Зарубежная музыка

Переиздание 11-го сольного альбома Марка Алмонда "Stranger Things" 2001 года, приуроченное к его 65-летию. Трехдисковое делюкс-издание, заново расширенное 2022.

Оно включает не менее 32 бонус-треков на втором и третьем дисках, в том числе оригинальные демо-версии песен, ремиксы, раритеты, альтернативные версии и живые исполнения композиций "Stranger Things", записанные во время сессий альбома.

CD-альбом поставляется в упаковке mini LP с тремя внутренними втулками и 32-страничным лирическим буклетом.

альбом "Stranger Things" - это признанное сотрудничество Марка Алмонда с незаслуженно забытым талантом исландского продюсера и аранжировщика Йоханна Йоханнссона (Lhooq, Dip, Hafler Trio...), которое придало альбому нарочито кинематографическую музыкальную целостность, с характерными мелодраматическими и размашистыми струнными аранжировками на первом плане.

Альбом, ловко сочетающий в себе элементы готического синти-попа и оркестрового великолепия, вызвал множество похвал после своего первоначального выхода; Иэн Ширли писал в журнале Record Buyer в 2001 году: "Это блестящий альбом. Пышный, оркестровый, с восхитительным современным ритмическим блеском, он звучит как саундтрек к воображаемому фильму о Джеймсе Бонде". Алмонд в режиме факела играет Ширли Бэсси. Он поет с эмоциональной глубиной, которая очень трогает".

Онлайновый музыкальный сайт Allmusic назвал альбом "мечтательным и обморочным", добавив, что Марк "звучит абсолютно превосходным голосом".

Марк и Йоханнссон - родственные души, на которых оказали влияние Филипп Гласс, музыка 70-х, Джон Барри, Мартин Денни, саундтреки к стриптизу, бурлеск и техно, что отразилось в уникальной чувственности и красоте альбома.

24 января 1995 года вышел четвертый альбом Van Halen с Сэмми Хагаром у микрофона. Как и три предыдущих альбома, Balance занял первое место в американском хит-параде, не поддавшись влиянию популярности гранжа. К сожалению, Balance стал последней пластинкой Сэмми с братьями Ван Хален.

Конечно, Van Halen по-прежнему звучат как Van Halen, но четырем калифорнийским рок-звездам в середине девяностых уже около 40 лет, и они, видимо, потихоньку взрослеют. Может быть, поэтому "Balance" кажется более зрелым. Инструмент Эдди звучит более открыто, чем раньше, можно сказать: более поверхностно, чем доска. Конечно, мастер по-прежнему может показать всем гитарным конкурентам, где висит молоток, но в основном он играет с пользой для песни и творчески.

Неподражаемые перекатывающиеся грувы, рычащий бас и грохочущие рожки Snakehips Etcetera привели к созданию самой энергичной пластинки Nucleus на сегодняшний день. Snakehips Etcetera был впервые выпущен на Vertigo в 1975 году, и сейчас его очень трудно найти.

Как и все альбомы Nucleus, он состарился до смешного хорошо, и это переиздание Be With, ремастированное с оригинальных аналоговых пленок, показывает, почему он заслуживает того, чтобы снова попасть в печать.

Информация о продукте:

Первый сольный LP гитариста, ставший 21-м номером в Великобритании в начале 1984 г. В альбом вошел хит из британского Топ-10 "Bird Of Paradise", а также сингл "It's No Secret". Редкая концертная запись редкая концертная запись "For The Rest Of My Life" была добавлена в качестве бонуса, что позволило получить 10 треков от одного из самых креативных аксеров рока.

Отзывы

уайт все еще экспериментировал со своим гитарным звуком и игрой под влиянием Питера Грина, иногда обращаясь к акустической гитаре и уже блуждая между блюзом и роком и вкрапляя в них красивые поп-мелодии Поп-мелодии" (Good Times, 02-03 / 2011)

Переиздание на виниле давно вышедшего из печати альбома Mudhoney. Для тех, кто, возможно, забыл. Mudhoney - это рок-группа из старого, странного Сиэтла, состоящая из четырех человек. На протяжении 27 лет они подключались к розеткам по всему миру, оказавшись одной из самых зажигательных групп, переживших распад гранжа, что бы это ни было. Волчьи завывания вокалиста Марка Арма, душевные брызги гитариста Стива Тернера и неистовые удары барабанщика Дэна Питерса привели к созданию 9 альбомов, большинство из которых считаются классикой нео-гранжа. Кроме того, за эти годы у группы сменилось два бас-гитариста - Мэтт Лукин, ушедший в отставку в 1999 году, позже был заменен неподражаемым австралийцем Гаем Мэддисоном. альбом 2002 года "Since We've Become Translucent" стал первой пластинкой Mudhoney, на которой Мэтт Лукин не играл на бас-гитаре. Обязанности бас-гитариста взял на себя Гай Мэддисон, бывший участник групп Bloodloss и Lubricated Goat. Если у вас нет этого альбома, то ваша жизнь неполноценна. Слово.

