Зарубежная музыка

Альбом для фанатов

Сюрприз удался - ведь новый релиз от Bon Jovi вообще-то ожидался не раньше 2016 года. Но американские рокеры выпускают новую пластинку уже в 2015 году. "Burning Bridges" - так называется их 13-й студийный альбом за более чем 30-летнюю историю группы.

Это альбом из серии, который будет выпущен в ходе их предстоящего азиатского турне в сентябре и октябре 2015 года. Поэтому певец Джон Бон Джови заранее объявил "Burning Bridges" "альбомом для фанатов". И пока группа выпускает свою новую работу, она уже вернулась в студию и усиленно работает над своим следующим "настоящим" альбомом.

Тем не менее, на "Burning Bridges" вошли десять ранее не издававшихся песен группы - смесь новых и старых песен, которые так и не были закончены, как, например, первый сингл альбома. "Saturday Night Gave Me Sunday Morning" - песня в лучших традициях Bon Jovi: веселая и романтичная, танцевальная и зажигательная. А благодаря запоминающемуся припеву ее можно подпевать - идеальный вариант для предстоящих концертов.

Выпустив "Burning Bridges", Bon Jovi подсластили ожидание своего следующего альбома, который выйдет в 2016 году. В ответ на это мы получаем десять никогда ранее не звучавших песен от мастеров стадионного рока.

Отзывы

"Все немного изменилось на фронте написания песен, даже если новый материал виден даже если новый материал, песня за песней песня за песней, общее впечатление просто слишком мало палочек в качестве общего впечатления"
(Good Times, октябрь/ноябрь 2015 г.)

The Chemical Brothers (Том Роулендс и Эд Саймонс) - одни из пионеров биг-бита, который покорил весь мир, начиная с середины 1990-х годов. Их дебютный альбом "Exit Planet Dust" (1995) уже был признан "вторым лучшим танцевальным альбомом всех времен" (MUZIK), и с тех пор двое британцев выпустили невероятную серию хитов, массивные биты которых захватили людей из танцевального и рэп-космоса из танцевального, рок- и рэп-космоса.

Английским электропопперам потребовалось целых пять лет, но теперь поклонники получают свежие треки. Born In The Echoes" - восьмой альбом The Chemical Brothers на полках магазинов. На альбоме можно услышать одиннадцать новых композиций, которым предшествовали два сингла "Sometimes I Feel So Deserted" и "Go". Гостями студии стали американский автор-исполнитель Бек ("Wide Open"), певица St. Vincent ("Under Neon Lights") и валлийская певица Кейт Ле Бон ("Born in the Echoes").

Новый альбом "Dark Before Dawn" выйдет 23 июня.
Breaking Benjamin представляют свой пятый студийный альбом "Dark Before Dawn" с первым синглом "Failure". Песня была написана основателем группы Бенджамином Бернли.

За более чем десятилетнюю карьеру вокруг группы из Пенсильвании сформировался огромный круг поклонников (более 100 тыс. немецких фанатов на Facebook!) благодаря их зажигательным концертным выступлениям. В США на сегодняшний день продано более 7 млн. экземпляров их альбомов. The we Are Not Alone" (2004) и "Phobia" (2006), два из четырех альбомов группы, которые также были выпущены в Германии, стали платиновыми в США. на альбоме "We Are Not Alone" было два радиохита №1 в США с синглами "So Cold" и "Sooner Or Later". альбом "Phobia" занял второе место в чарте альбомов США и первое место в чарте рок-альбомов. Сингл "Breath" также стал хитом №1 на радио США.

Отзывы

"Почему это так, остается неизвестным, потому что написания песен, а также мастерства исполнения написания песен, так и технической реализации их нового альбома Dark Before Dawn Dawn - и такой фронтмен, как Беджамин Бернли Фронтмен, как Беджамин Бернли, который освоил все Все вокальные стили металла, не каждая группа может не каждая группа может похвастаться"
(Good Times, август/сентябрь 2015 г.)

