социально-историческую проблему. "Avec Un Brin De Nostalgie" - это, наконец, Grand Cru Азнавура, возможно, даже лучшее, что он сделал за последние тридцать лет.

Сборник Шарля Азнавура - это прекрасная коллекция хитов и классики этого уникального французского исполнителя, который трогает душу в каждый момент. Это обзор его творчества шестидесятых и семидесятых годов, включая дуэты с Джонни Хэллидеем "Il Faut Savoir" и Фрэнком Синатрой "Young At Heart". Кроме того, на этом делюксовом альбоме 3LP представлены его англоязычные версии песен "How Sad Venice Can Be", "The Old Fashioned Way", "She" и еще четыре англоязычные песни.

Песни, вошедшие в альбом, очень принадлежат разным авторам:  Мерлу Хаггарду, Аллену Туссену, Everly Brothers, Энн Бриггс, Гиши Уайли, Берту Яншу и другим. Как и в случае с его предшественником, продюсированием альбома занимался Ти Боун Бернетт. Вместе с Плантом он также написал единственную новую композицию на "Raise The Roof": песню "High and Lonesome".

Raise the Roof получил признание музыкальных критиков. Альбом был номинирован на три премии «Грэмми» на 65-й ежегодной премии «Грэмми», в том числе «Лучший американский альбом» , «Лучшая песня американских корней» за «High and Lonesome» и «Лучшее кантри-выступление дуэта/группы» за «Going Where The Lonely Go».

Выпущенный в 2002 году альбом Nirvana включает редкую и ранее не издававшуюся студийную версию песни "You Know You're Right", последней песни группы, которая была записана и доступна исключительно на этой компиляции. Эта песня также является одной из 14 классических на Nirvana: Прорыв 1991 года "Smells Like Teen Spirit" и синглы Nevermind "Come As You Are" и "In Bloom", синглы In Utero "Heart Shaped Box" и "Pennyroyal Tea", а также глубокие песни, включая "About A Girl" с первого альбома Bleach, "Been A Son" с EP Blew, сингл "Sliver", не вошедший в пластинку, и акустические версии "All Apologies" и "The Man Who Sold The World" Дэвида Боуи.

Гитарист и композитор Пэт Метени родился 12 августа 1954 года в Канзас-Сити в музыкальной семье. Метени начал играть на трубе в возрасте 8 лет, а в 12 лет перешел на гитару. К 15 годам он регулярно работал с лучшими джазовыми музыкантами Канзас-Сити, приобретая ценный опыт работы на подиуме в необычайно юном возрасте. Он получил 20 премий "Грэмми" в 12 различных категориях, включая "Лучший рок-инструментал", "Лучшая запись современного джаза", "Лучшее джазовое инструментальное соло", "Лучшая инструментальная композиция". Группа Пэта Метини выиграла семь "Грэмми" подряд за семь альбомов. Большую часть своей жизни Метени проводит на гастролях, играя в среднем от 120 до 240 концертов в год с 1974 года.

Пэт Метени: "Dream Box - необычная для меня запись. Это компиляция произведений, которые я записывал в течение нескольких лет. Во время гастролей в прошлом году (2022) я обнаружил забытую папку на своем жестком диске. Я часто делаю быстрые записи разных вещей: новой мелодии, новой (или старой) гитары, стандартной мелодии или просто чтобы попробовать что-то. У меня есть папка, где я храню эти записи, честно говоря, чтобы никогда больше их не слушать. Единственное время, когда я слушаю свой собственный материал, это когда я путешествую. Я часто говорю, что живу на выходе и у меня практически нет времени на вход. Это меняется во время гастролей, когда внезапно появляется больше свободных часов в сутках, хотя и в автобусе или в номере отеля далеко от дома. Иногда эти моменты дают возможность порыться в файлах, чтобы посмотреть, нет ли там чего-нибудь интересного. Прошлый год был для меня особенно насыщенным путешествиями: я посетил около 160 выступлений по всему миру. Во время всех этих поездок я постоянно возвращался к обнаруженной папке. Во время этих прослушиваний я с удивлением обнаружил, что эта программа возникла как единое целое. Я обнаружил, что непреднамеренно прибыл в пункт назначения, который не планировал, и я рад поделиться с вами тем, что я там нашел. Эти девять произведений были моими любимыми и собрались вместе, чтобы сформировать нечто уникальное для меня. Я никогда не играл ничего более одного раза. Это действительно моменты времени, и на самом деле я почти не помню, как записывал большинство из них. Они просто как бы всплывали. Музыка существует для меня в неуловимом состоянии, и часто ее лучше всего открывать для себя независимо от каких-либо конкретных намерений. Я надеюсь, что люди найдут в этой музыке свои собственные мечты"

