Зарубежная музыка

Перселл и Моцарт, что между ними общего - "Основаниями, мелодиями и танцами" английского композитора эпохи барокко и фортепианными произведениями венского классика? Многое, когда их играет Григорий Соколов, особенно грациозность якобы детской и меланхоличной. В "Ground in Gamut" Перселла пианист растворяет фактуру вариационного движения над остинато баса с помощью нежных пунктиров и своей знаменитой техники трели, но при этом не теряет сути. В жизни нет ничего второстепенного, каждая нота - драгоценность, стоит только внимательно прислушаться.

Отзывы

"Соколов обращается с каждой нотой как с драгоценным камнем, переносит слушателей в другое время и остается вне времени" (Der Standard)
"Его прикосновение: изысканное, концентрированное, сверкающее, светящееся" (rbb online)
"Этот колоссальный артист не перестает удивлять" (Scherzo)

Когда в 1991 году легендарный Клайв Дэвис подписал контракт с 20-летней Алисией Киз на свой лейбл J-Records, он в очередной раз доказал, что обладает огромным чутьем на будущих звезд. Ее дебютный альбом принес певице с поистине потрясающим голосом четыре премии "Грэмми" и три десятка платиновых наград по всему миру. Альбом № 2 "The Diary Of Alicia Keys" вышел в 2003 году и стал еще более зрелым, чем его предшественник. Чувственный, романтичный, виртуозный - хорошо смотрится в любой коллекции пластинок!

Отзывы

Дж. Зимер в Rolling Stone 1/04: "Вундеркинд вернулся. Вновь жительница Нью-Йорка написала и спродюсировала почти все песни, и, конечно, сама играет на фортепиано. Песни изысканны и совершенны, все как прежде, но звук другой. Там, где раньше был кофейный столик, теперь готовится фанк"

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Отзывы

"Если вы еще не слышали Little Feat, начните с заглавного трека и поддайтесь притяжению пластинки. Каждая из девяти песен абсолютно достойна прослушивания, желательно снова и снова." (Stereo, февраль 2019 г.)

"Роговая секция Tower Of Power вносят сочные роговые секции вокальные линии просто превосходны а Тед Темплман создал фантастический создал фантастический звук, от которого Динамика, аккуратность и прозрачность и прозрачность которого многие могли бы могли бы взять лист из их книги" (Good Times, февраль/март 2019)

"... Тед Темплман создал здесь звук, который настолько же динамичен, насколько и прозрачен, и Speakers Corner проделали отличную работу, переиздав этот лучший диск..." (Аудио, март 2019 г.)

Саундтрек к фильму о Бонде от Ханса Циммера

После того как релиз фильма уже несколько раз переносился, "Джеймс Бонд: Не время умирать" (оригинальное название: "No Time To Die"), 25-я часть знаменитой серии триллеров об агентах, выйдет на экраны немецких кинотеатров в сентябре 2021 года.

Соответственно, саундтрек к фильму - "James Bond: No Time To Die" Ханса Циммера - выйдет 1 октября.

Немецкий кинокомпозитор, аранжировщик и музыкальный продюсер в прошлом уже был автором партитур к многочисленным классическим фильмам и сериалам. Среди них "Пираты Карибского моря", "Король Лев", "Шерлок", "Код да Винчи", "Гладиатор", "Темный рыцарь", "Зарождение", "Интерстеллар", "Тельма и Луиза" и многие другие.

однако "No Time To Die" - первый саундтрек к фильму о Бонде в его впечатляющей карьере. Циммер прокомментировал: "Возможность работать над такой культовой франшизой, как "007", была невероятно захватывающим опытом" Кроме того, он сказал, что очень рад тому, что скоро мир услышит новые звуки Джеймса Бонда в "No Time To Die".

Дэн Ромер был объявлен композитором фильма в июле 2019 года, до этого он создал партитуру для двух фильмов режиссера Кэри Джоджи Фукунаги. Однако в конце 2019 г. Ромер покинул фильм из-за творческих разногласий, и в январе 2020 г. его место занял Ханс Циммер. Это первый случай в истории серии фильмов о Бонде, когда композитор был заменен в процессе постпроизводства. Стив Маццаро стал продюсером партитуры фильма, а Джонни Марр (The Smiths) сыграл на гитаре. Выход альбома саундтреков был запланирован на март 2020 г. на лейбле Decca Records, но, как и выход фильма, был отложен до октября 2021 г.