Поклонники и критики по всему миру сходятся во мнении: "To Pimp A Butterfly" - возможно, самый важный хип-хоп альбом 2015 г. Теперь этот шедевр наконец-то выпущен на двойном виниле. Реакция прессы и СМИ: SPIEGEL ONLINE: "Мягко текущий шедевр соула, джаза и политического послания. Он должен наэлектризовать многих слушателей" INTRO: "Пластинка с таким нетипичным для хип-хопа цветистым названием важна не только для него, но и для нас, потому что она предвещает поворот времени" DIE ZEIT: "После протестов в Фергюсоне в поп-культуре что-то зашевелилось. Теперь рэпер Кендрик Ламар возрождает песню протеста, выпустив впечатляющий альбом" DIE WELT: "Рэперу Кендрику Ламару с трудом удается спастись от успеха. На своем новом альбоме "To Pimp a Butterfly" он пытается нанести себе коммерческий удар. Безрезультатно. Это его шедевр"

"Наконец-то еще один шедевр", - ликовали критики и фанаты в 2012 году, когда Кендрик Ламар представил человечеству свой дебютный альбом "Good Kid, M. a. a. d. City": с тех пор его имя означает переломный момент в рэп-бизнесе, потому что Кендрик Ламар обращается к другим темам, представляет совершенно иное отношение к жизни и связывает все это своим неподражаемым потоком и интеллектом интеллектом.

Теперь долгожданный второй альбом рэпера из Комптона находится на старте. Первые синглы "i" и "The Blacker The Berry" уже произвели фурор, а "i" в начале февраля принес Кендрику две долгожданные премии "Грэмми" ("Лучшая рэп-песня" и "Лучшее рэп-исполнение").

Поэтому неудивительно, что альбом уже претендует на звание на звание лучшего рэп-альбома 2015 года.

Отзывы

"Хип-хоп может быть очень многим, но зачастую его так мало. С Кендриком Ламаром мы имеем рэпера, чье видение хип-хопа не только выше среднего по всем параметрам, но и в своей реализации раздвигает границы, с которыми конкуренты еще даже не сталкивались" (musikexpress, май 2015 г.)

альбом "Sol Invictus" был спродюсирован Биллом Гулдом и записан в собственной студии группы в Окленде.

Faith No More считаются одной из самых влиятельных рок-групп своего поколения. Крист Новоселич из Nirvana называет Faith No More самым важным первопроходцем для Nirvana, а такие группы, как Metallica или Anthrax, в различных интервью называли Faith No More своей любимой группой.

Последние три альбома Faith No More попали в первую десятку немецких чартов Media Control.

Новый альбом был записан при участии Майка Бордина, Билла Гулда, Родди Боттума, Майка Паттона и Джона Хадсона.

Отзывы

"...Самые экстремальные, сложные и искусные песни FNM со времен "The Real Thing" - thx FNM, нам очень важно! Альбом недели" (K. Reckert, BetreutesProggen. de)

"Группа как всегда охотно играет и эксцентрична, не скупится на стадионные хуки (...), обжигающие среднетемповые хафлы и атмосферные сеты. Как будто ее никогда и не было. Шапо." (Аудио, июль 2015 г.)

"Майк Паттон в хорошем голосе, все так же хорош для угрожающей выразительности. И группа культивирует игру в мрачную атмосферу, качающий пафос и лирическую вовлеченность. Убедительно тяжело" (stereoplay, август 2015)

С силой отчаяния

"How Big, How Blue, How Beautiful", третий альбом Florence & The Machine, уже здесь. Перерыв с 2012 года был использован хрупкой властной женщиной Флоренс Уэлч для создания более прямого, приземленного звучания ее чрезвычайно личных песен.

Подход к новому альбому "How Big, How Blue, How Beautiful" заключался в том, чтобы Florence & The Machine напрямую передали настоящую Флоренс. Это сочетается с более легким и роковым звучанием. Сильные эмоции, такие как желание и отчаяние, зависимость и мнимая безнадежность, по-прежнему определяют песни, только теперь они менее метафоричны и взяты непосредственно из жизни Флоренс У.