"Merry Christmas" - четвертый студийный альбом певицы из Хантингтона/Нью-Йорка. В альбом также вошла песня "All I Want for Christmas Is You", которая является одним из самых продаваемых синглов всех времен. К 2019 году только в США было продано 5,7 миллиона копий альбома.

Мэрайя Кэри стала королевой Рождества не только благодаря своей горячей любви к Рождеству. Или в результате блестящего маркетингового плана. Свой титул культовая певица заслужила благодаря блокбастеру "Merry Christmas", альбому 1994 года, который быстро встал в один ряд с "White Christmas" Бинга Кросби, "A Jolly Christmas" Фрэнка Синатры и "The Christmas Song" Нэта Кинга Коула и стал рождественской классикой. Благодаря сбалансированному сочетанию вдохновенных оригиналов и удачно подобранных кавер-версий четвертый студийный альбом Кэри становится все более популярным по мере того, как новые поколения открывают для себя его магию. Переиздание "Merry Christmas" на юбилейном издании Mobile Fidelity, посвященном 30-летию альбома, как никогда оживляет ее пленительные выступления и высокий вокальный диапазон.

Снятый с оригинальных мастер-лент, 180-граммовый 45RPM 2LP "Merry Christmas" был отпечатан на Fidelity Record Pressing и строго ограничен 4 000 пронумерованных копий, которые воспроизводят пленительные детали, глубину и размерность. Впервые с момента выхода альбома три десятилетия назад в аудиофильском качестве и с бонус-треком "God Rest Ye Merry, Gentlemen" девятикратно платиновый комплект дышит новой прозрачностью, которая подчеркивает духовность, страсть и праздничный тенор вокала Кэри.

Музыка выигрывает от превосходной четкости широких канавок 45 об/мин, придавая ей повышенную энергию и предвкушающие эмоции, характерные для рождественского сезона. Отличительный голос Кэри взрывается вибрацией и динамикой, весь диапазон ее акробатических способностей представлен в чистом, прозрачном звуке, который практически ставит ее на маленькую сцену в вашей комнате для прослушивания. Эта коллекционная версия также дышит теплом, интимностью и уютом, которые вы хотите получить от новаторского вокального альбома.

Действительно, именно ровный голос Кэри, мелизматическая техника и пятиоктавный вокальный диапазон, продемонстрированные здесь в полной мере, в сочетании с ее несомненной любовью к Рождеству и пониманием религиозного значения сезона делают "Merry Christmas" обязательным для прослушивания рождественским альбомом. И вы должны добавить пластинку от Mobile Fidelity в свой список желаний.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "Nuthin' Fancy начинает еще одно доказательство идиосинкразии Skynyrd; "Satur- day Night Special", самый тяжелый рокер группы, также является также является полномасштабной атакой на ручное огнестрельное оружие"

Продолжая бесстрашное исследование внешних границ своего легендарного звучания, пионеры британского грайндкора Napalm Death  вернулись с работой «Resentment is Always Seismic - a final throw of Throes» -  записью, сопутствующей их нашумевшему альбому «Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism» 2020 года. Новый альбом включает 8 треков, содержит ранее неизданные материалы, в том числе каверы на треки коллективов Bad Brains и SLAB!, и завершает начатое в предыдущем альбоме дело жизнерадостным, бурным грайндкором и ударно-волновой атмосферой.