Зарубежная музыка

CD 1: Fighting The World (1987)
CD 2: Kings Of Metal (1988)
CD 3: The Triumph Of Steel (1992)

Отзывы

"Manowar превратились в течение своего атлантического периода в группу, которая воплотила в себе характер хэви Металла до последнего нюанса (...)" (Good Times, февраль/март 2021)

Songs of Experience дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 с тиражом 186 000 альбомных эквивалентных единиц, заработанных за первую неделю, 180 000 из которых были продажами. Дебют пластинки выиграл от рекламной акции, которая включала копии с билетами, купленными на тур Experience + Innocence. Songs of Experience стал восьмым альбомом группы, занявшим первое место в США, третьим по количеству среди всех групп, и сделал их первой группой, достигшей альбомов номер один в США в 1980-х, 1990-х, 2000-х и 2010-х годах. Альбом продержался девять недель в чарте Billboard 200.

Оливия Труммер родилась в Штутгарте в семье пианиста и первоначально получила классическое образование классическому образованию, но уже тогда флиртовала с джазом как с весьма актуальной формой спонтанного самовыражения спонтанного самовыражения. Под влиянием таких песенных монолитов, как Дональд Фаген из Steely Dan координаты свободной музыки, песенной структуры и классической музыки наконец-то обрели свою собственную, музыкальный язык, всегда обращенный к возвышенному. Теперь она добавляет в свою Дискографию девятый альбом.

Обладая обезоруживающе чистым, прямым и кристально-золотистым голосом, Оливия Труммер предлагает одиннадцать песенных глав в одиннадцати песенных главах Оливия Труммер приглашает нас поразмышлять и послушать историю, которая могла бы быть ее собственной она сама. она назвала эту историю "For You", чье повествование без устали взывает к воображению слушателя слушателя. Название говорит: примите поэзию этого бесстрастного сочетания музыки и певучего слова Музыка и певческое слово, найдите в них свою собственную историю, потому что эти песни тоже для вас! и для вас тоже! Самоуважение - это понятие, которое служит своего рода кодом-ключом, открывающим Пространства, которые она приглашающе освещает вместе со своим трио и избранными солистами. Это Комнаты души, комнаты, полные тайн и тонких противоречий. Здесь сходятся свет и И тени человеческого бытия сливаются в симфонии страстей без клише вместе.

Парадоксально названная "Thirsty In The Bathtub" задает маршрут, по которому альбом идет на протяжении долгих отрезков Как в музыкальном, так и в содержательном плане. Размышления об осознанности, человечности и смирении перед Смирение перед святыней музыки доведено до совершенства. "For You" - это песенный джаз, который не отталкивает, а развлекает в приподнятом настроении. Хотя их тексты относительно жестко определяют параметры песен. Тем не менее в аранжировках остается достаточно места для импровизационных снимков, которые и являются Саспенс соответствующих историй.

Оливия Труммер Трио Никола Анджелуччи (ударные) и Розарио Бонаккорсо (бас) придают песням ритмически-гормональный и Ритмически-гормональный и тонко-моторно-эмпатический. По-юношески пульсирующая "Ever Changing Heart" - яркий пример музыкально-слухового джазово-песенного подхода Оливии Труммер Труммер. Курт Розенвинкель, с которым Труммер работал в качестве пианиста и певца в группе .Caipi Секстет "Caipi" гастролировал по всему миру в течение трех лет, добавляет со вкусом сольную корону к жизненной суете Венчает жизненную суету. Баллада "Fall Song", в которой итальянский трубач Фабрицио итальянский трубач Фабрицио Боссо - давняя звезда местной джазовой сцены в своей стране - играет на своей джентльменской Сцены - подчеркивает свое джентльменское присутствие в качестве солиста.