В альбом саундтреков также вошла заглавная композиция фильма "No Time To Die" американской певицы Billie Eilish, написанная в соавторстве с ее братом Финнеасом. Впервые композиция была представлена на церемонии вручения премии BRIT Awards в 2020 году - с Джонни Марром на гитаре и Хансом Циммером под управлением оркестра.

"James Bond: No Time To Die" доступен на CD и двойном LP. Соответствующий треклист вы можете найти ниже.

Этот 3CD набор содержит все пять пластинок, выпущенных немецкой электронной рок-группой TANGERINE DREAM во время их записи на Virgin Records в период между 1974 и 1978 годами
"Phaedra" (1974), альбом, ставший международным прорывом и занявший 15-е место в чартах британских альбомов; "Rubycon" (1975), почти эйфорически получивший второкурсник; "Ricochet", концертный альбом с записями из 75-го европейского турне; "Stratosfear" (1976), открывший новые звуковые спектры благодаря сочетанию электроники и акустических инструментов; и, наконец, "Cyclone" (1978), на котором впервые был представлен вокал

Кроме того, вы можете услышать несколько редких синглов и редакций, а также два редких радиопотока

В этом наборе собраны пять пластинок, которые Tangerine Dream записали для Virgin Records между 1974 и 1978 годами.

Включает в себя альбомы:
1) Phaedra (1974) - международный прорывной альбом (достиг 15-го места в чартах Великобритании)

2) Rubycon (1975) - их хорошо воспринятый второй альбом, использующий тогдашние революционные технологии, такие как электронные органы, синтезаторы Moog и клавишные Mellotron, среди прочих инструментов.

3) Ricochet (1975) - включает концертные записи с их европейского тура 1975 года, где они часто импровизировали.

4) Stratosfear (1976) - Сочетая акустические инструменты с традиционной батареей электроники, трио создало более мелодичное звучание

5) Циклон (1978) - значительное изменение направления по сравнению с предыдущими инструментальными релизами, так как группа двигалась в более прогрессивном направлении, ознаменовав не только уход Питера Баумана, но и добавление вокалиста Стива Джоллиффа и перкуссии от Клауса Кригера.

Эти пять весьма влиятельных альбомов дополнены редкими синглами и 7-дюймовыми редакциями, а также двумя редко звучащими современными радиорекламами

Отзывы

Сейчас Virgin выпускает первые пять альбомов этого сотрудничества в виде 3-х CD. Бонусный материал редкий (в том числе одиночные редакции и радио-реклама), но работы, представленные здесь в хорошем качестве звука, являются одними из абсолютных шедевров электронной музыки" (Good Times, 04 / 05.2011)

ЭННИО МОРРИКОНЕ, родившийся 10 ноября 1928 г. в Трастевере (Рим), - один из крупнейших и наиболее успешных композиторов и дирижеров в области киномузыки. Он также работал под псевдонимами Дан Савио и Лео Николс и написал партитуры более чем к 500 фильмам. Его имя часто связывают с жанром итало-западного кино, однако он написал партитуры лишь к 30 таким фильмам. МОРРИКОНЕ учился игре на трубе и хоровой музыке в консерватории Санта-Чечилия, постигая мастерство под руководством Гоффредо Петрасси. в 1964 году он начал успешно сотрудничать с Серджио Леоне и Бернардо Бертолуччи. В это время он написал музыку к фильмам Леоне "За пригоршню долларов", "Однажды в Америке", "Сыграй мне песню смерти" и др. С тех пор он ежегодно пишет партитуры примерно к 15 фильмам. МОРРИКОН стал известен благодаря тому, что ряд фильмов, таких как "Сыграй мне песню смерти" (Spiel mir das Lied vom Tod), стали культовыми благодаря его музыке.