Mudhoney - это рок-группа из старого, странного Сиэтла, состоящая из четырех человек. На протяжении 18 лет они подключались к розеткам по всему миру, доказав, что являются одной из самых зажигательных групп, переживших распад гранжа, что бы это ни было. Волчьи завывания вокалиста Марка Арма, душевные брызги гитариста Стива Тернера и неистовые удары барабанщика Дэна Питерса привели к созданию 9 альбомов, большинство из которых считаются классикой нео-гранжа. Кроме того, за эти годы у группы сменилось два бас-гитариста - Мэтта Лукина, который ушел на пенсию в 1999 году, позже сменил неподражаемый австралиец Гай Мэддисон. Under a Billion Suns - новый лонгплей группы, и он исполнен с тем же усиленным напором, что и предыдущие работы. Несмотря на то, что история показывает, что музыканты в большинстве своем ненадежны, Mudhoney никогда не отступали от своего видения создания действительно громкой рок-музыки, и этот альбом не стал исключением. Спродюсированный с помощью трех известных "нобстеров" (Фил Эк, Джонни Сангстер, Такер Мартин), с громогласной роговой секцией, "Under a Billion Suns" раскрывает более язвительную политическую сторону наших лохматых героев, но раскрывает через неизменный рецепт Mudhoney: толстые, мокрые панк-риффы и недооцененная гитарная динамика, психоделические тангенты и сопливое тыканье пальцами. Это громко, это яростно, и это то, что нужно нашему миру прямо сейчас. К счастью для нас, Mudhoney тоже.

Вместо того чтобы оглядываться назад и пытаться заново пережить прошлое времен мультиплатинового хард-рока, Джек Рассел устремил свой взор в будущее. Группа Джека Рассела Great White впервые заявила о себе в декабре 2011 года. С момента образования группы фронтмен вернул в нее давнего басиста и друга Тони Монтану - но на этот раз в качестве гитариста и клавишника, а также лид-гитариста Робби Лохнера и барабанщика Дики Флисзара.

Теперь эта группа завершила работу над новым потрясающе амбициозным альбомом, явно несущим на себе печать блюзового хард-рока, сделавшего Рассела и Монтану иконами.

"Это мощная группа", - заявляет Рассел. "Музыка звучит очень динамично. Это то, чего я всегда хотел. Тони был катализатором движения вперед. Я никогда не был так близок к нему, как сейчас. У нас никогда не было возможности писать музыку вместе. Я также не знал, что он играет на гитаре. Когда я впервые услышал его, я чуть не упал со стула. Он мой второй пилот. Он один из моих лучших друзей. Я бы хотел, чтобы мы были так близки в те времена"

"Это естественно для всех нас", - добавил Монтана. "Между нами существует тесная связь, и мы получаем огромное удовольствие"

После того, как состав группы пополнился Лохнером и Флисзаром, а также еще более молодым музыкантом Дэном МакНэем на бас-гитаре, они провели время в студии, заканчивая работу над своим официальным полноформатным альбомом. Он близок к блюзово-бомбовой энергетике известного материала Рассела, но в то же время в нем отчетливо слышится современный металлический монстр.

"Мы хотим, чтобы от нового материала у людей закладывало уши", - продолжает Рассел. "В нем есть элементы лучшей музыки Great White, которая когда-либо была написана, но есть и своя изюминка. Тони привнес в нее достоверность, а Робби, Дэн и Дики добавили новую жизнь. Это удивит людей"

Отзывы

"Голос безошибочно Грейт Уайт, музыка на He Saw It Coming, однако, представляет собой сметающий через все стили, которые предлагает американское американское рок-радио может предложить: Хард-рок, фанк, AOR, инди-рок, хэви-метал На первый взгляд, к этому нужно привыкнуть название группы требует некоторого привыкания, но это отличное развлечение" (Good Times, февраль-март 2017 г.)

www. klassik-heute. com

Обширный сборник Клаудио Монтеверди Selva morale e spirituale (1640) содержит произведения разных периодов творчества и поэтому представляет собой скорее "сводку" духовной музыки композитора. Хотя "Сельва", по-видимому, не представляет собой литургически последовательных "циклов", по крайней мере, настройки псалмов можно вписать в рамки литургического праздника. В записях последних трех десятилетий это неоднократно использовалось; так, Роберт Кинг относит пять псалмов Dixit Dominus, Confitebor, Beatus vir, Laudate pueri и Laudate Dominum к обстановке первой рождественской вечерни - впрочем, эта концепция спорна, поскольку эти псалмы обычно пелись на второй вечерне святых, а несколько произвольное текстуальное подкрепление гимна Deus tuorum militum рождественским Christe redemptor omnium мало убеждает в рождественской тематике.

