Зарубежная музыка на виниле

Bad Reputation достиг 4-й строчки в Великобритании и быстро стал золотым, а также имел значительный успех у скандинавских поклонников группы, попав в Топ-10 в Швеции и Топ-15 в Норвегии. По другую сторону Атлантики альбом достиг того же 11-недельного чарта, что и Johnny The Fox, и, по крайней мере, вернул Lizzy в Top 40 чарта Billboard LP, на #39. В качестве напоминания об их былой американской удаче, Jailbreak был сертифицирован RIAA как золотой.

В 2006 году группа выдающихся музыкантов и рок-звезд начала собираться раз в год в Лондоне, чтобы провести ночь живой музыки. Основной целью было собрать деньги для благотворительной организации под названием The Sunflower Jam.

Первоначально слухи об этих сессиях с участием Deep Purple, Роберта Планта, Брайана Мэя и Элиса Купера были слишком хороши, чтобы быть правдой, настолько, что некоторые считали их не более чем городской легендой. "The Jam", как их вскоре стали называть, быстро стали культовым вечером.

Настоящее событие, особенно для самих артистов, которые наконец-то были свободны и счастливы оставить свои коммерческие мысли за пределами площадки и наслаждаться музыкой вместе с коллегами, друзьями и, возможно, даже тайными соперниками, и для зрителей, которые часто просто не могли поверить своим глазам.

Sunflower Jam начался как идея Jacky Paice, которая очень часто могла положиться на барабанную игру своего мужа Ian. Кто бы отказался играть с ним?

Первые выпуски были предназначены в основном для гостей и профессионалов музыкального бизнеса, которые хотели внести свой вклад в благотворительность. Позже "The Jam" стал слишком хорош, чтобы не быть открытым для публики.

На одном из ранних SFJ Джон Лорд в последний раз играл со своими друзьями из Deep Purple и дуэтом исполнил мирную "войну хаммондов" с Доном Эйри, который заменил Лорда в Deep Purple, когда тот решил, что хватит жить в дороге, и после жизни, посвященной рок-н-роллу, Лорд покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей первой любви: классической музыке и сочетании в ней элементов рока.

2014: "Подсолнечный джем" стал регулярным мероприятием, которое проходит с большим аншлагом. Четвертый - в Королевском Альберт-холле. Ночь великой музыки, но также и взрыв радости и воли к жизни.

Джон Лорд, к сожалению, скончался в 2012 году. Всего за несколько недель до выхода только что завершенного переиздания альбома, который широко известен как первая встреча классической музыки и рока. Концерт для группы и оркестра. Та самая композиция, которую Purple исполнили вживую в Королевском Альберт-холле в 1969 году.

Учитывая то, с каким уважением, дружбой и любовью отзываются все, кто работал, играл с Джоном Лордом или просто встречался с ним, неудивительно, что джем 2014 года будет полностью посвящен его музыке. Эта ночь стала историческим моментом в рок-музыке: полный оркестр, директор - Пол Манн, который был достаточно безумен, чтобы сделать замечательные аранжировки для репертуара, который насчитывает пятьдесят лет музыки, и много старых друзей для незабываемой ночи. Альберт-холл был продан до последнего места.

Великие музыкальные возлюбленные Джона снова были в зале: то же место, много лет спустя, многие из тех же людей, участвующих в концерте, в миллион раз больше эмоций.

В течение четырех часов музыка Джона сияла. Волнение, шутки, смех и много музыки собрались вместе, как по волшебству. Результатом стало шоу, которое вы можете услышать и увидеть сейчас.

Все замечательные музыканты, игравшие на "Celebrating Jon Lord" Sunflower Jam, произвели ценное впечатление, но как можно было не упомянуть 45-минутный финал Deep Purple, песни Purple Mk III, которые Пейс сыграл со старым другом Гленном Хьюзом, вместе с Брюсом Дикинсоном из Iron Maiden, Риком Уэйкманом из Yes, Стивом Бальзамо (который пел в поздней группе Jon Lord Band и в его последнем студийном альбоме "Concerto"), членами The Temperance Movement, бывшими членами Whitesnake, Марсденом и Муди, "отцом мод" Полом Уэллером. ..