На альбоме "How Big, How Blue, How Beautiful" есть все, что нужно Florence & The Machine для адекватной передачи своей вселенной: от больших баллад с пышным инструментарием до электронных и минималистичных композиций. Самое замечательное в этом несколько уменьшенном и, соответственно, более четком исполнении - это то, что великолепный голос и большой талант Флоренс Уэлч теперь выделяются еще более отчетливо. Словно высеченная из камня - или, скорее, из чувства - фронтвумен выделяется в каждой песне. Она может быть отчаянной, но сила ее голоса обращает в бегство самых сильных врагов.

В песне "How Big, How Blue, How Beautiful" Florence & The Machine прославляет жизнь в своей усталой от мира манере. Это будоражит не только певицу, но и ее слушателей. Но после того, как вы душевно прослушали этот сильно задуманный альбом, вы чувствуете себя лучше. Очищенным. Укрепленным.

Отзывы

"Спустя четыре года после "Ceremonials" отмеченная наградами певица из Лондона может убедить еще одним альбомом из одной формы ... убедительно по всей линии" (Stereo, август 2015 г.)

Отзывы

"Она верна своему Стилю, смеси инди-рока и поп-музыки, но при этом все кажется все более живым"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

Биографические треки - "Tracker" Марка Нопфлера

Марк Нопфлер сознательно выбрал название своего восьмого студийного альбома "Tracker". Одиннадцать новых песен прослеживают эпизоды его жизни как путешествие во времени. слово "Tracker" относится как к трекам, т.е. отдельным записям альбома, так и к английским выражениям "искать нужный трек" и "следить за ним": Одним словом, здесь сказано все, что делает альбом биографическим.

За 20 лет, прошедших с момента распада Dire Straits, Марк Нопфлер сделал успешную сольную карьеру. Спустя почти три года после весьма успешного альбома "Privateering" он продолжает музыкальную линию своего предшественника, но на "Tracker" рассказывает свою собственную историю. В "Beryl" он отдает дань уважения писательнице Берил Бейнбридж, которой он очень дорожит, а в "Broken Bones" - гитарной легенде Джей Джей Кейлу. Вдохновением его юности стали "Basil", дань уважения поэту Бэзилу Бантингу, и автобиографическая "Laughs And Jokes And Drinks And Smokes".

Марк Нопфлер стилистически разнообразно и чутко переносит свой сухой юмор, проницательные и личные наблюдения, содержащиеся в текстах "Tracker", на музыкальную сторону. В соответствии с биографической темой альбома в студийную группу этой пластинки вошли многие старые товарищи: Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта), Гай Флетчер (клавишные), Джон Маккаскер (скрипка) и Иэн Томас (ударные). Гостями также являются Рут Муди (вокал), Найджел Хичкок (саксофон) и Фил Каннингем (аккордеон). Самого Нопфлера, конечно же, можно услышать на гитарах.

Марк Нопфлер продюсировал "Tracker" сам, при поддержке Гая Флетчера в качестве сопродюсера. В документальном фильме (Limited Super Deluxe Edition) Флетчер рассказывает, что они использовали много пленки, а также постоянно играли с микрофонами. Создается впечатление, что они получали от этого большое удовольствие. Нопфлер говорит, что после того, как альбом записан в студии, песни выходят за дверь и живут своей собственной жизнью. Большое европейское турне, в рамках которого он также посетит 12 концертных площадок в Германии, утешит его в том, что дети песен растут: Нопфлер всегда чувствует, что турне - это отличный, захватывающий финал процесса работы над альбомом.

Tracker - это теплый, личный альбом Марка Нопфлера: его стоит слушать и стоит любить.

Отзывы

"Tracker" также гармонично вписывается в ряд последних альбомов, уменьшенное взаимодействие музыкантов, его звучный певческий голос - неизбежно тексты, содержание песен выходят на первый план. И здесь Нопфл проявляет себя сувереном, рассказывая тоскливые анекдоты былых времен..." (Good Times, апрель / май 2015 г.)

"...Британец ищет музыкальную истину настолько достоверно в своем безошибочном звучании, что слушать его в очередной раз - большое удовольствие" (Stereo, май 2015 г.)

"Звучание абсолютно винтажное: естественное, от нутра, но отполированное до мельчайших деталей. Восторг" (Stereoplay, май 2015 г.)

