Зарубежная музыка

На юбилейном альбоме «30 Years (A Drum Solo Record)» стилистическая и музыкальная многогранность Марселя в сочетании с техническим мастерством высочайшего уровня воплотились в уникальном 33-минутном соло на ударных. Кроме того, 4 концертные записи с различных барабанных фестивалей демонстрируют захватывающие живые выступления Марселя за барабанной установкой.

«Hotel» — это как сухой мартини в холле отеля. Резкая, мелодичная рок-музыка в сочетании с суровым шармом северогерманской меланхолии.
«Hotel» — это больше, чем просто место для людей, которых объединяет поиск безопасной гавани на одну ночь. Ведь это не просто какой-то отель — это «Hotel».
«Hotel» — это не стилизованная дизайнерская коробка, а место, полное углов и граней. С монетоприемником. Кофе марки «Magentod», а бутерброды — от мамы. Этот отель суров. Но с шармом. Аутентичный и непритворный.
За каждой дверью — место для собственных историй. Каждый номер со своим особым характером, оттенком и цветом. Далеко от стерильных пяти стен. Иногда истории переплетаются, иногда остаются нераскрытыми.
Отель — это кусочек дома на время. Кто хочет, тот остается подольше.

Команда:
В холле люди встречаются — то случайно, то намеренно. На протяжении многих лет мы снова и снова встречались в самых разных составах. Каждый из нас принёс с собой свою собственную историю. И теперь мы рассказываем их вместе. Мы остаёмся в отеле.

В текстах Гёльдерлина часто упоминается «пение», и уже такие названия, как «ода» или «гимн», относятся к текстам, предназначенным для исполнения в песенной форме. Многие тексты Гёльдерлина были положены на музыку (некоторые, например «Половина жизни», — неоднократно) или послужили источником вдохновения для создания музыкальных произведений. Концепция моих музыкальных аранжировок заключается в попытке положить тексты Гёльдерлина на музыку в стиле авторской песни под гитару с использованием простых схем аккомпанемента.

Выбор текстов не обусловлен какими-либо теоретическими соображениями. Скорее, это тексты, которые на протяжении многих лет, так сказать, обращались ко мне и просили об озвучивании. Однако творчество Гёльдерлина характеризуется текстами, которые зачастую основаны на длительном и неоднократно возобновляемом творческом процессе. При выборе я опирался на франкфуртское издание произведений Гёльдерлина, которое не только воспроизводит исторический вариант написания, но и особым образом раскрывает творческий процесс поэта.

Гёльдерлин был очень музыкален, играл на фортепиано и флейте и пел под собственное фортепианное сопровождение. Однако нет достоверных сведений о том, что он действительно сам исполнял свои тексты («Песни»). Вопрос о том, пел ли он под аккомпанемент струнных инструментов (как рассказчик от первого лица в «Гиперионе»), остается спорным; единственное свидетельство этому содержится у его первого биографа Вильгельма Вайблингера.

С другой стороны, пение под аккомпанемент мандолины на рубеже XIX и XX веков было широко распространённой практикой в буржуазных кругах. Постановка музыки на красивые тексты для меня на протяжении многих лет является медитативным занятием. Представленные здесь музыкальные аранжировки в основном были созданы в 2000–2007 годах и с 2017 года подверглись основательной переработке, не в последнюю очередь с учётом приближающегося юбилейного 2020 года.

Конечно, чтобы выйти с таким проектом на широкую публику, потребовалась поддержка. За его неустанную поддержку на этом втором этапе я выражаю особую благодарность Иоганну Якобу Ниссену, без которого этот проект не обрёл бы свою форму. Патрику Дадачински я благодарю за его доброжелательное терпение во время съёмок, а Леони Мари Хюбнер — за настойчивое проявление её профессионализма в области графического дизайна.

Пианист и клавишник Томас Кляйн уже более 20 лет выступает на сценах Германии в составе различных коллективов. Благодаря широкому стилистическому разнообразию он обогатил своим участием различные проекты — от джаза до соула, поп-рока и шансона, о чем свидетельствуют и несколько выпущенных им компакт-дисков.

Теперь он представляет свой первый альбом, записанный под собственным руководством. На этих записях он в одиночку исполняет на рояле композиции и импровизации собственного сочинения, которые часто отличаются меланхоличной и лирической атмосферой, но порой содержат и очень ритмичные элементы. Здесь особенно бросаются в глаза чувствительность и многогранность, с которыми пианист подходит к своему творчеству. Вставляя в исполнение несколько неожиданных моментов, он благодаря своей эмоциональности и страсти объединяет различные элементы в целостное, сбалансированное музыкальное произведение.