Иэн Пэйс до сих пор живо вспоминает вечер "Celebrating Jon Lord", учитывая, сколько времени у всех артистов было на репетиции музыки для концерта (в случае Deep Purple - два часа за день до выступления!), а итоговое выступление было просто чудесным. Это свидетельствует о качестве игроков и любви к Джону и его работе.

Настало время: Иэн Гиллан выпускает долгожданный альбом со своей первой группой - The Javelins!

Сформированная в начале 60-х годов группа The Javelins находилась под влиянием американских исполнителей поп-музыки, соула, кантри, джаза и блюза. Они впитывали музыку своих кумиров, накладывали на нее свою собственную печать и ездили из города в город, исполняя свои любимые песни перед маленькими, но растущими аудиториями, становясь местными героями в своем собственном праве

Это было время, когда Ян Гиллан открыл себя, разорвал оковы и обрел свой голос. Группа Javelins проложила путь к тому Яну Гиллану, который спустя несколько лет войдет в историю вместе с Deep Purple, станет одним из самых известных фронтменов всех времен и, наряду с немногими другими, сделает рок-музыку такой, какой она является сегодня.

Javelins отдают дань уважения таким легендам, как Чак Берри, The Drifters, Джерри Ли Льюис, Рэй Чарльз, Бадди Холли и Бо Диддли. Мировая звезда и четверо друзей, которые выбрали разные пути в жизни (никто из них не стал профессионалом), сумели запечатлеть, что значит быть живой группой

"Ian Gillan & The Javelins" был записан в студии Chameleon Studios в Гамбурге (Германия) во время четырехдневной сессии записи в марте 2018 года. Дон Эйри выступил в качестве гостя на фортепиано.

Отзывы

"Все сверкает чистотой, аутентичностью и качественным исполнением" (stereoplay, ноябрь 2018)

Отзывы

"... звучит мягко, тепло, идеально динамически градуировано, ненавязчиво прозрачно. аудиофильский восторг" (Аудио, июль 2019 г.)

Своей великой балладой "The Power Of Love" Дженнифер Раш вошла в историю музыки и закрепила за собой место среди лучших певиц мира с ее несравненным и уникальным голосом.

История успеха начинается в середине 80-х годов, когда молодая жительница Нью-Йорка покоряет радиопродюсеров, а затем и публику своим синглом "25 Lovers". Песня быстро становится коммерческим хитом, а ее дебютный альбом "Jennifer Rush" превосходит все ожидания, оставаясь в немецком Топ-75 более 100 недель. В качестве третьего сингла выходит баллада "The Power Of Love", которая великолепно демонстрирует мощный голос Дженнифер и в которой она также участвует в качестве соавтора. Песня стала САМОЙ балладой десятилетия, вошла в Топ-10 более чем в 16 странах, достигла №1 в чартах от Скандинавии до Южной Африки, вошла в чарты Billboard США и стала "самым продаваемым синглом женского сольного исполнителя за всю историю британской музыкальной индустрии" - запись в Книге рекордов Гиннесса.

Идеальная середина: У.М.О. и Бундесвер

После того, как пять лет назад Удо Диркшнайдер уже выступал с музыкальным корпусом вооруженных сил Германии на "Wacken Open Air", пионер металла и его группа U.D.O. 2020 представляют в сотрудничестве с оркестром целый альбом.

"Мы едины" - так называется 15-ти песенный альбом, посвященный таким глобальным вопросам и проблемам, как положение беженцев, изменение климата и загрязнение окружающей среды.

Диркшнайдер сотрудничал в написании песен с двумя бывшими членами "Акцепта" Штефаном Кауфманом и Питером Бальтесом, а также с собственными композиторами кортежей Гвидо Реннером и Александром Рубером. Музыкальный корпус возглавлял подполковник Кристоф Шайблинг.

