Зарубежная музыка

После того как в 2014 и 2015 годах группа The Pretty Reckless несколько раз возглавляла чарты рок-музыки в США, этой осенью она возвращается с третьим студийным альбомом "Who You Selling For".

Записанный при участии их постоянного продюсера Като Хандвалы, "Who You Selling For" - это последнее обновление их безошибочного рок-звучания, в которое певица Тейлор Момсен и гитарист Бен Филлипс, два автора песен группы, на этот раз внесли больше элементов блюза и соула. В центре внимания 12 треков - несравненный голос Момсен и мрачная лирика, которую она передает через массивный продакшн.

Выпустив "Who You Selling For", The Pretty Reckless в очередной раз подчеркнули свое исключительное положение на современной рок-сцене: Глубоко личный альбом объединяет самые разные грани их звучания - от жестких, запоминающихся композиций (Oh My God) до классического южного рока, который они представили, например, на альбоме Back To The River.

Долгожданный третий студийный альбом Мэрайи Кэри Music Box, вышедший 31 августа 1993 года на лейбле Columbia Records, развил необычайный музыкальный и коммерческий успех ее дебюта (Mariah Carey, 1990) и его продолжения (Emotions, 1991) и подарил миру трансцендентный шедевр хитов, который одновременно закрепил международный статус певицы/автора песен/исполнительницы/артистки как культовой суперзвезды поп-культуры и музыкального визионера.

Music Box - первый из альбомов Мэрайи, сертифицированный RIAA как бриллиантовый, подаривший поклонникам такие классические хиты Кэри, как "Dreamlover", "Hero", "Without You" и многие другие.

Трехдисковый комплект "Music Box: 30th Anniversary Expanded Edition" представляет оригинальный альбом "Music Box" на первом диске с дополнительной песней "Everything Fades Away" (ранее доступной только в качестве международного бонус-трека). Второй диск содержит ряд ранее не издававшихся треков, включая "Workin' Hard", "All I Live For (Extended Version)", "My Prayer", "Hero (2009 Version)", "Anytime You Need A Friend (Extended Mix)", "Music Box (A Capella)" и два концертных выступления на Top of the Pops: "Dreamlover" и "Without You". Диск 2 также включает дуэт Мэрайи Кэри с Лютером Вандроссом на песню "Endless Love" и два новых ремикса от номинированного на премию "Грэмми" диджея Терри Хантера: "I've Been Thinking About You" и "Workin' Hard".

Третий диск "Mariah Carey Live at Proctor's Theater, NY - 1993" впервые представляет полный концерт Мэрайи и включает восемь ранее не издававшихся концертных выступлений. (Выступления в Proctor's Theatre с песнями "Hero" и "Dreamlover" - единственные два ранее выпущенных трека с этого концерта).

Новое открытие из Шеффилда называется "The Arctic Monkeys". В Англии, на родине всех трендов и шумихи, эти молодые люди умудряются заполнять концертные залы до 1000 человек, даже не выпустив ни одного сингла, и за ними стоит огромное интернет-сообщество.

С помощью нескольких mp3 вокруг этой группы органично выросла фанбаза и возникла истерия, которая оказалась слишком быстрой даже для NME. Хороший пример возможного положительного эффекта от файлообмена.

Когда крупные компании начали борьбу за группу, в игру вступил популярный ныне инди-лейбл: Domino Records, родина Franz Ferdinand, The Kills, Sons and Daughters и других, подписал контракт с группой и планирует выпустить первый сингл "i bet you look good on the dancefloor" 21.10.2005, а затем дебютный альбом в начале 2006 года.

Возможно, вы читаете эти строки и впервые узнаете о группе Arctic Monkeys. А может быть, вы уже знаете о группе больше, чем можно описать в 1001 раз. Возможно, вы скачивали их песни за несколько месяцев до того, как лейблы проявили любопытство, и вдруг почувствовали непреодолимое желание проехать полдня, чтобы услышать их вживую. Может быть, вы взяли в руки демо-запись на одном из их первых концертов, запомнили каждое слово и на следующем концерте пели во весь голос. Может быть, вы один из тех фанатов, для которых хобби - собирать любую информацию, доступную в Интернете. И, возможно, в процессе работы вы получили необратимый дефект зрения от передозировки экранов. Если не принимать количество яхт, которые кто-то может себе позволить, за единственный критерий успеха, то Arctic Monkeys были чрезвычайно успешны задолго до того, как подписали контракт с Domino. Были ли люди, которым эти песни просто взорвали мозг? Были ли хардкорные фанаты, которые прижимались носами к окну за кулисами, чтобы только мельком увидеть Monkeys? Ответ на все это - однозначное "да".