Отзывы

"Палитра варьируется от баллад Великого американского песенника до воздушной легкости босса-новы, непринужденного нео-соула и продвинутой поп-арт-песни а-ля Майкл Фрэнкс или Дональд Фаген. (...) Не только потому, что Труммер действует на уровне глаз двух великолепно выступающих гостей, можно сказать о записи: возможно, это самая зрелая запись мультиталантливого немца на сегодняшний день" (Журнал "Рондо", 19.3.2022)

Выпустив компакт-диск "Magnificat" группы Industrial Monk, лейбл Telarc вступает на совершенно новый путь. Industrial Monk создал пьянящую смесь песнопений XVI века и современных электронных звуков. Результат поражает воображение: нестареющие григорианские песнопения накладываются, несутся и дополняются драйвовой перкуссией и плотным звуковым ковром из петель и сэмплов в стиле Enigma, Chemical Brothers и Dead Can Dance. Это эмбиент, транс, дэнс, техно, хип-хоп? "Magnificat" не поддается узким музыкальным категориям - вы должны услышать его сами

! Информация о продукте

Очень привлекательная эмбиентная смесь из драйвовых ударных эффектов, вокальной музыки 16 века и плотного электронного наслоения петель и сэмплов в стиле Enigma, Massive Attack и Dead Can Dance.
(concordmusicgroup. com)

Название "Sabotage" относится к юридическим спорам Black Sabbath с бывшим менеджером Патриком Миэном. Этот спор, длившийся 10 месяцев, омрачил запись альбома и определил его основное настроение. Под руководством гитариста Тони Айомми (Tony Iommi) - запись снова проходила в Англии - группа перешла к прямому группа взяла курс на прямое, агрессивное звучание. Тони Айомми объяснил, что частью концепции было возвращение к "рок-н-роллу". Обложка альбома считается одной из худших в истории рок-музыки Группа утверждает, что считала этот альбом пробной записью, поэтому не придавала значения гардеробу.

В этом году кроссовер-суперзвезда SARAH BRIGHTMAN выпускает первый рождественский альбом в своей выдающейся карьере. На альбоме "A Winter Symphony" SARAH BRIGHTMAN в очередной раз демонстрирует свою виртуозность и новаторский стиль в интерпретации избранной классики рождественского сезона. Сопрано придает старым песням новое великолепие благодаря своему особенному голосу. Она очаровывает слушателей во время рождественских праздников. Ее ангельский голос идеально подходит к таким классическим песням, как "Ave Maria", "Silent Night", "Amazing Grace", "I Believe In Father Christmas" и многим другим.

Полдесятка лет назад глава Balthazar Маартен Деволдере взял наши музыкальные сердца штурмом, выпустив триумфальные "We Fucked A Flame Into Being" (2016) и "Warhaus" (2017).

Песни из нового альбома "Ha Ha Heartbreak" выплеснулись из него всего за три недели в знойном воздухе Палермо. Все, что было нужно Деволдеру, - это уединение в гостиничном номере, гитара, микрофон и сердце, которое недавно было разбито на тысячу осколков. Сицилия стала спасением от горя, которое было трудно вынести. Но если вы пытаетесь убежать от жизни, вы быстро сталкиваетесь с самим собой. Поэтому Маартен Деволдере драматично разбирает свою собственную позу на 10 частей, лирически обнажая свои самые мрачные мысли.

Звук, с другой стороны, остается удивительно легким. Он качается и сияет с манящими струнными, чувственным бэк-вокалом, рожками, игривыми партиями фортепиано и всем остальным, что помогает поднять настроение. Таким образом, "Ha Ha Heartbreak" - это одновременно и трогательное эмоциональное исследование артиста, и альбом с высочайшим музыкальным богатством.

Отзывы

"В своей искусно написанной музыке Барейлл смешивает самые разные жанры - от рок-н-ролла до пиано-рока а-ля Билли Джоэл и дрим-попа - так непринужденно, что это должно понравиться даже ненавистникам музыки" (Stereo, январь 2016 г.)

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией альбома является его жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

"Ketevan" - так называется шестой студийный альбом суперзвезды Кэти Мелуа в честь ее грузинского имени. Продолжение отмеченного золотыми наградами и номинированного на премию Echo-хит альбома "Secret Symphony" радует тоскливыми и забавными песнями о любви и жизни.

