Зарубежная музыка

История Uriah Heep насчитывает уже 40 лет и является свидетельством таланта и упорства группы как музыкантов, так и гастролеров. Благодаря рекордным гастролям, золотым и платиновым альбомам, нестареющим гимнам, попавшим в чарты, и яростно преданной фанатской базе мирового масштаба Uriah Heep по праву может претендовать на звание одной из величайших британских прогрессивных хэви-рок групп XX и XXI веков.

Возглавляемая с 1982 года оригинальным участником и ведущим гитаристом Миком Боксом, Uriah Heep вернулась в 2008 году после десятилетнего перерыва в записи с совершенно новым студийным альбомом (Wake The Sleeper), который поразил критиков и поклонников в равной степени. Equator, шестнадцатый студийный альбом группы, был спродюсирован Тони Платтом (AC/DC, Foreigner) и стал последним, в котором принял участие вокалист Пит Голби, положив конец этому мощному сотрудничеству. Equator также стал последним альбомом группы, попавшим в британский чарт.

Это расширенное издание добавляет 4 бонус-трека с би-сайдом неальбомного сингла Backstage Girl, а также концертную версию классической песни Heep Gypsy. Все эти треки ранее не издавались на компакт-дисках и делают этот альбом Uriah Heep более популярным. юбилейное издание шестнадцатого студийного альбома Uriah Heep. Перемастированное и расширенное издание включает 4 бонус-трека, ранее не издававшиеся на CD.

Восхождение вампиров

Спустя четыре года после своего дебютного альбома с собственным названием они снова поднимаются: "Rise" - так называется новый альбом Hollywood Vampires.

И американская хард-рок-супергруппа, в состав которой входят Элис Купер, Джонни Депп и Джо Перри из Aerosmith, в 2019 году находится в отличной форме.

Они уже показали это, выпустив первый сингл "Who's Laughing Now".

Всего на альбоме "Rise" ожидается 16 песен. В отличие от предшественника, большинство из них - оригинальные композиции. Только три песни являются кавер-версиями: "Heroes" Дэвида Боуи, "People Who Died" группы Jim Carroll Band и "You Can't Put Your Arms Around A Memory" Джонни Тандерса.

Продюсированием "Rise" занималась сама группа совместно с Томми Хенриксеном. На пластинке также присутствуют два гостя - Джефф Бек и Джон Уотерс в песне "Welcome To Bushwackers".

Впечатляющие оригиналы и сильные каверы: "Rise" - долгожданный второй альбом Hollywood Vampires.

Помимо стандартного CD, "Rise" также доступен в виде двойного LP на черном виниле, а также в виде светящегося в темноте двойного LP. Настоящие фанаты могут рассчитывать на лимитированный бокс-сет с CD и футболкой.

Отзывы

"16 треков с привкусом - это заставляет с нетерпением ждать гастролей старых мастеров" (stereoplay, июль 2019)

"The Hollywood Vampires, названные в честь паба для музыкантов, основанного Купером в 1970-х годах, последовательно отдают дань уважения року прежних времен" (Стерео, август 2019)

"Фактор веселья находит отклик, как, например, в семиминутной открывашке "I Want My Now" с пианино в стиле хонкитонк и мощными риффами, "The Boogieman Surprise" (блюз-рок) или психоделической "Mr Spider". "Who's Laughing" (что-то среднее между T. Rex и Bon Jovi) должна иметь шансы на радио." (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Переиздание восьмого альбома Motörhead в виде делюкс-издания на двух компакт-дисках.

CD1 содержит оригинальные треки, а CD2 - концертные треки (Monsters Of Rock Festival) и сессию BBC. Песня "Eat The Rich" была записана для одноименного фильма Питера Ричардсона и выпущена в виде сингла.

Поскольку альбом записывался в студии Redwood в Лондоне, принадлежащей Майклу Палину (одному из участников группы Monthy Python), Motörhead удалось привлечь его к сотрудничеству над песней..