Названный в честь года ее рождения, 1989 - это определенно музыкальный сюрприз от семикратной обладательницы премии "Грэмми". Она подчеркивает, насколько Тейлор выросла как музыкант и насколько важны для нее перемены.

На этот раз на первый план выходит поп-фактор.
Тейлор об альбоме: "Я работала над "1989" в течение двух лет. В то время я слушала много поп-музыки конца 80-х годов и обратила внимание на то, как смело были спродюсированы эти песни. Я задумался об этом, и результат - этот альбом - кажется мне своего рода возрождением: В конце концов, 1989 год - это мой первый официальный поп-альбом!"

Продав более 30 млн. альбомов, получив множество наград и рекордов, она является одной из самых успешных артисток современности. Ее последний альбом "Red" достиг №1 в чартах 50 стран (№5 в Германии). Текущий сингл "Shake it off" в мгновение ока стал радиохитом и покорил чарты по всему миру.

Альбом содержит 13 песен и буклет, оформленный Тейлор.

Crime Of The Century - третий альбом группы Supertramp, первоначально выпущенный в сентябре 1974 года и спродюсированный Кеном Скоттом и Supertramp.

Этот альбом стал коммерческим прорывом группы как в США, так и в Великобритании, чему способствовали британский хит "Dreamer" и американский хит "Bloody Well Right". Альбом достиг первой десятки в чарте альбомов в Великобритании и вошел в топ-40 в США, где в 1977 году стал золотым. В Канаде она оставалась в чартах более двух лет и была продана тиражом более миллиона экземпляров.

Альбом получил признание критиков, в том числе был включен в список "50 величайших прог-рок альбомов всех времен" по версии Rolling Stone. Crime of the Century в общих чертах исследует темы одиночества и психической стабильности, но не является концептуальным альбомом. Дэвис намеренно связал открывающий трек "School" с "Bloody Well Right" строчкой "So you think your schooling is phoney", и, по словам Ходжсона, любая связь после этого была оставлена на усмотрение слушателя.

Новое издание, посвященное 40-летию, включает оригинальный альбом, ремастированный известным инженером Рэем Стаффом (Led Zeppelin, The Rolling Stones, Muse) в лондонской студии AIR

Отзывы

"Какое удовольствие от прослушивания!" (stereoplay, февраль 2015)

U.D.O. - это чистый немецкий металл! Группа, в состав которой входит бывший вокалист группы Accept Удо Диркшнайдера представляет свой 15-й студийный альбом "Decadent". В очередной раз культовая группа мастерски сочетает традиционно мощный хэви-метал с современным звучанием Традиционный хэви-метал с современным звучанием.

U.D.O. - это чистый немецкий металл! С альбомом "Decadent" группа, в состав которой входит бывший вокалист группы ACcept Удо Диркшнайдер, представляет свой 15-й студийный альбом. Культовой группе в очередной раз удалось мастерски соединить традиционно мощный хэви-метал с современным звучанием. Рецепт, который уже сделал предшественника "Steelhammer" столь успешным и полностью убедил поклонников по всему миру.

С альбомом "Decadent" U.D.O. последовательно продолжают этот путь и даже еще раз его совершенствуют. Альбом, как и предыдущий "Steelhammer", был спродюсирован Удо Диркшнайдером и Маттесом Пфайффером (Redhead Audio Productions, Вильгельмсхафен) в сотрудничестве с Фитти Винхольдом. "Команда просто отлично зарекомендовала себя, и вдвоем с ними приятно работать", - говорит Удо.

Песни были записаны в студии Удо и Фитти Double U Studios на Ибице и смикшированы Маттесом в Вильгельмсхафене. В написании песен принимала участие вся группа, а мастеринг выполнил Якоб Хансен (Volbeat, среди прочих).

Рецензии

"Режущие гитары, мощные биты и сильный голос дополняют друг друга до успешного целого, которое бурлит адреналином, но делает это продуманно и с некоторыми аранжировочными сюрпризами, всегда поддерживающими фактор внимания на высоком уровне" постоянно держит внимание на высоком уровне" (Good Times, февраль/март 2015)

ROYAL BLOOD - это смесь мучительного вокала, злобных барабанных партий и баса, откладывающего замысловатые детали, а также громоподобного ритма. ROYAL BLOOD - это результат линии, которая простирается от сегодняшних героев Queens Of The Stone Age до легендарных Led Zeppelin и даже дальше - до ранних пионеров блюза.