"То, что произошло, просто умопомрачительно", - говорит вокалист и гитарист Алекс Тернер, с ухмылкой глядя на культ героев, охвативший группу в последние месяцы. "Когда я сейчас употребляю слово "феномен", оно, конечно, звучит совершенно глупо, но мы бы не стали притворяться, что последний год не был совершенно невероятным. Когда все это началось, мы удивлялись, что это вдруг происходит"

Конечно же, все началось с гитар, причем именно с двух. Всего три года назад Алекс и Джейми Кук получили по гитаре на Рождество. Ребята, конечно, увлекались The Smiths, The Clash и The Jam (а Джейми питает явную слабость к Oasis, System Of A Down и Queens Of The Stone Age), но Monkeys определенно не хотели идти по пути широкого распространения брит-рока. В школьные годы они слушали Roots Manuva, Braintax и другие группы британского лейбла Low-Life, а также особенно сборники Lyricist Lounge и диски Rawkus Records, например, Pharaoh Monch. Сильное влияние также оказал тот факт, что в последнее время Алекс полностью увлекся поэтом Джоном Купером Кларком, уроженцем Манчестера.

"Это суперхудой парень со спутанными волосами, в красных тонированных очках и узких джинсах. Настоящий оригинал!" - восторгается Алекс. "Все говорили нам, что название нашей группы звучит как дерьмо, но он сразу же сказал: "Это круто! В Арктике нет деревьев, как же там выживут обезьяны?" И тут же нарисовал его. Он просто творческий гений!"

Это вдохновение питает едкие и острые тексты, как, например, в песне "A Certain Romance", иронично описывающей маленький городок, "где единственная цель музыки - это новые рингтоны", и где иногда можно получить бильярдным кием по голове, когда выходишь на улицу. В остальном это зловещие истории о девушках, оказавшихся на улице ("She don't do major credit cards, I doubt she does receipts" из "Sun Goes Down"), и отличные обходные маневры против рок-н-ролльных клонов, которые в 2002 году под шумок гаражного рока "смылись" ("Yeah I'd like to tell you all my problems/You're not from New York City, you're from Rotherham" из "Fake Tales Of San Francisco").

Такова жизнь в одном из спальных городов Англии, описанная так точно и остро, как если бы это были тексты Майка Скиннера. Но есть и другие звуки.

"Лирика была для нас настоящей проблемой, - признается Алекс, - никто не хотел признаваться, что пишет тексты, поэтому мы пытались привлечь других певцов. Но после школы я всегда тайно писал и получал от этого удовольствие. Но я не хотел никому говорить об этом, чтобы никто не мог надо мной посмеяться!"

Даже после того, как проблема с текстами была решена, Обезьяны еще год не решались выйти на сцену. Почему? Потому что все должно было быть идеально. И когда они дали свой первый концерт в клубе The Grapes в Шеффилде, так оно и случилось. Публика была вне себя от восторга, а группа вернулась за кулисы с ощущением, что их ждет настоящий праздник. Через несколько концертов они оказались в Sheffield Forum, где публика подпевала текстам, которые сам Алекс еще не знал наизусть. В это трудно было поверить, но была и причина, по которой у них появилось больше поклонников, а именно демо-записи, которые они раздавали на концертах как настоящие чудаки-самоделкины. "Раньше я работал за стойкой с напитками в концертном зале на концертах, и меня всегда раздражало, когда группы говорили: "Вы можете купить у нас CD сзади, они стоят три фунта"", - объясняет Алекс. "Тогда ты думаешь: "Кем вы, бездельники, себя возомнили?" Однажды на нашем концерте люди бежали к сцене, как маньяки, и очень хотели получить демо-записи. И мы подумали: "Черт, это действительно круто!""