Несмотря на недолгую историю группы, Velvet Underground является одной из самых легендарных и влиятельных групп в истории музыки. Когда в середине и конце 60-х годов начался великий эксперимент поп-музыки, а вместе с ним и взрывное появление множества групп, пробующих свои силы в музыкальном бизнесе, именно Velvet Underground проявили почти запредельную смелость в авангардном исполнении энергичного рока и провокационных текстов. И хотя их успех не вылился в цифры продаж, их способ создания музыки оказался слишком значимым. В сборник The Best Of вошли 18 лучших хитов группы, что делает его первой и единственной окончательной коллекцией, включающей в себя лучшие альбомы, выпущенные как на Universal, так и на Atlantic. В сборник вошли песни White Light / White Heat, What Goes On, Venus And Furs, Sweet Jane, Some Kinda Love и многие другие.

Новый вокалист, новый альбом

В 2018 году группа Nazareth отмечает свое 50-летие. И что может быть лучше, чем новый альбом? "Tattooed On My Brain" - так называется 24-я студийная пластинка икон хард-рока из Шотландии, которая станет долгожданным преемником альбома 2014 года "Rock 'n' Roll Telephone".

В то же время это первый альбом с новым вокалистом Карлом Сентансом (ранее Persian Risk, Krokus).

Сентанс, Пит Агнью (бас), Джимми Муррисон (гитара) и Ли Агнью (барабаны) записали для "Tattooed On My Brain" в общей сложности двенадцать песен.

Nazareth уже представили первый вкус своего нового альбома в июле, выпустив первый сингл "Pole To Pole".

И это говорит о том, что хорошо отрепетированная команда и свежий ветер - идеальное сочетание. "Tattooed On My Brain" - тому доказательство.

Отзывы

"С тяжелым Риффом и вокалом, похожим на крик, открывается открывающий альбом 'Never Dance With The Devil' 'State Of Emergency', которая является одним из самых ярких моментов Один из самых ярких моментов, открывается с нотками AC/DC а затем задорно рокочет хрустящими гитарными переборами. (...) Nazareth все еще могут это делать!" (Good Times, октябрь/ноябрь 2018 г.)

Через три года после "Diva", в 1995 году, появился второй альбом Энни Леннокс "Medusa". На этот раз она посвятила себя интерпретации классических произведений Эла Грина, Procol Harum, Нила Янга, Clash, The Temptations, Пола Саймона и Blue Nile - эксперимент, который получился абсолютно убедительным. В некоторых моментах ее голос звучит настолько захватывающе, что у чувствительных душ из уголка глаза может выскочить слезинка-другая - нюх...

Кевин Мур родился 3 октября 1951 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, Кеб' Мо' является одним из Keb' Mo' - одна из самых уважаемых и продаваемых личностей среди современных блюзовых исполнителей

Певец, гитарист и автор песен уже получил три "Грэмми" в категории "Лучший современный блюзовый альбом", а также пользуется уважением за свою социально-политическую активность за его социально-политическую активность

На альбоме Peace-Back By Popular Demand, первоначально выпущенном в 2004 году, он вновь представляет свой современный блюз, созданный под влиянием Роберта Джонсона, но в то же время по-своему воспринимающий современный блюз и включающий в свою музыку элементы соула и фолка.

Наконец, хорошо поставленный голос Ри снова обретает смысл, когда он пробирается через наэлектризованный блюз Дельты, напоминающий творчество его героя Чарли Паттона. Попутно он также поклоняется JJ Cale, Роберту Джонсону, Ry Cooder, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson и Son House. Крис Ри в своем лучшем исполнении!

Великий трибьют

Поклонникам пришлось ждать нового альбома от Шер пять лет. в 2018 году это время наконец-то настало.

"Dancing Queen" - так называется ее 26-я студийная работа, ставшая продолжением альбома "Closer To The Truth".

Название говорит само за себя, ведь альбом содержит личные интерпретации Шер классики ABBA, включая, конечно же, титулованную "Dancing Queen".

Также в альбом вошли: "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", "SOS", "Mamma Mia", "The Winner Takes It All" и многие другие. Полный трек-лист вы можете найти ниже.

Вот что получается, когда легенда американской эстрады посвящает себя творчеству четырех легенд шведской эстрады: "Dancing Queen" - это великая дань уважения Шер к ABBA.

