Зарубежная музыка на виниле

Все, что сегодня называют doom или stoner metal, вероятно, началось именно здесь. Гитарист Томми Айомми настраивает свою гитару, чтобы на ней было легче играть. На три полутона ниже он находит "звук, который настолько же мощный, насколько и тяжелый", и заставляет басиста Гизера Батлера сделать то же самое. Результат оказал неизгладимое влияние на целые поколения музыкантов - будь то Nirvana, Soundgarden или Smashing Pumpkins - все они ссылаются на эту веху. Оззи Осборн утверждает, что "ничего не помнит" из-за тумана в студии, но в то же время замечает, что "Children Of The Grave" - это, возможно, лучшая "офигенная песня из когда-либо написанных". Публика отблагодарила их двойной платиной.

Третий студийный альбом Black Sabbath "Master of Reality" выходит в виде делюкс-издания с 2 LP. Дебютный альбом новаторской хэви-метал группы дополнен альтернативными и инструментальными бонус-треками на двух черных виниловых пластинках делюкс-издания.

"Микс" состоит из нескольких ранее выпущенных песен, которые были переаранжированы и перезаписаны. Дополнительно была выпущена англоязычная версия с английскими текстами.

Warner Music / Parlophone Records подтвердили, что виниловые ремастеры 2009 года Kraftwerk - Der Katalog 12345678, выпущенные в Германии и Великобритании, впервые будут изданы в виде отдельных тяжелых LP на цветном виниле.

Всего будет выпущено шесть немецких LP и восемь британских LP - Autobahn, Radio Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix и Tour De France. Немецкие издания включают пять немецкоязычных версий плюс Radio-Activity, на обложке которой присутствуют немецкие названия песен, хотя аудиозапись идентична британскому изданию. Новые виниловые издания отпечатаны на 180-граммовом тяжелом виниле с динамичной палитрой цветов: От полупрозрачного неоново-желтого "Computerwelt" до синего "Autobahn" - они звучат безупречно. Дизайн альбомов Kraftwerk был разработан и спродюсирован Ральфом Хюттером, а обложки отпечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами. К каждому альбому прилагается иллюстрированный буклет, в котором хранятся эти визионерские визуальные миры Kraftwerk.

Непревзойденное влияние Kraftwerk на электронную музыку и поп-культуру в настоящее время можно увидеть в лондонском Музее дизайна, где представлена получившая широкое признание выставка "Электро: от Kraftwerk до Chemical Brothers". Выставочное 3D-пространство Kraftwerk - один из самых ярких моментов выставки, полностью погружающее в атмосферу концерта Kraftwerk благодаря современному звуковому и визуальному оформлению.

Цветные виниловые пластинки Kraftwerk выпущены специальным ограниченным тиражом на лейбле Warner Music / Parlophone.

Здесь представлен "The Mix" (английская версия) Kraftwerk в виде лимитированного издания на 180-граммовом тяжелом белом виниле, ремастированном в 2009 году, с 16-страничным буклетом.

Отзывы

"The Дизайн альбомов был задуман Ральфом Ральф Хюттер, обложки были напечатаны отпечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами и изготовлены из высококачественного материала К каждому LP прилагается иллюстрированный (...) буклетом, который дает представление о Представление о визионерских образах Kraftwerk's visionary imagery" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Zaz вернулась с новым альбомом - личным, зрелым и музыкально сбалансированным. В "Je Pardonne", первом сингле, французская певица показывает себя уязвимой и рефлексирующей: "Я прощаю, чтобы забыть / чтобы дышать / чтобы перестать бередить свои раны" Песня - и сопровождающий ее альбом - были написаны в духе примирения с другими и с самим собой.

Это шестой студийный альбом Заз, первый на ее новом лейбле Tôt ou Tard, и он знаменует собой поворотный момент. После нескольких лет гастролей по всему миру артистка захотела создать работу, в центре которой была бы она сама. Тексты песен имеют биографический окрас, темы - личные, например, смерть отца или преодоление прошлых кризисов. В то же время ей удается создать универсальный язык из частного.

В музыкальном плане Zaz очень разнообразна: альбом уверенно и стильно перемещается между акустическим шансоном, фолком, джазовыми аранжировками и поп-звучанием. Голос остается главным средством выражения - хрупкий, сильный, прямой. Будь то нежная баллада "J'imagine Que Tu Sais", легкомысленный вальс "Camarade" или динамичная "Mon Cœur, Tu Es Fou": Заз удается передавать эмоции без преувеличения.

Над новыми композициями она работала в тесном сотрудничестве с различными авторами песен, включая Лорана Ламарка, Ноэ Прешова и Рафаэля, с которыми она уже сотрудничала ранее. Лирика, темы и композиции разрабатывались вместе - всегда с целью оставаться доступными и аутентичными.
Продюсирование также играет центральную роль. Альбом был записан в студии Kitchen Studios в Брюсселе в сопровождении двух участников группы Puggy (Ромен Дескамп (бас, гитара, программирование) и Зигги Франзен (ударные, клавишные, перкуссия)). Там Заз использовала тихие ночные часы для записи своего вокала - спонтанно, с минимальным редактированием, сосредоточившись на целых дублях, а не на технике монтажа. Музыканты и продюсеры выбрали аналоговый, органичный подход - и намеренно избегали цифрового сглаживания всех деталей. Это стилистический прием, который дает музыке возможность дышать.