После того как демо-версии стали распространяться по Интернету и на концертах, начали происходить странные вещи. Например, на концерте в Уэйкфилде мы встретили фанатов, которые приехали из Абердина или даже дальше. Когда группа выступала в Boardwalk в начале этого года, вся аудитория пела песню "When The Sun Goes Down" - песню, которая еще не была выпущена (в настоящее время группа выпустила только один сингл).

Алекс: "Мне пришлось прекратить выступление, я был совершенно ошеломлен! Все это вышло из-под контроля. Некоторые люди приземлялись на мониторы, когда занимались краудсерфингом. В Манчестере один пролетел над толпой и ударился щекой о край сцены. Другой влетел на сцену и перекатился по ней, совершив идеальное акробатическое приземление. Но лучше всего, когда все просто сходят с ума".

В течение нескольких месяцев репутация "Обезьян" распространялась как лесной пожар, причем настолько быстро, что музыкальная индустрия не могла за ней угнаться. "До того как началась истерия, лейблы говорили: "Ребята, вы неплохие, но вот эта песня еще не так хороша, а вот что вам следует изменить в другой песне..." Мы просто игнорировали это. А потом, когда все действительно пошло в гору, нам стало все равно. В Лондоне дети были полностью увлечены группой, а люди из лейбла стояли сзади, полностью увлеченные детьми"

Естественно, что музыканты, никогда не задумывавшиеся о грандиозной стратегии, на вопросы о планах на будущее отвечают пожиманием плеч. "Сейчас люди полностью заинтересованы в песнях еще до того, как мы их закончим. Это видно по их глазам, и никто не может этого у тебя отнять. Думаю, мы сможем выйти на еще больший уровень". Вместо сотен, поющих вместе с текстом, это могут быть тысячи. Просто интересно, будут ли тогда другие ощущения"

Возможно, он - как и вы - скоро узнает об этом.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/06: "Благодаря британской тенденции к поп- Мелодичности с заразительными ритмами, каждая из 13 песен может быть Песен завораживает: Шеффилдский квартет вокруг певца и гитариста Алекса Тернера выдает свой звук с таким присутствием, драйвом и словесной наглостью, что Franz Ferdinand & Co. могут опасаться за свой статус."
М. Сон в stereoplay 2/06: "Более наглые, бесстрашные и стремительные и более импульсивные, чем Franz Ferdinand, The Who, Kaiser Chiefs и The Clash и The Clash. Определенно стоит послушать"

Альбомы софт-рокерской группы Firefall, выпущенные для Atlantic Records в 1980, 1981 и 1983 годах.
Все три альбома попали в Top 200 альбомных чартов в США, синглы "Headed For A Fall" и "Staying With It" вошли в американский Top 40.

Спустя сорок лет группа Firefall продолжает активно гастролировать с тремя оригинальными участниками. Цифровой ремастеринг и новые примечания.

Отзывы

"Undertow содержал несколько замечательных песен, таких как "Business Business" или "Headed For A Fall" (...) Переиздание BGO Переиздание BGO обеспечивает приятное приятное воссоединение с все еще активной группой, действующей и по сей день, чья музыка никогда не причиняла вреда и просто хорошо развлекала" (Good Times, апрель-май 2018)

Сама певица, автор песен и продюсер называет этот лонгплей "первым визуальным альбомом". помимо четырнадцати новых песен, "Beyoncé" содержит семнадцать захватывающих видеоклипов на Blu-ray, которые были сняты по всему миру в период подготовки к выпуску альбома, включая Хьюстон, Нью-Йорк, Париж, Сидней и Рио-де-Жанейро.

"Я вижу музыку", - объясняет Бейонсе свое решение выпустить "визуальный альбом". "Это больше, чем то, что я слышу. Когда я к чему-то отношусь, я сразу вижу образы или последовательность мотивов, связанных с каким-то чувством, воспоминанием детства, мыслями о своей жизни, мечтами или фантазиями. И все они связаны с музыкой"

Бейонсе: Beyoncé

Прекрасный сюрприз для поклонников перед Рождеством: Долгожданный пятый студийный альбом Бейонсе уже здесь!