Финн Риттер, певец, автор песен и писатель из Гамбурга под Берлином. Слушая его песни, слышишь в них отголоски Кэта Стивенса, Венцеля и, конечно же, «Битлз». Читая его тексты, чувствуешь влияние Юрека Беккера, Роберта Зееталера и дневников — в том числе и его собственных.
Если его последний альбом «Orter» был посвящён ориентации и самоопределению, то новый альбом «Exit», выпущенный лейблом Timezone, рассказывает о прощании и уходе, которые отражены в названии. 14 новых песен — от «Selfie» и «Stadt am Meer» до «Ende der Straße». Удачного путешествия!

Рецензии

«Стилистически колеблясь между требовательным попом и чудесно спокойным фолком в стиле сингер-сонграйтер (.​.​.​) Превосходны также его музыкальные размышления о минувшей любви (›Manchmal‹), которая может стать сокровищем воспоминаний (›Stadt am Meer‹) или о том, как даже в мрачные времена можно найти что-то положительное (›Herbstlied‹).​» (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

С помощью аккордеона, хаммонда, барабанов, гитар и тромбонов группа bellalebwohl исполняет зажигательную смесь ска, офф-бита, цыганской музыки, балканских мотивов, свинга и фолк-панка. При этом грубые тексты — то социально-критические, то пронизанные душевной болью и криком души — сочетаются с веселой, танцевальной атмосферой вечеринки. POSTFOLK ИЗ BELLA BENZTOWN! Так называют свою музыку эти пятеро из Штутгарта. Музыка, рождённая в самом сердце Штутгарта, но при этом далекая от типичных штутгартских клише. ОСТРЫЙ, СЫРОЙ И ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ!

Запоминающиеся мелодии, гимны, романтика пабных хоров и танцующие ноги — всё это гарантировано на концертах bellalebwohl.

Дебютный альбом Флориана Альберса «Да, нет, может быть» полон историй. Песни, исполненные в сопровождении большого ансамбля и приглашенных певиц, балансируют на грани шансона и поп-музыки. Запоминающиеся мелодии сочетаются с эпизодами из жизни Франции, выпускного вечера или ночной поездки на автобусе. Здесь даже есть небольшая сказка. Заинтересовались? Тогда отправляйтесь с нами в «Осень Прованса» или познакомьтесь с «Добрым духом».

В целом альбом охватывает широкий спектр — от текстового мастерства Рейнхарда Мейса до захватывающих аранжировок Джейми Каллума. Среди девяти песен, записанных в Бохуме и Оснабрюке (Klanglounge, Fattoria Musica) и сведённых Паскалем Тюрингом, вас ждут несколько мелодий, которые надолго останутся в памяти.
Наслаждайтесь мелодией!

Группа Lux Serpent была основана в 2010 году джазовым музыкантом и мультиинструменталистом Инго Россом и барабанщиком Домиником Сапиа (Eisheilig). С течением времени к группе присоединились ещё два музыканта — Кристиан Шнитткер (гитара) и Людгер Кюперкох (бас-гитара), которые оказали значительное влияние на творчество Lux Serpent. В 2019 году саксофонист и пианист Удо Штунц дополнил состав группы в ходе записи второго альбома «Mortal Moon».

В 2017 году вышел дебютный альбом «Requiem», который своей оркестровой инструментовкой и масштабными хоровыми пассажами определил основной стиль коллектива. Если альбом «Requiem», получивший высокую оценку прессы, обращается к традиционному тексту католической заупокойной мессы, то в новом альбоме «Mortal Moon» в качестве текстовой основы были выбраны некоторые сонеты Уильяма Шекспира. Элементы классической музыки и джаза сочетаются здесь с жёсткими гитарными риффами и подчеркивают вездесущую в текстах Шекспира экзистенциальную борьбу человека с самим собой. Проникновенные фортепианные и струнные пассажи, а также выразительный, эмоциональный вокал проводят слушателя через внутренние бездны человеческого бытия.