в 1987 и 2000 годах он получил "Золотой глобус" за музыку к фильмам "Миссия" и "Легенда об океанском пианисте", также в 1987 году - "Грэмми" за фильм "Неприкасаемые - Die Unbestechlichen".
18 ноября 2003 года МОРРИКОНЕ был также назначен почетным сенатором Мюнхенской академии музыки. Похвалу проводил Энжот Шнайдер.

В этом году он наконец-то был удостоен величайшего из всех кинотрофеев: 25 февраля 2007 года ЭННИО МОРРИКОНЕ получил почетную премию "Оскар" за труд всей своей жизни, ведь он, как никто другой, сформировал историю мелодий для кинофильмов, но всегда уходил с пустыми руками из пяти предыдущих номинаций на "Оскар".

ABBA: четыре буквы, четыре уникальных таланта: Агнета, Бьорн, Бенни и Анни-Фрид - одни из величайших артистов в поп-музыке, как в творческом плане, так и в качестве сольных исполнителей. Их сольные альбомы долгое время казались фанатам ABBA тайной: Очень разные стили, от фолк-рока в альбоме Бьорна и Бенни 1970 года Lycka до современного поп-рока в альбоме Анни-Фрид 1982 года Something's Going On (кстати, спродюсированном Филом Коллинзом), который стал самым продаваемым альбомом среди сольных исполнителей ABBA.

Some Kind Of Monster EP - это обязательный диск для поклонников Metallica. Помимо ремикшированной и отредактированной версии Some Kind Of Monster, эта жемчужина содержит многочисленные концертные записи из Парижа, которые Джеймс Хэтфилд и Ко записали для запуска проекта St. Anger.

Pet Shop Boys выпускают заключительную часть серии окончательных переизданий "Catalogue: 1985-2012", в которую вошли все их студийные альбомы, выпущенные на лейбле Parlophone. В этой четвертой партии роскошно оформленных переизданий представлены альбомы Pet Shop Boys Behaviour 1990 года, Very 1993 года и альбом Bilingual 1996 года, прошедшие ремастеринг и получившие новую упаковку. Как и предыдущие переиздания в этой серии, эти три альбома будут выпущены с дополнительными альбомами Further Listening, содержащими высококачественные бонус-треки - демо-записи, расширенные миксы, ремиксы на некоторые альбомные композиции и записи, сделанные в период записи соответствующих альбомов.

Behaviour - четвертый студийный альбом Pet Shop Boys, записанный в основном в мюнхенской студии сопродюсера Гарольда Фальтермайера. Запись была завершена в лондонской студии Sarm West Studios, а окончательный релиз состоялся в октябре 1990 года. Behaviour сразу же занял 2 место в чартах Англии и 4 место в Германии и был сертифицирован как платиновый в Англии.

"Havoc & Bright Lights" - новый альбом американо-канадской певицы Аланис Моррисетт. Продюсерами альбома выступили Гай Сигсворт, который уже отвечал за ее последний альбом "Flavors of Entanglement", и Джо Чикарелли, ранее работавший над альбомами Тори Амос, Элтона Джона и U2.

Все тексты к 12 песням Аланис Морриссетт написала сама. "Guardian", первая песня с альбома "Havoc & Bright Lights", уже звучит на радио с середины мая.

Havoc & Bright Lights" - это уже 7-й студийный альбом группы и одновременно первый релиз после четырехлетнего перерыва. Последний альбом "Flavors of Entanglement" датируется 2008 годом и достиг 8-й позиции в чартах США. Аланис Морриссетт добилась всемирной известности благодаря альбому 1995 года "Jagged Little Pill", который с тех пор разошелся тиражом более 14 млн. экземпляров.

За два десятилетия работы в музыкальной индустрии мы видели Аланис Мориссетт как как интроверта, неутомимого искателя и непримиримого носителя истины и непримиримой носительницей правды.