Результат - "We Are One", абсолютно необычный, но волнующий проект, который находит идеальный баланс между жестким U.D.O. звуком и оркестровым звучанием

PS: Помимо стандартного CD, "We Are One" также доступен в виде артбука в твердой обложке с альбомом на CD, Blu-ray со студийной документацией и фотографиями записей. Ограничено тиражом 1000 экземпляров по всему миру. Любители пластинок получают свои деньги с двойной пластинкой на Чистом Красном Виниле или Серебряном Виниле.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

"Passion" - пятый и последний выпуск серии из 5 двойных виниловых дисков, объединяющих величайшие саундтреки Эннио Морриконе. Каждый сборник посвящен отдельному жанру, а все вместе они позволяют слушателям заново открыть для себя непревзойденный гений величайшего кинокомпозитора всех времен. Маэстро. Эта коллекция была анонсирована еще до того, как Эннио Морриконе ушел из жизни 6 июля 2020 года. В честь этого великого композитора серия была выпущена до последней части.

За свою удивительную карьеру Эннио Морриконе написал саундтреки более чем к 400 фильмам. Ни один другой композитор не может приблизиться к этому числу. Он делал это с гениальностью и страстью, не имеющими аналогов в области кинокомпозиции. Оглядываясь на его каталог, трудно найти среди наиболее известных работ хотя бы один фильм, который можно было бы отнести к обычной истории любви.
А ведь страсть вплетена во многие творения маэстро. И не только через простую романтику любовного романа, но и через страсть в более широком смысле - страсть, которая празднует жизнь, которая толкает человека к пределу его выносливости или вдохновляет его на вершину своих возможностей. Это страсть в итальянском стиле, а не только любовь и привязанность. Морриконе напоминает нам о том, что в итальянской жизни ко всему подходят с драйвом, энергией и страстью!

Эннио Морриконе, начинавший 70 лет назад как аранжировщик спектакля "Мамма Бьянка", - мастер партитур и саундтреков. Морриконе всегда оказывал большое влияние на таких музыкантов, как Ханс Циммер, Danger Mouse, Muse, Metallica и многих других. Он был одним из самых успешных композиторов всех времен, продав более 70 млн. пластинок и получив десятки наград.

Оригинальный сериал Netflix "Корона" вернется с шестым и заключительным сезоном в декабре 2023 года, продолжая историю жизни и правления королевы Елизаветы II. Критики высоко оценили актерскую игру, режиссуру, операторскую работу и качество производства. Он получил множество наград, в том числе премию "Эмми" в номинации "Лучший драматический сериал" и две премии "Золотой глобус" в номинации "Лучший телевизионный сериал - драма".

В саундтреке звучит оригинальная музыка лауреата многочисленных премий британского композитора Мартина Фиппса, который также написал музыку к третьему, четвертому и пятому сезонам. Фиппс является автором музыки к многочисленным сериалам (Black Mirror, Peaky Blinders) и фильмам (Napoleon, The Princess).

шестой сезон "Короны" выпущен ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на виниле "Royal Blue" в делюкс-рукаве и включает 4-страничный буклет.

Свободные духи между металлом и поп-музыкой

Со своим новым альбомом "Take Me Back To Eden" альтернативная метал-группа в масках Sleep Token готовится перепрыгнуть несколько ступеней карьерной лестницы.

This Place Will Become Your Tomb", второй альбом лондонского квартета, уже попал в английские и немецкие альбомные чарты два года назад. С тех пор популярность группы буквально взорвалась.

Повышенный интерес к Sleep Token, безусловно, связан с тем, как группа себя преподносит: маскарад, использование музыкантами псевдонимов вместо имен и единая визуальная концепция, полная загадочного символизма. Но, прежде всего, это абсолютно уникальное звучание британской группы, которое вдохновляет и заставляет обратить на себя внимание.