Когда в 1966 году была создана группа Cream, Эрик Клэптон был уже достаточно известен: он уже выступал и записывался с группами Yardbirds и John Mayall's Bluesbreakers. Но именно в составе Cream Клэптон стал мировой суперзвездой. Группа отошла от традиционного рок-н-ролла и разработала совершенно новый подход к рок-музыке с ее длинными джемами, на которые большее влияние оказали импровизация и джаз. Когда в 1966 г. вышел их дебютный альбом Fresh Cream, он сразу же стал эталоном, по которому оценивались все остальные группы той эпохи.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Отзывы

"Невероятно строго и очень, очень хорошо сыграно" (Альбан Герхардт в рондо "Blind gehört")

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Включает альбомы:
Curtis
Cutis Live!
Roots
Back To The World
Sweet Exorcist

Исключительный альбом успехов известного певца и шоумена Энцо Джинацци (он же Pupo). Этот альбом соответствует важному периоду в жизни артиста. После трехлетнего перерыва он записывал свои песни в Германии и Швейцарии. Это кусочек истории одного из самых известных и популярных итальянских артистов международного уровня.

2013 год - это не только год, когда исполняется 40 лет со дня выхода фундаментального альбома Майка Олдфилда Tubular Bells, но и год, когда классика 80-х годов Five Miles Out переиздается в различных ограниченных форматах на Mercury / Universal Music.

Five Miles Out 1982 года содержит не только хитовый сингл "Family Man" в исполнении Мэгги Рейли (впоследствии перепетый Холл и Оутс), но и опус "Taurus II", одну из самых совершенных работ Олдфилда. Заглавная композиция была написана под впечатлением от безумного перелета Олдфилда и его группы из Барселоны в Сан-Себастьян.

В прошлом году Олдфилд подтвердил свой статус одного из самых значимых и влиятельных артистов всех времен, когда получил ключевую роль в одном из самых значимых культурных событий Англии от обладателя премии "Оскар" Дэнни Бойла - церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне. С тех пор Майк Олдфилд был занят работой с танцевальным продюсером Йорком над своим альбомом Tubular Beats (он доступен на iTunes и в других цифровых магазинах) и теперь может посвятить себя записи нового альбома, над которым он сейчас работает с продюсером Стивеном Липсоном. Первые аудиосэмплы позволяют ожидать чего-то особенного.

Отзывы

five Miles Out показал Майк Олдфилд 1982 год на Пути от длинной, часто полной стороны LP целиком Звуковых произведений к коротким, ориентированным на графику произведениям" (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

The Division Bell стал вторым альбомом Pink Floyd, записанным без основателя Роджера Уотерса. The Division Bell был написан в основном гитаристом и певцом Дэвидом Гилмором и клавишником Ричардом Райтом. В нем впервые зазвучал вокал Райта на альбоме Pink Floyd со времен The Dark Side of the Moon (1973). Это был последний студийный альбом Pink Floyd, составленный из совершенно нового материала, и последний, записанный с Райтом, который умер в 2008 году.

Альбом дебютировал на первой строчке чартов Великобритании, США, Австралии и Новой Зеландии, оставаясь на вершине американских чартов в течение 4 недель; он также попал на первую позицию в шести других странах и на сегодняшний день достиг общего объема продаж, превышающего 12 миллионов.

За последние несколько лет Bring Me The Horizon пережили метеоритный взлет, продав более двух миллионов альбомов по всему миру, отыграв концерты более чем в 40 странах, включая два полных зала на лондонской O2 Arena, и покорив традиционно не очень рок-знакомую публику на фестивале Гластонбери в 2016 году.

Группа готова выпустить свой шестой студийный альбом, проведя лето в Лос-Анджелесе за сочинением и записью, а Оли Сайкс и Джордан Фиш разделили обязанности продюсеров. В результате получился их самый захватывающий и жанровый альбом на сегодняшний день.

Оли добавляет: ""amo" - это альбом о любви, который исследует все аспекты этого самого сильного из чувств. Он о хорошем, плохом и уродливом, и в результате получился альбом, более экспериментальный, более разнообразный, более странный и более замечательный, чем все, что мы делали раньше"

Хотя "amo" и преподносит несколько сюрпризов, с другой стороны, он остается верен формуле, с помощью которой группа так успешно радует своих поклонников: массивные рок-песни, заставляющие реветь целые стадионы, с гигантскими припевами, которым можно подпевать. Звучание, которое уже принесло им пять записей в списке "А" на BBC Radio 1.