На альбоме Havoc and Bright Lights она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления и исцеления. Результатом стали такие загадочные рок-песни, как "Woman Down", "Celebrity" и "Numb" "Numb", которые пульсируют с помощью продюсера Гая Сигсворта (Мадонна, Бьорк) с размашистыми синтоловыми текстурами и барабанными петлями, и более мягких и более мягкие песни, такие как "Win and Win", "Receive" и сингл "Guardian". Мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes), который придал песням приземленную, органичную атмосферу мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Raz, White Stripes), который придал песням приземленность и органичность. "Причина, по которой Havoc and Bright Lights кажется мне таким праздничным в том, что я все еще могу существовать в контексте поп-культуры и в то же время испытывать связь опыт. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг: Все это позволяет мне создать ту близость с моими поклонниками и Я всегда этого хотел"

Информация о продукте

На своем новом альбоме "Havoc and Bright Lights" Аланис Мориссетт объединила все свое творчество в заключительной композиции "Edge of Evolution".

"...мы готовы раздвинуть границы полного сознания", - заявляет она в последнем куплете. "Эволюция нашего сознания может быть таким возвышенным, чересчур пьянящим и, откровенно говоря, запутанным разговором для людей, - говорит Мориссетт, - поэтому эта песня - приглашение прояснить и поддержать то, что рост, исцеление, связь и самовыражение действительно означают для каждого человека. В конечном счете, поддержка следующего смелого шага людей - это все, о чем я действительно забочусь. Думаю, в этом и заключается мой вклад - музыкально, лирически и публично участвовать в разговоре о моей и нашей человечности. Это движение к целостности, а не к совершенству или доброте, и углубление близости, связи и подлинности - это большая часть того, что я здесь делаю"

За два десятилетия своей работы в музыкальной индустрии Мориссетт ни разу не уклонилась от этой цели. В процессе работы она стала известна как интроспективный исповедник, неутомимый искатель и жесткий правдоискатель. На альбоме "Havoc and Bright Lights" она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления. На музыкальном фоне ярких, смелых мелодий, адреналиновых гитар и сочных звуковых текстур альбом излагает миссию Мориссетт ее проносящимся уверенным голосом, а срочные рок-ритмы доносят ее темы: женоненавистничество и гендерные войны ("Woman Down"), цена славы ("Celebrity"), стыд, возникающий из-за мыслей о себе ("Spiral"), последствия нескольких зависимостей ("Havoc"), глубокое разделение, вызванное различиями в религиозных и политических убеждениях людей ("Lens"). "Песня начинается с семени, или сути идеи, - говорит она, - и пишется менее чем за час. Я предпочитаю писать о личном и микро в сжатой форме. Это то, что меня интересует. Вместо того чтобы рисовать слишком широкие мазки, я предпочитаю писать о личных взаимоотношениях один на один. А затем позволить ему стать комментарием к более макроэффектам, которые мы видим в мире"

Как всегда, Мориссетт играет с двойственностью в своих песнях - с труднодостижимой невозмутимостью, которая появилась благодаря тому, что ей удалось достичь баланса в личной и профессиональной жизни после выхода в 2008 г. ее эпической пластинки "Flavors of Entanglement". С тех пор Мориссетт вышла замуж за рэпера Соули (урожденный Марио Тредвей), и у них родился сын Эвер.

Естественно, эти трансформационные события нашли отражение в ее новом альбоме, придав ему мягкость и уязвимость, которые всегда присутствовали в ее творчестве, но наполнив его еще большей убежденностью. Первый сингл альбома "Guardian" посвящен ее отношениям как с самой собой, так и с сыном. "Это о заботе, которую мне приходится проявлять о себе так, как я никогда не делала этого в прошлом, чтобы оставаться женой и матерью", - говорит она. песня "Til You" - это открытая песня о любви к мужу, а "Empathy" - благодарность ему и самым близким людям за то, что они по-настоящему ее понимают. "Я действительно считаю, что эмпатия - это краеугольный камень того, что не только поднимет сознание планеты, но и обеспечит глубокое исцеление. И, возможно, это одно и то же", - говорит она.