Певица, автор песен и продюсер Бейонсе называет лонгплей с собственным названием своим "первым визуальным альбомом". в "Beyoncé" вошли четырнадцать новых песен, а также семнадцать завораживающих видеоклипов, снятых по всему миру в преддверии выхода альбома, в том числе в Хьюстоне, Нью-Йорке, Париже, Сиднее и Рио-де-Жанейро.

"Я вижу музыку", - объясняет Бейонсе свое решение выпустить "визуальный альбом". "Это больше, чем то, что я слышу. Когда я к чему-то отношусь, я сразу вижу образы или последовательность мотивов, связанных с каким-то чувством, воспоминанием детства, мыслями о своей жизни, мечтами или фантазиями. И все они связаны с музыкой"

Альбом выпущен в формате CD плюс DVD. DVD содержит все треки диска в виде видео, а также три дополнительных видео ("Ghost", "Yonce" и "Grown Woman" в качестве бонусного видео). Обложка диска очень проста и представляет собой лишь надпись "BEYONCÉ" на черном фоне. Те, кто знаком с Бейонсе, знают, что содержание альбома гораздо менее простое.

Отзывы

ее новый альбом, вышедший неожиданно, - это недвусмысленный сигнал о том, что она не намерена останавливаться на достигнутом. После двух слабых предшественников она берет инициативу в свои руки и возвращает на первый план ту женскую уверенность в себе, которая была знакома ей еще со времен группы Destiny's Child" (musikexpress, февраль 2014 г.)

,,Как удалось сохранить релиз в тайне до последнего момента, остается загадкой. Однако бесспорно то, что неожиданный переворот Бейонсе - это ее самая амбициозная работа на сегодняшний день" (Stereo, март 2014 г.)

Это переиздание двенадцатого студийного альбома американских пионеров синти-попа Sparks. Эта группа определила формат синти-дуэта, и впоследствии ее примеру последовали такие известные исполнители, как Erasure, Pet Shop Boys, Bronski Beat и многие другие.

Вышедший в 1983 году альбом "In Outer Space" стал одним из самых успешных в США и включает синглы "Cool Places", "All You Ever Think About Is Sex" и "Please, Baby, Please". Ремастированный для винила!

В 2011 году Radiohead выпустили "The King Of Limbs" - один из самых обсуждаемых альбомов года. Хрупкая красота восьмого студийного альбома раскрылась не сразу, а интернет уже был заполнен бесконечными рассуждениями и интерпретациями бесконечными рассуждениями и интерпретациями.

Альбом ремиксов "Tkol Rmx 1234567" - логическое следствие этого. Такие исполнители, как Four Tet, Caribou и Jamie XX, интерпретируют песни "The King Of Limbs" по-своему.

Информация о продукте

На двойном CD собраны все официально изданные ремиксы на композиции с альбома Radiohead 2011 года The King Of Limbs.

В течение всего лета группа выпускала каждые две недели новый 12-дюймовый диск с ремиксами от самых прогрессивных продюсеров современности, которые "волнуют и вдохновляют" группу. В конце серии будет выпущен диск TKOL RMX 1234567.

(xlrecordings. com)

Рецензии

отличная игрушка для поклонников Radiohead" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

,,Сборник переработок последнего альбома Radiohaed на CD. С участием продюсеров и ремиксеров настоящего времени: Caribou, Lone, Pearson Sound, Four Tet, Shed, Modeselektor, Jamie XX и SBTRKT." (musikexpress, ноябрь 2011 г.)

Обязательно ли политический альбом должен содержать глубокие тексты и песни протеста? Не обязательно! Godspeed You! Black Emperor - инструментальная группа, но при этом политическая насквозь. Это начинается с внутреннего, аргументированного процесса написания песен и заканчивается отказом принимать поп-индустрию. Каждый поклонник знает об этом и любит многоголовых канадцев за их последовательную позицию. Yanqui U. X.O. это название их последнего шедевра (еще одного), а название альбома и песен, а также дизайн обложки полны явных аллюзий. Yanqui - так мексиканцы называют войну с США 1846-47 гг. Это была первая война американцев, для которых этот конфликт называется просто "Мексиканская война", на чужой территории. U. X.O. - термин, означающий "неразорвавшиеся боеприпасы", а также наземные мины или осколочные бомбы.