Не случайно во французском языке слова "голос" (voix) и "жизнь" (vie) имеют одну и ту же начальную букву. Для Заз пение - это больше, чем просто талант, это самовыражение, выход и стратегия выживания. У певицы из Индр-эт-Луара была насыщенная событиями жизнь, которая сформировала ее творческий подход. Ее международный потенциал был признан рано: в 2011 году она была выбрана Мартином Скорсезе для саундтрека к фильму "Хьюго Кабре", а в 2014 году Куинси Джонс участвовал в создании ее альбома парижской классики.
Заз последовательно избегает международной адаптации и остается верной своему языку - и с успехом: будь то в Германии, Колумбии, Польше или Испании - ее голос пересекает границы, не подчиняясь глобальному мейнстриму. На протяжении многих лет она также добивается коммерческого успеха: все ее предыдущие студийные альбомы попадали в немецкий Топ-10, а ее главный хит "Je Veux" продержался в чартах синглов почти год - и стал золотым.

Заз изменилась. Певица, которая раньше привлекала внимание своей безудержной энергией на сцене, теперь стала более спокойной и сосредоточенной, не теряя при этом своего эмоционального стержня. Она воздерживается от алкоголя, мяса, кофе и сигарет, что отразилось и на отношении к альбому: сосредоточенное, четкое, иногда тихое, но всегда к делу.

Прежде чем отправиться в студию, Заз опробовала свои новые песни в клубном туре по Европе - в меньшем масштабе, в непосредственной близости к публике. Этот прямой обмен мнениями помог сформировать новые треки. Всего было записано 25 песен, и около 15 войдут в альбом.

Первый сингл "Je Pardonne" и название альбома "Sains & Saufs" как нельзя лучше характеризуют направление: Заз говорит об уязвимости и силе, об отпускании, новых начинаниях и самопринятии. И делает это с артистической зрелостью, которая делает ее более чем когда-либо исключительным голосом во французской поп-музыке.

Бразильская босса-нова и поп-джаз певица Ана Карам, которая также играет на гитаре и флейте, родилась в Сан-Паулу 1 октября 1958 года. Карам окончила факультет композиции и дирижирования в Сан-Паулу, а в 1980-х годах переехала в Нью-Йорк. Впервые Карам получила известность, выступив со знаменитым Пакито Д'Риверой на джазовом фестивале JVC в Карнеги-холле в июле 1988 года. В результате был заключен контракт с Chesky Records, и она смогла привлечь старого мастера бразильской босса-новы Антонио Карлоса Жобима для создания песен для своего первого альбома. В общей сложности она записала еще семь альбомов для Chesky, включая получивший признание критиков "Blue Bossa", который впервые был выпущен в 2001 году.

Анна Карам работала с различными музыкантами в стиле латинского джаза и босса-новы, такими как Пакито Д'Ривера, Серхио Ассад и Одаир Ассад. На альбоме "Blue Bossa" она работала в студии с известным барабанщиком Пауло Брага и саксофонистом Пауло Леви. С репертуаром, включающим классические жемчужины Жобима, в том числе "Desafinado" и "Corcovado", наряду с другими бразильскими произведениями, такими как зажигательная "The Telephone Song") и джазовыми стандартами, такими как "Fly Me To The Moon", Карам закрепила свою роль одного из ведущих посланников вечного звучания босса-новы в 21 веке.

"Blue Bossa" - особенная жемчужина в дискографии Chesky, и мы рады представить переиздание этого замечательного альбома на LP в рамках серии "Chesky Original Masters": в превосходном одноступенчатом процессе, на 180-граммовом виниле (33 об/мин)!

альбом "Toni Braxton", выпущенный в 1993 году, познакомил мир с теплым, бархатистым голосом Брэкстон и утвердил ее в качестве определяющей фигуры в жанре R&B. В культовых композициях, таких как хитовая "Another Sad Love Song" и мощная "Breathe Again", альбом с собственным названием легко сочетает в себе плавный соул, проникновенные баллады и влияние современного R&B. Пышные композиции, характеризующиеся сложными мелодиями и изысканными аранжировками, демонстрируют талант таких известных продюсеров, как Babyface и Antonio Reid.

Обладатели Грэмми из Мичигана, чьи первые два альбома "Anthem Of The Peaceful Army" и "The Battle At Garden's Gate" дебютировали на верхних строчках европейских альбомных чартов, на этот раз также тянутся к звездам уже в названии альбома. Starcatcher содержит десять песен, в которых речь идет о двойственности между фантазией и реальностью и контрасте между светом и тьмой.

Альбом был написан группой и спродюсирован обладателем Грэмми Дэйвом Коббом (Chris Stapleton, Brandi Carlile). Запись проходила в легендарной студии RCA Studios в Нэшвилле.