Мориссетт начала писать песни, вошедшие в альбом Havoc and Bright Lights, вскоре после рождения Эвера. как только родился мой сын, я сразу же почувствовала прилив сил: "Я должна написать эту пластинку", - говорит Мориссетт. "Конечно, время для этого было самое неподходящее. Послеродовой период - не то время, когда можно заниматься чем-то другим, кроме послеродового периода. Поскольку я привязанный родитель, я хотела быть рядом с ним 24 часа в сутки 7 дней в неделю" Она превратила первый этаж своего дома в импровизированную студию, пригласив из Лондона своего соавтора по Flavors of Entanglement Гая Сигсворта, где они записывали по одной песне в день. "Это было необычное, но идеальное сочетание материнства и творчества", - говорит она. "Это было непросто - делать и то, и другое одновременно, но у меня не было другого выхода. Я была призвана выкладываться на все сто процентов, и это был единственный способ сделать это. Впервые в жизни я прониклась глубокой симпатией и благодарностью к кофе и засыпанию сидя", - со смехом говорит она.

Результатом стали мрачные рок-песни "Woman Down", "Celebrity" и "Numb", в которых пульсируют авантюрные синтезаторные текстуры и барабанные петли Сигсворта, а также более мягкие "Win and Win", "Receive" и "Guardian". Вместе Мориссетт и Сигсворт, который также работал с Бьорк и Мадонной, написали от 25 до 30 песен. Чтобы подогреть электронные вибрации, Мориссетт привлекла продюсера Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes, The Strokes), который придал песням более приземленное, органичное звучание. "Гай привнес эту потустороннюю, технологически подкованную, безграничную магию, - говорит Мориссетт, - а затем у нас есть Джо, который чтит историю и создает невероятно современное, бьющее по зубам роковое звучание. Сочетание обоих продюсеров стало для меня идеальной интеграцией. Я хотела, чтобы в альбоме присутствовали фантастические аспекты того, что может создать технология, в сочетании с человеческой приземленностью, и я думаю, что именно этого мы и добились"

Даже название альбома указывает на его общую сбалансированность, хотя Мориссетт признает, что было непросто придумать что-то, что отражало бы разнообразие тематики. "Havoc" отсылает к песне с таким названием и рассказывает о проблемах и последствиях принятия ответственности и выздоровления от различных зависимостей", - объясняет она. в "Bright Lights" речь идет как о духовности, пронизывающей все песни, о том, что все мы в своей основе "светлые", так и о жаре (или ярком свете) известности и публичного внимания, как в песне "Celebrity""

Мориссетт, конечно, знает в этом толк. Уроженка Оттавы (Канада) впервые приобрела мировую известность в 1995 г., выпустив альбом "Jagged Little Pill", четырежды удостоенный премии "Грэмми", который, став 16-кратно платиновым, остается самым продаваемым дебютным альбомом исполнительницы в США и самым продаваемым дебютным альбомом в мире за всю историю музыки. Последующие студийные альбомы 1998 г. "Supposed Former Infatuation Junkie" (дебютировавший на 1-м месте в чарте Billboard's Top 200 Albums и включивший международный сингл "Thank U", номинированный на Грэмми), 2002 г. "Under Rug Swept" (также дебютировавший на 1-м месте), 2004 г. "So-Called Chaos" (включивший хит сезона Adult Top 40 "Everything") и 2008 г. "Flavors of Entanglement", вошедший в Топ-10. Она продала более 60 млн. альбомов по всему миру, получила семь премий "Грэмми" (и еще 14 номинаций на "Грэмми") и 12 премий "Джуно".

Однако, несмотря на все эти награды, больше всего Мориссетт всегда жаждала общения. "В подростковом возрасте я думала, что слава даст мне больше возможностей для общения, но все оказалось наоборот", - говорит она. вместо этого я стала экраном, на который люди могли проецировать свои идеи, и это еще больше оттолкнуло их от меня, что было разрушительно". Причина, по которой новый альбом стал для меня таким праздником, заключается в том, что я все еще могу существовать в контексте популярной культуры, но я также испытываю связь, потому что климат теперь позволяет это делать. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг, это позволило мне достичь той близости с моими поклонниками и коллегами, о которой я всегда мечтал".

(sonymusic. ie)

Отзывы

после четырехлетнего перерыва автор песен делает впечатляющее возвращение. (...) Мелодичный, патетический, запоминающийся, но при этом исключительно умный по содержанию" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Поп-рок для взрослых, в котором можно вслушиваться в тексты песен больше, чем просто случайное случайное прослушивание текстов" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

, "Альбом, который настолько же интимный, насколько и способный покорить мажоров, от одного из величайших рок-певцов нашего времени" (Stereoplay, октябрь 2012 г.)