Рецензии

Отзывы прессы о «Requiem»:

«Чёрт возьми, то, что Lux Serpent увековечили на этом диске, просто захватывает дух» [.​.​.​] Немецкое дум-сообщество будет ликовать и с удивлением потирать глаза, обнаружив, что следующая сенсация в мире дум-метала пришла прямо из Рурской области.​» (Дирк Циммерманн, Heavy-Metal.​de)

«Очень оригинально — то, что представила нам эта дортмундская группа, существующая с 2010 года!» (Гётц Кюнемунд, Deaf Forever)

«.​.​.​просто потрясающее зрелище.​.​.​» (Йорг Мюллер, The-Pit.​de)

В составе группы FELICIDAD шесть музыкантов из Кубы, Колумбии и Германии во главе с певицей Майелис Гуят (участница шоу «The Voice of Germany» и др.) устраивают настоящий фейерверк из сальсы, сон-кубано, болеро и ча-ча-ча. Группа мастерски сочетает зажигательные классические композиции кубинского и международного репертуара, а также захватывающие собственные композиции, наполненные «позитивной энергией». Современно, урбанистично и всегда танцевально — карибское настроение и взрывная сальса прямо из сердца Берлина.

Первый сингл «De Donde Es El Son» — это быстрый сон кубано, рассказывающий о вечном споре об изобретении «сона» — кубинского стиля, лежащего в основе музыки сальсы. «Откуда родом сон» — вот вопрос, из-за которого с незапамятных времён соперничают жители Гаваны и восточных провинций Кубы (Ориенте). Не менее страстно обсуждается и то, где лучше танцуют сон.

Особым гостем альбома FELICIDAD является легенда кубинской румбы и фольклора Хуан «Чан» Кампос Карденас (*1939). Этот певец, родившийся в Гаване, является соучредителем группы Yoruba Andabo и вместе с этим коллективом стал лауреатом премии «Грэмми Латино».

«Стареть» — так называется альбом группы, средний возраст участников которой составляет 49 лет, и только благодаря молодому басисту Пелле этот показатель не превышает отметки в 50 лет.

В текстах песен певицы Ины Вольгемут речь идет именно об этом — о старении как о лучшей из всех альтернатив, о том, как его пережить, о различных формах отношений и о более или менее полезных рекомендациях по ведению нашей жизни. Тексты песен задевают за живое дух времени, не идеализируя при этом собственную политическую молодость в духе ностальгии.

Автор песен Ина позволяет себе долю самоиронии по отношению к своему собственному поколению «бест-эйджеров», но также выражает сохранившуюся в ней юношескую тоску по внутреннему и внешнему дому и чётко высказывает свою позицию против правых и других психопатических придурков. Как восторженная «избранная жительница Зауэрланда», певица делает на этом диске музыкальное признание в любви своему новому родному городу Альтена с помощью песни «Альтена у моря».

Группа «Schwieriges Kind» — это объединение друзей и родственников-музыкантов из Зауэрланда и Рурской области. Многолетний сценический опыт в джазовых и рок-группах, а также в музыкальном кабаре, огромное удовольствие от игры, веселье в компании друг друга, сильные тексты, импровизация…— вот, пожалуй, довольно точное описание. Музыкальный микс из рока, поп-музыки, джаза и фанка с сатирическими, политическими, заставляющими задуматься текстами и сказочно красивыми балладами подходит для любой сцены, но не укладывается ни в одну категорию.

Певица и автор песен Ина Вольгемут, чьё выразительное голосовое диапазон легко охватывает три октавы, вкладывает свои стихи — то поэтические, то сатирические, то глубокомысленные — в музыку группы, не знающей границ. Её тексты личны, трогают, развлекают и заставляют задуматься. Здесь она вплетает в свои песни как личные переживания, так и многолетний опыт работы психологом и коучем. Серьёзно, сатирично, нежно и энергично — и без нравоучений.

Том Виктор за фортепиано — музыкальный педагог и композитор киномузыки — как один из основателей соул-группы Komm ́MitManns уже выступал на многих сценах Европы. Фолькер Шпитц за ударными принадлежит к редкому виду «говорящих» барабанщиков, уже сделавших себе имя в качестве комедиантов. Пелле Шпитц на электробасу придаёт группе молодёжный задор. Пелле играет в профессиональных рок- и джаз-группах с 16 лет.

Необычные времена требуют необычных мер: Corvus Corax, короли менестрелей, возвращаются в разгар пандемии со спонтанным проектом аудиокниги: С помощью средневековых инструментов и атмосферного звукового оформления они воплощают в жизнь рассказ Эдгара Аллана По «Маска Красной смерти», наполняя наши уши словами и музыкой.