Отзывы

"Удивительный, разнообразный, очень хорошо спродюсированный альтернативный металл с аккуратным электро и поп-привлекательностью" (LP, выпуск 3-2019)

Все в движении: "The Endless River" группы Pink Floyd

С альбомом "The Endless River" группа Pink Floyd, состоящая из основных участников Дэвида Гилмора и Ника Мэйсона, вернулась с новым студийным альбомом. Одновременно они объявили, что "The Endless River", безусловно, станет последним альбомом Pink Floyd. Ожидание поклонников росло вместе с постоянно усиливающимся промоушеном: то, о чем впервые было объявлено в "безобидном" твите жены Гилмура Полли Самсон в июле 2014 года, достигло временной кульминации 22 сентября 2014 года с обнародованием обложки на мегапостерах на зданиях в 10 городах мира.

Новый альбом "The Endless River" уже имеет свои корни в генезисе предыдущего альбома Pink Floyd. Дэвид Гилмур, Ник Мэйсон и - на тот момент - Рик Райт записывали музыку во время сессий "The Division Bell" в 1993 году, результатом которых стал одноименный альбом в 1994 году. Оставалось еще 20 часов неиспользованного материала с музыкой этих троих. Гилмур и Мейсон выбрали из него те части, которые впоследствии стали "The Endless River". Название - поклонники Pink Floyd его, конечно, знают - происходит от последней фразы последней песни "High Hopes" альбома "The Division Bell".

с тех пор прошло 20 лет. Выпустив "The Endless River", Гилмур и Мейсон официально объявляют о последней записи Pink Floyd. Дэвид Гилмур подчеркивает, что это альбом, прочно укоренившийся в 21 веке. С помощью новейших студийных технологий были записаны новые и дополнительные части, которые были добавлены к частям сессий 1993 года. В результате получилась работа, которая никогда больше не будет существовать, потому что в ней отсутствует Рик Райт. Гилмур и Мэйсон убеждены, что "The Endless River" принесла бы ему радость. Они хотят создать посмертный музыкальный мемориал для него, чтобы показать всему миру, что он был особенным музыкантом и представлял собой сердце звучания Pink Floyd. Кроме того, новый диск делает доступным для публики оставшийся репертуар, который они втроем создали более 20 лет назад, но до сих пор не выпустили.

Особенностью "The Endless River" является возвращение к его концепции двойного альбома из старых добрых виниловых времен. Pink Floyd выпускают диск, который задуман в виде четырех "сторон". Пластинка остается преимущественно инструментальной и завершается песней "Louder Than Words", получившей новый текст в исполнении Полли Самсон.

Кроме трех коротких отрывков и песни "Louder Than Words", которую можно услышать в интервью BBC на сайте Pink Floyd, никаких песен пока не просочилось. То, что удалось услышать на данный момент, определенно звучит как Pink Floyd. Поклонники, безусловно, будут довольны новой пластинкой. О том, как именно звучит "The Endless River", что в нем главное и что еще хотелось бы услышать, мы поговорим в обзорах от 7 ноября 2014 года. А пока подождем и посмотрим. Даже если это будет нелегко.

Рецензии

"Теперь пинкфлойдовская громадина Дэвид Гилмур и барабанщик Ник Мейсон с сопродюсерами Филом Манзанерой, Юношей и Энди Джексоном, чтобы исполнить Лебединую песню для друга Рика Райта, который скончался шесть лет назад рик Райт, скончавшийся шесть лет назад. Получилось очень красиво. Больше в 'The Endless River', чтобы отметить" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"Последовательное продвижение - к заключительной главе в карьере Pink Floyd" (Аудио, декабрь 2014 г.)

Название альбома:

Все чисто на судне "Андреа Дориа
Бал напыщенный
Вотанское безумие
Банда Галаксо
Удопия

Отзывы

,,Здесь цена и музыкальное вознаграждение соответствуют друг другу: хватайте без колебаний!" (stereoplay, 05 / 2011)

От "Alles klar auf der Andrea Doria" ('1973) до "Udopia" (1981) - вот пять работ, к сожалению, разрозненных, которые хорошо документируют разнообразное творчество рокера-паникера" (аудио, 06 / 2011)