Спустя 10 лет ПИТЕР ГАБРИЭЛЬ выпускает свой долгожданный новый сольный альбом UP. UP - это его первый студийный альбом после альбома US 1992 года, который разошелся многомиллионным тиражом по всему миру. Сольная карьера Петера Габриэля насчитывает уже более 25 лет, UP - это 12-я работа в рамках этой карьеры.

"Эта пластинка, - объясняет ПИТЕР ГАБРИЭЛЬ содержательный замысел UP, - больше сосредоточена на начале и конце жизни, меньше - на ее середине. UP стал очень личным альбомом, он размышляет о жизни, вырастающей, например, из смерти, а также признает закономерности и силы, существующие за пределами нашего обычного восприятия".

В работе над UP принимал участие целый список музыкантов. Но в первую очередь PETER уделял основное внимание ударным и перкуссии. В этом составе мы видим Ману Катче, Геда Линча, Доминика Гринсмита и Уилла Уайта - все на ударных, а Махут Доминик и Хоссам Рамзи расположились в рядах перкуссионных. На протяжении всего альбома можно увидеть знакомые лица Дэвида Роудса (гитара) и Тони Левина (бас), а также Дэнни Томпсона на пианино.

Мы также слышим огромное количество исполнителей, таких как замечательный и, к сожалению, ныне покойный Нусрат Фатех Али Хан, госпел-группа Blind Boys Of Alabama и дочь самого Петера, Мелани.

Песня Sky Blue - это, пожалуй, трек, который был создан в прошлом. В ней можно услышать Даниэля Лануа с очень атмосферной гитарой и - вместе с Питером Грином - одного из кумиров ПИТЕРА ГАБРИЭЛЯ со времен его юности.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 10/02: "Up" - типичный альбом Гэбриэла со всеми Альбом Gabriel со всеми знакомыми ингредиентами: таинственно-умоляющим голосом мастера, гулкими ритмами, гимнически-патетическими мелодиями и молниеносными текстами, здесь о телевизионном театре или темных детских страхах."

В своем альбоме "Sonido Cosmico", который выйдет в 2024 году, Hermanos Gutiérrez отправляются в звуковое исследование, раздвигающее традиционные границы инструментальной музыки. Сборник представляет собой богатый по фактуре гобелен, переплетенный с замысловатыми нитями латиноамериканских ритмов и эфемерных атмосфер: каждый трек - это виньетка, тщательно продуманное повествование без слов, в котором трансцендентные гитары братьев говорят на своем собственном языке.

То, как Hermanos Gutiérrez соединяют элементарное с экспериментальным, отличается тонким мастерством. В альбоме слышны отголоски их латиноамериканского музыкального наследия, и в то же время он бесспорно современен в своем исполнении, одновременно нюансированном и экспансивном.

"Sonido Cósmico" - это отражение развивающегося мастерства группы, объединенное музыкой, которая преодолевает возрастные и географические границы: звуковая мозаика, такая же небесная, как и ее название, выражение группы, которая нашла свой голос в огромной вселенной современной инструментальной музыки.

Трек "Voyage 34" рассказывает в четырех фазах о негативных последствиях ЛСД-трипа после того, как первые 33 трипа прошли без проблем. Стивен Уилсон выпустил первые две фазы этой полной работы в виде 12-дюймового сингла/EP в 1992 году, а фазы 3 и 4 появились в виде EP годом позже. На этом диске собраны все четыре фазы произведения в ремастированной Уилсоном версии 2016 года. В музыке сочетались эмбиентные и трансовые влияния, а также заимствования из работ таких исполнителей, как The Orb и Future Sound Of London.