Они представляют собой стену звука, созданную всего двумя людьми: Майк Керр завывает ядовитые строки типа "У меня есть пистолет для рта и пуля с твоим именем на ней", а его бас издает рев, который можно принять за результат работы нескольких музыкантов. Барабанщик Бен Тэтчер, в свою очередь, дополняет своего коллегу с контролируемой агрессией молодого Дэйва Грола.

Их впечатляющий дебютный сингл "Out Of The Black" обеспечил им значительную популярность в национальном эфире, что было повторено с не менее успешным сисайдом "Come On Over". Последовали хвалебные отзывы прессы (NME, Clash, DIY и др.), в результате чего ROYAL BLOOD стали единственной рок-группой, попавшей в лонг-лист конкурса BBC Sound Poll 2014 года. Дальнейшее признание пришло от Arctic Monkeys и Foals - двух групп, которыми ROYAL BLOOD искренне восхищаются.

Недавно ROYAL BLOOD выпустили долгожданный третий сингл "Figure It Out", а также внесли свой вклад в создание "Out Of The Black", заглавного трека к новому блокбастеру "WHOAMI", в котором снялись Элиас М'Барек, Ханна Херцшпрунг, Вотан Вильке, Том Шиллинг и другие. На горизонте маячит их дебютный альбом.

Отзывы

"... умело и дико исполненная блюз-роковая музыка" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

Eric Clapton and Friends: "The Breeze: An Appreciation Of JJ Cale"
Великая музыка тихого героя

Эрик Клэптон и его друзья чествуют великую легенду рок-н-ролла с альбомом "The Breeze: An Appreciation Of JJ Cale". Эрик Клэптон выступает на сцене уже более 50 лет. Он не только получил 18 премий "Грэмми", но и является единственным музыкантом, который трижды был представлен в Зале славы рок-н-ролла. На протяжении этих пяти десятилетий он неоднократно упоминал одного человека как великий пример для подражания и главного героя истории рок-музыки: Джей Джей Кейла. Спустя год после смерти Кейла в 2013 году Клэптон собирает вокруг себя друзей и посвящает лонгплей великому гитаристу и автору песен.

Помимо Марка Нопфлера, на "The Breeze: An Appreciation Of JJ Cale" можно услышать Джона Майера, Вилли Нельсона, Тома Петти, Дерека Тракс и Дона Уайта. альбом содержит 16 кавер-версий, включая заглавную песню "They Call Me The Breeze", которая была выпущена в 1972 году. Джей Джей Кейл был одним из негласных героев рок-музыки. Эрик Клэптон хочет это изменить. Он знает, что с помощью своего имени он сможет охватить большую аудиторию, чем это когда-либо делал Джей Джей. Клэптон использует свою популярность, чтобы познакомить поклонников со своим музыкальным кумиром.

Блюз, рок, кантри и фолк - Кейл сам объединил эти границы. Он считается изобретателем "звука Талсы". Об этом можно узнать из книги "The Breeze: An Appreciation Of JJ Cale". Помимо Эрика Клэптона, Дж. Дж. Кейл оказал влияние на таких разных музыкантов, как Джонни Кэш, Нил Янг, Арт Гарфанкел, Карлос Сантана или Deep Purple, и побуждал их писать кавер-версии своих песен. Спектр этих имен говорит о многогранности Кейла.

Кому понравится альбом "The Breeze: An Appreciation Of JJ Cale"?
Поклонники Эрика Клэптона "и друзей" получат свои деньги. Ведь здесь собрались известные имена, чтобы отдать дань уважения Джей Джей Кейлу. Вы можете услышать, что Кейл повлиял на карьеру Эрика Клэптона прежде всего. "An Appreciation Of JJ Cale" - это тоже альбом Клэптона. Поскольку Джей Джей Кейл почитается как стилистически разносторонний гитарист, трибьют-диск "The Breeze" представляет собой разнообразный калейдоскоп культивируемых гитарных стилей и звучаний с большим количеством блюза и рок-н-ролла. Если вы хотите познакомиться с Кейлом поближе, рекомендуем DVD To Tulsa And Back (музыкальный документальный фильм).