Страдания, скрывающиеся за этими тремя буквами, вероятно, не нуждаются в дополнительном объяснении - скорее, в двухчастном эпическом открывающем треке "09-15-00". Только цифры, как и в "9-11" (в английском языке сначала идет месяц, а потом день), и все же они имеют большое значение. "09-15-00" посвящен дню, когда Ариэль Шарон с тысячей солдат направился к священному исламскому месту Аль-Харам Аш-Шариф и спровоцировал новую интифаду. Никто не должен предполагать за этим антиизраильскую позицию, речь идет о связях и следствиях. Где-то Godspeed, переставившие "!" за "Ты", написали: "GY!BE - соучастник - виновный - сопротивляющийся". Пленники системы, на которую они смотрят как на зеркало и с которой им приходится справляться.

Но группа из Монреаля, состоящая из девяти человек, не выкрикивает свой гнев, а преобразует его в звук. Они эпически мощны и невероятно динамичны, чередуя меланхолию, отчаяние и (бессильную) ярость. За взрывами следуют взрывы, фазы спокойствия сменяются возведением огромных звуковых стен, которые тут же рушатся. Godspeed осторожны с нововведениями. На этот раз магнитофонные записи отсутствуют.

Рецензии

Дж. Зимер в Rolling Stone 11/02: "Это отличный Анти-поп, который отказывается выполнять какую-либо функцию помимо создания сложных звуковых структур за пределами этого"

Легенда рока Кен Хенсли после более чем 50 студийных альбомов вновь доказывает свое мастерство с новым альбомом "Trouble".

Кен Хенсли играл, в частности, в группе The Gods, а затем в 1969 году присоединился к Uriah Heep. До своего ухода в 1980 году он написал такие незабываемые классические песни, как "Lady In Black", "Easy Living" и "Free Me". Он играл в различных группах, таких как Cinderella, WASP и Therion.
в 2006 году он основал рок-группу Ken Hensley & Live Fire, с которой выпустил альбом "Faster" в 2009 году и концертный альбом "Live!!!" в начале 2013 года, а теперь представляет свой новый студийный альбом "Trouble".

В настоящее время в состав группы входят Кен Хенсли, Кен Ингверсен, Том Арне Фоссхайм и Роберто Тиранти. в альбом "Trouble" вошли десять новых композиций, в том числе такие песни, как "Ready To Die", "I Wanna Go Back" и "The Longest Night".

Отзывы

"Мелодичный рок, классический хард-рок, AOR 80-х, короткие экскурсы в поп-музыку - Хенсли и Ко собрали все стили вместе на "Trouble", что, с одной стороны, обеспечивает достаточное разнообразие" (Good Times, декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

Новое, расширенное издание

В прошлом году Erasure выпустили свой новый альбом "The Neon". в 2021 году британский синтипоп-дуэт переиздает одну из своих классических работ в виде нового расширенного издания на двойном CD: "I Say I Say I Say".

"I Say I Say I Say" - шестой альбом Винса Кларка и Энди Белла. Он был записан в 1993 году в студии Studio 37B в Чертси, графство Суррей, при участии Мартина Уэйра (Martyn Ware) из синтипоп-ветеранов The Human League и Heaven 17. Кларк продолжил свое типичное и эксклюзивное использование аналоговых синтезаторов и секвенсоров.

Альбом был выпущен 16 мая 1994 года и стал четвертым подряд альбомом Erasure, занявшим первое место в Великобритании. Наиболее известными песнями альбома являются синглы "Always", "Run To The Sun" и "I Love Saturday". Энди Белл однажды охарактеризовал альбом "I Say I Say I Say" следующим образом: "Я думаю, что он захватывающий, очень атмосферный, его хорошо слушать утром, вечером, в наушниках, [...] его хорошо слушать в машине, на плеере"

Для расширенного переиздания альбом был полностью ремастирован. Кроме того, на CD 2 вы найдете шесть B-сайдов и 16 дополнительных бонус-треков, включая редкие и неизданные ремиксы, записи BBC, альтернативные миксы и демо-записи.