Одиннадцать новых песен прекрасно упакованы в отличные, уютные аранжировки, иногда тихие или дерзкие, иногда эффектные и эпические. Их несет уникальный голос Кэти Мелуа, который еще больше возмужал за последние несколько лет и игриво исследует весь диапазон между интимностью и гимническими, большими чувствами.

"Я надеюсь, что люди влюбятся в эти песни так же сильно, как и в многочисленные идеи этого альбома, который полон романтики, меланхолии и нескольких моментов, вдохновленных блюзом и джазом", - говорит сама Кэти Мелуа о своем шестом студийном альбоме.

Отзывы

"С альбомом Ketevan Кэти Мелуа и Майк Батт продолжают кэти Мелуа и Майк Батт продолжают свою успешную классический поп, от игривого и мечтательного до романтичного и от игривого и мечтательного до романтичного и мелодичного до мелодически гимнического..." (Good Times, октябрь / ноябрь 2013 г.)

,,Прекрасный подарок от миндалевидной красавицы из Грузии: Одиннадцать песен на альбоме "Ketevan" (длинная форма "Katie") так же очаровательны, чувствительны и сексуальны, как и их создательница." (stereoplay, октябрь 2013 г.)

Это саундтрек к его сложному видению, и каждый звук, который слышит слушатель, представляет собой часть мистической истории, которую он задумал. Характерный голос Джона Андерсона из "Yes" сопровождается акустической гитарой, клавишными и очень интересной и разнообразной перкуссией. В результате альбом получился непростым, но слаженным. Альбом получился проникновенным и духовным, тщательно и мастерски проработанным сюрреалистическим путешествием от начала и до конца.

Esoteric Recordings с гордостью объявляет о выпуске нового расширенного и ремастированного двухдискового издания классического дебютного сольного альбома вокалиста YES ДЖОНА АНДЕРСОНА "Olias of Sunhillow". Вышедший в июле 1976 года, альбом представлял собой концептуальную работу, рассказывающую историю инопланетной расы, отправившейся на поиски нового мира после вулканического разрушения родной планеты. Вся музыка на альбоме была написана и исполнена Джоном Андерсоном. Запись проходила в домашней студии Андерсона в Букингемшире, когда Yes находились в перерыве после гастролей, связанных с продвижением альбома "Relayer". Первоначально аранжировки были записаны на 8-дорожечный магнитофон, а затем перезаписаны на 24-дорожечный магнитофон. На альбоме Джон записал музыку полностью самостоятельно, обучаясь игре на клавишных и признавая влияние на свою работу таких легендарных музыкантов, как Рик Уэйкман, Патрик Мораз и Вангелис. Ходили даже слухи, что Вангелис принял участие в создании альбома, но сам маэстро в своих интервью это отрицал.

альбом "Olias of Sunhillow" был выпущен летом 1976 года на лейбле Atlantic Records в роскошной обложке, оформленной дизайнером Дэвидом Фэйрбротером-Роу, и вошел в десятку лучших альбомов Великобритании. Данное издание Esoteric Recordings было ремастировано с оригинальных мастер-лент альбома и полностью воссоздает потрясающее оригинальное оформление. В издание также включен буклет с новым эссе и эксклюзивным интервью с Джоном Андерсоном.

В последующие годы выдающееся качество альбома вызвало многочисленные предложения сделать ремикс альбома в формате объемного звука 5.1. К сожалению, несмотря на интенсивные поиски, найти многодорожечные мастера альбома не удалось. Однако данное расширенное издание "Olias of Sunhillow" включает DVD-диск с ремастером стерео-микса в высоком разрешении 96 кГц / 24 бит, а также апмикс в формате 5.1 объемного звучания, созданный с оригинальных стерео-мастер-лент, в качестве дополнительной функции.

Отзывы

"Но эмбиентное и этно-звучание Звучание сотрудничества с Вангелисом ремастированное переиздание дополнено буклетом буклетом с эксклюзивным интервью с интервью с Андерсоном и DVD-диском который содержит 5.1 surround sound mix оригинала Оригинала (...)" (Good Times, апрель/май 2021 г.)