Знатоки истории средневековой музыкальной сцены Германии знают: ещё в 1993 году этот рассказ был воплощён в жизнь группой Feeling B. (одним из предшественников Rammstein) в стиле средневекового рока — и уже тогда Corvus Corax участвовали в этом проекте в качестве идеологов. В последние месяцы, спустя почти 30 лет, возникла идея создать новую, вдохновленную пандемией версию этой музыкальной интерпретации и противопоставить мрачные времена пандемии кровожадной и жестокой истории 1842 года.

С помощью волынок, шалем, барабанов и всевозможных других исторических инструментов Corvus Corax создают историческое звуковое сопровождение к рассказу, в котором содержатся аллюзии на чуму, бушевавшую в Европе в 1347–1351 годах. Прочитанное Кастусом Карстеном Лимом и записанное в собственной студии группы, это пропитанное ужасом и кровью произведение является уникальным творческим проектом, созданным в условиях пандемии. Но это ещё не всё — группа обещает не только версию на немецком языке, но и в настоящее время работает над различными версиями на нескольких языках, которые в ближайшее время будут опубликованы в цифровом формате.

При этом берлинские музыканты не зацикливаются на мрачном видении рассказа. В надежде на скорейшее возрождение культуры и, соответственно, возможности давать концерты, новая адаптированная версия «Маски Красной смерти» заканчивается экстатическим концертом после окончания пандемии.

Да здравствует культура, да здравствует музыка: Venus, Vina, Musica!

Переиздание альбома «Sverker» 2011 года популярной средневековой рок-группы Corvus Corax. Выходит в делюкс-версии с обложкой типа «tip-on» и на золото-чёрном виниле на лейбле The Circle Music.

В 2011 году Corvus Corax выпустили альбом «Sverker», в котором их корни в средневековом звучании сочетаются с атмосферой, явно вдохновлённой Северной Европой. Уже само название указывает на скандинавскую тематику: Сверкер был шведским королём XII века — имя, которое сразу вызывает ассоциации с рунами, сагами и суровыми прибрежными пейзажами. Как обычно, берлинские музыканты используют целый арсенал волынок, шалем, барабанов и исторических струнных инструментов. Однако на альбоме «Sverker» звуковая палитра расширяется за счёт скандинавских влияний.

Ритм зачастую земной и архаичный, мелодии — запоминающиеся и гипнотические, а время от времени проскальзывает суровый, почти воинственный оттенок. Композиции кажутся менее игривыми, чем на некоторых предыдущих альбомах, зато более сосредоточенными и ритуальными. Это альбом, который понравится как поклонникам средневековых звуков, так и любителям эпической, ритуальной музыки. Это не лёгкое прослушивание на перерыв, а путешествие в другой мир — архаичный, мощный и насыщенный атмосферой.

Своим рождественским альбомом «Santa Claus» группа Broilers наконец-то вносит разнообразие в рождественскую программу!

После того как в «Puro Amor» в апреле этого года в третий раз подряд завоевали первую строчку немецких чартов, группа из Дюссельдорфа почувствовала, что для них тоже настало время принять вызов, с которым рано или поздно сталкивается каждый серьёзный артист (наряду с «концертным альбомом», «концептуального двойного альбома» и «саундтрека») в своей карьере: ведь будь то Элвис Пресли, Джонни Кэш или Мэрайя Кэри — только с выпуском своих рождественских альбомов они по-настоящему стали частью этой традиции. «Santa Claus» (в честь названия их прорывного альбома «Santa Muerte» 2011 года) — вот он, праздничный полноформатный альбом Broilers, с помощью которого они вступают в иллюстрированный круг этих бессмертных величин.

Таким образом, группа сделала себе особенный подарок и осуществила давнюю мечту: полноформатный альбом с тщательно отобранными любимыми рождественскими песнями. Конечно же, здесь не обошлось без вечных классических хитов жанра, таких как «Feliz Navidad», «Driving Home For Christmas» или «Fairytale Of New York», со вкусом переработанных в характерном для Broilers звучании. Но они также представляют тщательно отобранные композиции для ценителей, такие как, например, «Merry Christmas (I Don’t Want To Fight Tonight)» от Ramones, «Oi! To The World» от The Vandals, «Father Christmas» от The Kinks или «Christmas Vacation» — заглавную песню из саундтрека к культовому фильму «National Lampoon's Christmas Vacation». Ведь, конечно же, и сами Broilers считают, что рождественский альбом должен быть в дискографии каждой хорошей группы.

Благодаря двенадцати кавер-версиям и двум новым песням альбом «Santa Claus» в этом году позаботится о том, чтобы Святая ночь оказалась чуть менее тихой, чем обычно.