Делюксовое издание двойного CD "I Say I Say I Say" поставляется в переплетенной книге с фотографиями братьев Дуглас и совершенно новыми вставными заметками Мэта Смита. К сожалению, виниловое издание пока не предвидится.

Ава Макс - новый уникальный талант, наполняющий поп-гимны столь необходимой дозой огненного женского самообладания. Дочь албанских иммигрантов, родившаяся в Висконсине и выросшая в Вирджинии, обладающая мощным голосом, индивидуальным чувством высокой моды и впечатляющим даром кинематографического поп-творчества, начала покорять публику еще в школьные годы. Решив в юном возрасте сделать сценическую карьеру, Макс оттачивала свое мастерство на различных вокальных конкурсах. Вдохновленная мужественным бегством своих родителей от политических волнений в родной стране, она в конце концов переехала в Лос-Анджелес, чтобы следовать своей судьбе.

И она его нашла: В Германии артистка уже четыре раза поднималась на первое место в чартах эфира, ее хит "Sweet But Psycho" в течение нескольких недель возглавлял немецкий сингл-чарт, а также был незаменим в других странах мира.

За многочисленными другими хитами, такими как "So Am I", "Torn", "Salt" и "Kings & Queens", последовал долгожданный дебютный альбом Heaven & Hell.

в 1983 году Блэки Лоулесс основал группу W. A.S. P..
Пятый студийный альбом "The Crimson Idol" был впервые выпущен в 1992 году и записан совместно с гитаристом Бобом Куликом. В альбом вошел первый американский радиосингл "Hold On To My Heart".

Когда 24 апреля 1989 г., с восьмимесячным опозданием, альбом Full Moon Fever был выпущен, он сразу же занял третье место в чартах Billboard, до конца года получил статус дважды платинового и до сих пор остается его самой успешной работой. Кроме того, первые три сингла (I Won't Back Down, Runnin' Down A Dream и Free Fallin') достигли первого места в рок-чартах, а позже были трижды номинированы на премию "Грэмми".

Отзывы

"Лучший сингл Петти, "Free Fallin'", открывает пластинку, и хотя его свободная красота напоминает о старых Heartbreakers, остальной материал обладает легкостью, которой не было в предыдущих работах группы. ...В целом, "Moon" звучит одновременно свежо и уверенно" (Rolling Stone Album Guide)

Идеальное сочетание

Это друзья, коллеги и обе иконы музыкального мира: Стинг и Шэгги. в 2018 году британский рок- и поп-певец и ямайский регги-исполнитель представляют свой первый совместный альбом "44/876".

Для него они записали двенадцать песен. Как и в случае с последней пластинкой Стинга "57th & 9th", запись проходила в Нью-Йорке.

В результате получился альбом, на который явно повлияла музыка регги и карибская музыка, рассказывающая о любви, надежде и свободе и всегда излучающая хорошее настроение и солнечные флюиды. Шегги и Стинг уже показали, как именно он звучит, в феврале, выпустив первый сингл "Don't Make Me Wait".

Помимо двух основных продюсеров, в работе над "44/876" приняли участие многие известные гости, в том числе Робби Шекспир из группы Sly & Robbie, звезда дэнсхолла Айдония, Брэнфорд Марсалис, Морган Херитаж, DJ Agent Sasco и давний музыкальный партнер Стинга, гитарист Доминик Миллер.

Помимо стандартной CD и LP версии, "44/876" также доступен в виде лимитированной LP на красном виниле, лимитированного делюкс CD с четырьмя бонус-треками и лимитированного суперделюкс бокса с альбомом и бонусным CD с записью концерта "Live at Shaggy & Friends" в Кингстоне, Ямайка, и интервью радиостанции Cherrytree.

Хотя такое сочетание просто идеально, его ожидали, наверное, лишь немногие: "44/876" - совместный дебют Стинга и Шэгги.

Рецензии

"Альбом, богатый идеями" (Stereo, май 2018)

"Когда гражданин мира и танцевальный шоумен отправляются в студию... в результате получается удивительно непринужденное регги-веселье" (Rolling Stone)