Мультиплатиновый чикагский квартет DISTURBED выпустит свой новый альбом Asylum 27 августа Asylum from the Anger

Со времен своего дебютного альбома The Sickness фронтмен Дэвид Дрейман, гитарист Дэн Гитарист Дэн Донеган, барабанщик Майк Венгрен и басист Джон Мойер были С такими хитами, как Stupify и Down With The Sickness. Их последние три альбома - Believe (2002), Ten Thousand Fists (2005) и Indestructible (2008) - все дебютировали на все они дебютировали на первой строчке американского чарта Billboard, что сделало DISTURBED одной из шести рок-групп в истории одной из шести рок-групп в истории, три альбома которой подряд занимали первые места в чартах три альбома подряд занимали первые места в чартах США. Группа продала более одиннадцати миллионов альбомов продала более одиннадцати миллионов альбомов по всему миру и впервые была номинирована на премию "Грэмми" в 2009 году номинация на "Грэмми" в категории "Лучшее металлическое выступление". С таким успехом за плечами С таким успехом DISTURBED наконец-то открывают свой Asylum с пятым альбомом.

Сразу же после окончания гастролей летом 2009 года DISTURBED приступили к строительству Asylum приступили к созданию Asylum и в феврале 2010 года наконец-то зашли в Groovemaster Studios, где, как и в случае с предыдущим альбомом Indestructible, сами спродюсировали его сами спродюсировали альбом. этот альбом демонстрирует зрелость и большую сложность, - объясняет Дрейман. asylum - это по-прежнему однозначно DISTURBED, но он демонстрирует явную эволюцию он сохраняет элементы нашей музыки и поднимает их на более высокий уровень на более высокий уровень" Донеган добавляет: "Мы взяли за основу наши торговые марки и построили на них свой альбом и развивали их. Мы всегда продвигали себя дальше с каждым альбомом asylum - не исключение".

Для Дреймана двойственность названия - это та нить, которая проходит через весь альбом: "Первая ассоциация, которая возникает при слове "Asylum", - это, конечно, психиатрическая клиника или санаторий Психиатрическая больница или санаторий. Но оно также может означать безопасное убежище но оно также может означать и безопасное убежище - еще говорят "предоставить убежище кому-либо". Это Это очень интересное значение слова, которое можно найти и в заглавной композиции Речь идет о воспоминаниях об утраченной любви, которая не оставляет тебя гнить, а вместо этого, шаг за шагом, оставляет тебя гнить которая не отпускает тебя, а наоборот, загоняет на грань безумия. В то же время память - это еще и безопасное место, куда можно отступить в трудную минуту в трудные времена. Весь альбом, в общем-то, отражает эту мысль"

В качестве первого альбомного сингла DISTURBED выбрали песню Another Way To Die, которая сочетает в себе синкопированный рифф и гипнотическую мелодию - очень классическая Как и подобает DISTURBED. тематически песня посвящена глобальному потеплению и тому, как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу жизнь и как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу планету. Это первый раз, когда мы Тему впервые и надеемся привлечь внимание людей к этой важной проблеме этой важной проблемы" Рассказывание историй также является центральным элементом для Дреймана в "Asylum" является центральным элементом. О песне Animal он сказал: "Трек получился огромным и вдохновленным Такими фильмами, как ,,Underworld" или ,,Wolfman". Она о человеке, который является оборотнем Оборотень, который жаждет и наслаждается силой, которую он получает в результате превращения наслаждается" И это не единственная песня на Asylum, которая имеет кинематографическую основу, как как объясняет далее певица. "Все песни содержат драматические элементы, такие как Стыд, потеря, страдание и сожаление - на этом альбоме нет цветистых тем, тексты песен менее загадочны, чем раньше, и вместо этого рассказывают истории. я почувствовал, что настало время писать так прямолинейно. Многие темы на альбоме требовали такого подхода"

"Этот альбом показывает, кто мы есть", - резюмирует Дрейман. "Мы никогда не теряли своей идентичности мы никогда не теряли своей идентичности. Альбомы DISTURBED всегда будут ритмичными и мощными и будут касаться темной стороны вещей темной стороной вещей. Каждый из наших альбомов всегда будет сопровождать вас Вас на вашем пути и дарить вам вдохновение", - обещает он. А еще в альбоме Asylum, мускулистый певец имеет четкое представление о том, что он может дать слушателю Слушателю: "Мы хотим, чтобы наши поклонники ушли с этого альбома воодушевленными и раскрепощенными освобожденными. Мы надеемся, что это музыкальное произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира" мы надеемся, что это произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира, в котором мы живем"