Инди-поп, хип-хоп, альтернативный металл, R&B, современный прогрессивный металл - Sleep Token абсолютно свободные духи, которые обрабатывают самые разные влияния, невзирая на жанровые границы и условности. То, что в результате получаются абсолютно цельные и запоминающиеся песни, является большим достижением лондонцев. Предварительно выпущенные синглы "The Summoning" и "Granite" - отличный пример того, что происходит, когда выразительный вокал и синти-поповое сопереживание встречаются с мрачным, современным металлическим звучанием.

"Take Me Back To Eden" - это третья часть трилогии, захватывающий финал саги Sleep Token. Он содержит самые тяжелые моменты, записанные группой на сегодняшний день, а также некоторые из самых коммерческих и, безусловно, самых эмоциональных песен. Альбом раздвигает границы звучания Sleep Token в новых направлениях, размывая жанры и сохраняя при этом их фирменное звучание.

"Stray Cats" - первый альбом рокабильной группы Stray Cats, который был впервые выпущен в 1981 году Аристой в Англии. В Великобритании она имела большой успех и достигла 6-го места в чартах альбомов; синглы "Runaway Boys" (номер 9), "Stray Cat Strut" (номер 11) и "Rock This Town" (номер 9) также имели успех в чартах

Позже The Rock And Roll Hall Of Fame исполнил "Rock This Town" в качестве одной из песен, оказавших значительное влияние на Рок-н-ролл. Дебютный альбом Stray Cats внимательно следил за двумя хитовыми синглами "Runaway Boys" и "Rock This Town" - обе энергичные рокабильные песни напоминают эпоху чистого рок-н-ролла 50-х годов, но с пересмотренным, четким звучанием 80-х доминирует выдающийся контрабас Ли Рокерса и барабанная дробь Слим Джима Фантома. Этот альбом был, безусловно, самым успешным.

- 180-граммовый аудиофильский винил
- Рукав Gatefold
- Мультиплатиновый альбом 2004 года, номер 2 в Billboard Top 200
- С синглами "Megalomaniac", "Agoraphobia" и "Talk Shows On Mute"
- Лимитированное издание из 2000 пронумерованных копий на прозрачном виниле красного цвета

"Мой полицейский" - американская романтическая драма, действие которой происходит в 2022 году, основанная на одноименном романе Бетан Робертс 2012 года и снятая режиссером Майклом Грандеджем. Трагически красивая история о запретной любви. В фильме снимались Гарри Стайлз, Эмма Коррин, Джина МакКи, Лайнус Роуч, Дэвид Доусон и Руперт Эверетт.

Исполнители главных ролей были объявлены коллективными лауреатами актерской премии TIFF Tribute Awards - впервые награда в этой категории была присуждена ансамблю, а не отдельному исполнителю.

Партитуру к фильму "Мой полицейский" написал лауреат премии "Оскар" Стивен Прайс, наиболее известный по музыке к фильмам "Гравитация", "Отряд самоубийц", "Водитель-малыш" и "Жизнь на нашей планете" Дэвида Аттенборо.

альбом "My Policeman" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на виниле бирюзового цвета и включает в себя вкладыш с примечаниями режиссера Майкла Грэндаджа и композитора Стивена Прайса.

В 2008 году Whitesnake вернулись с Good To Be Bad, 10-м студийным альбомом группы и первым за более чем десятилетие. Поклонники с энтузиазмом восприняли это возвращение, альбом вошел в десятку лучших в Великобритании. Сегодня такие композиции с альбома, как "Best Years" и "Summer Rain", занимают свое место в концертном репертуаре группы наряду с такими мировыми хитами, как "Here I Go Again" и "Still Of The Night".

В 2023 году Whitesnake посвятили возвращению группы 2008 года ретроспективу "Still...Good To Be Bad". В сборник среди прочего вошли две новые версии песен оригинального альбома (одна ремастированная, другая ремикшированная), подборка редких и неизданных студийных и концертных записей того периода.