Джей Джей Кейл был человеком с легким характером, виртуозным гитаристом и выдающимся автором песен. Великий музыкант, который работал в тишине и продолжает жить в своей музыке.

Отзывы

"Спустя год после смерти легенды Талсы Джей Джей Кейла, Клэптон оказал своему старому приятелю последнюю дружескую услугу, зажигательно оживив 16 песен рокера со звездным составом. Конечно, он и сам вдохновенно пощипывает струны. Он непринужденно грувит на этой звучной жанровой смеси блюза, рока, кантри и фолка" (stereoplay, сентябрь 2014 г.)

"Это не столько "новые интерпретации" (как сказано в информации о релизе), сколько более или менее правдивые версии таких песен Кейла, как 'Call Me The Breeze' или 'Sensitive Kind', которые отдают музыкальную дань уважения Кейлу последняя музыкальная дань уважения ему здесь" (Good Times, октябрь/ноябрь 2014 г.)

"... Отличные перезаписи 16 песен Laidback из каталога работ Кейла..." (Stereo, октябрь 2014)

Arista / Legacy Records выпускает "The Alan Parsons Project - The Complete Album Collection" 28 марта 2014 года

Бокс на 11 CD содержит все десять студийных альбомов Alan Parsons Project и впервые предлагает поклонникам и коллекционерам возможность приобрести ранее не издававшийся пятый студийный альбом "The Sicilian Defence"!

Впервые в одном боксе будут собраны все шедевры этой определяющей стиль формации, включая дебютный альбом 1976 года "Tales Of Mystery And Imagination: Edgar Allan Poe" (выпущенный в то время Mercury Records), а также девять классических альбомов Arista - от "I Robot" (1977) до "Gaudi" (1987).

Отзывы

"Молодец тот поклонник APP, который еще не владеет этими музыкальными культами в формате CD, - для него теперь очень легко (и вполне доступно) создать святыню из наиболее актуальных релизов. В идеале, если взять его вместе с другим современным документом, а именно "Eric Woolfson Sings The Alan Parsons Project That Never Was", можно составить неплохое впечатление о том, как работала команда проекта, в которой, возможно, рояль играл центральную роль, благодаря ранее не издававшейся "The Sicilian Defence"." (K. Reckert, Gaesteliste. de)

"Все альбомы изданы в оригинальном оформлении (частично в обложке gatefold), за исключением "Tales Of Mystery" .. ...который включен в ремикс-версию 1987 года ремикс-версии, следы ремастеринга отсутствуют ремастеринга - который, казалось бы, не нужен в случае с Аланом Парсонсом но это не кажется необходимым" (Good Times, июнь / июль 2014 г.)

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Не так много художников, которые могут оглянуться на четверть века своей карьеры. Но еще меньше музыкантов, у которых за 25 долгих лет почти не было неудач. И вряд ли найдутся гитаристы, которые своим именем создали собственный бренд и осчастливили более 1,5 миллионов поклонников. Аксель Руди Пелл - одно из таких похвальных исключений. Неудивительно, что его новый альбом "Into The Storm" также является одной из лучших его работ. Юбилеи - это нечто особенное

ARP снова стал лучше, и было бы чертовски приятно, если бы он наконец не вошел в Топ-10 после своего рекордного предшественника 2012 года "Circle Of The Oath" (#16 в немецких чартах). Он заслужил это. Потому что каждый, кто обеспечивает качество на протяжении 25 лет, заслуживает вознаграждения. Юбилеи - это нечто особенное
Кстати говоря, на Bang Your Head 2014 состоится эксклюзивное трех с половиной часовое шоу ARP, включающее воссоединение Steeler и других неожиданных гостей

Отзывы

"Пелл варьирует свою пауэр-металлическую вязь удивительно оригинальным образом, не копируя самого себя. Любители этого типа металла, безусловно, расхватают его к моменту выхода этой статьи, но всем, кто хочет получить мелодичное и требовательное прослушивание в промежутках, стоит послушать этот альбом." (Доброе время суток, апрель/май 2014)