Интерпретация безупречна, что совсем неудивительно, учитывая состав участников - поют такие тонкие знатоки старинной музыки, как Роджерс Кови-Крамп, Чарльз Дэниелс, Джеймс Гилкрист и другие. Благодаря совершенной вокальной и инструментальной технике, балансу между сольными и tutti блоками (Beatus vir, трек 3) и образцовой артикуляции текста эта запись, безусловно, соперничает с эталонной записью Cantus Cölln (harmonia mundi France 3 CD 901718.20).
Éva Pintér (28.07.2004)

Художественное качество: 9
Качество звука: 9
Общее впечатление: 9

Рецензии

FonoForum 04/04: "Интерпретация удалась на славу великолепный творческий спектр Монтеверди и его восхитительно дифференцированная и его восхитительно дифференцированная интерпретация "stile concertato здесь раскрыты все возможности, от чисто колокольных здесь раскрыты все возможности - от чисто колокольного сольного пения до инструментально виртуозного вокального дуэта до полного tutti, инструментально усиленного tutti"

Когда в апреле 2003 года группа Evanescence из города Литл-Рок, штат Арканзас, впервые привлекла внимание музыкального мира своей песней "Bring Me To Life", никто не мог предположить, какой беспрецедентный успех ждет музыкантов, окружающих харизматичную певицу Эми Ли, в последующие месяцы. Неумолимо запоминающийся готик-метал-поп сингл, первоначально являвшийся всего лишь релизом из саундтрека к фильму по комиксам Marvel "Dare Devil" (в главной роли, среди прочих, Бен Аффлек), имел огромный успех. с Беном Аффлеком), вызвал всемирный бум Evanescence, который (на данный момент) завершился четырнадцатью миллионами проданных альбомов главного дебюта "Fallen", десяткой хитовых синглов (включая "My Immortal"), распроданными турами по самым большим залам мира и двумя премиями "Грэмми". За несколько недель американской группе удалось превратить жанр, который уже с конца девяностых годов занимал свое место в европейских чартах благодаря таким формациям, как Within Temptation или Nightwish, в глобальный феномен.

Спустя три с половиной года после выхода альбома "Fallen" Эми Ли (вокал, фортепиано), Терри Бальзамо (гитара), Джон ЛеКомпт (гитара) и Роки Грей (ударные) осенью 2006 года выпустили продолжение "The Open Door", которого с нетерпением ждали миллионы поклонников по всему миру. Лонгплей лауреатов премии "Грэмми" вновь характеризуется прекрасными мелодиями Эми Ли, ее притягивающими внимание текстами, восхитительной игрой на фортепиано и уникальным вокалом. Взаимодействуя с блестящей и сложной гитарной работой Терри Бальзамо, новые песни сочетают в себе драматизм классической музыки с жесткостью и взрывчатостью хард-рока, обнаруживая острое чувство гимнических крюков.

"Работа над этой пластинкой была очень напряженной", - объясняет Ли. "В октябре прошлого года Терри перенес инсульт и до сих пор восстанавливается после него. У нас новый менеджер, Энди Лури, а я только что пережил тяжелый разрыв. Но все переживания, через которые мы прошли, в конечном итоге пошли на пользу этому альбому" На "Fallen", по ее словам, группе все еще нужно было многое доказать - и при этом она все еще находилась в поиске своей собственной идентичности. На этот раз Эми нашла конгениального партнера по написанию песен в лице Терри Бальзамо, который позволил "нам действительно не торопиться с написанием альбома. Кроме того, у нас появилась свобода выразить гораздо более широкий спектр чувств: Не только боль и печаль, но и гнев, и, да, даже счастье"

После завершения работы над песнями в прошлом году запись "The Open Door" проходила на студии The Record Plant в Лос-Анджелесе. Микширование треков было произведено в студии Ocean Way в марте 2006 года. Процесс записи ознаменовался возвращением к работе давнего друга и продюсера группы Дэйва Фортмана, который добавил совершенно новые нюансы к песням о тоске, самоанализе, сомнениях, самоуважении и расширении возможностей благодаря добавлению классического хора и струнных (запись велась в старой часовне).

Первая композиция альбома называется "Sweet Sacrifice" и изображает катарсис после окончания неудачных отношений. В музыкальном плане песня превращается из ангельского вступления в жесткий металлический планктон - под напором яростных гитар Терри и страстного вокала Эми. В первом сингле альбома, "Call Me When You're Sober", Ли поет о том, как оставить позади беспокойные социальные обстоятельства.

Среди других ярких моментов альбома - "Lithium", в которой пропагандируется активное чувствование, а не оцепенение, "All That I'm Living For", личная дань Эми жизни группы, "Weight Of The World", ее призыв к собственному взгляду на жизнь перед лицом бесчеловечных ожиданий ее молодых фанатов, и "Good Enough", заключительная песня, исполненная струнными и хором, которая войдет в историю Evanescence как первая неизменно счастливая песня. "Мне было приятно закончить альбом именно так", - говорит Ли.

После полутора лет непрерывных гастролей и всего лишь месячного перерыва после выхода "Fallen" Evanescence планируют как можно скорее посетить и дать концерты во всех соответствующих странах мира. Их турне по США начнется сразу после выхода "The Open Door" с нескольких концертов "sneak peak" для хардкор-фанов в небольших клубах и залах. Позже концертный тур приведет их на большие арены США.

Прежде чем подписать контракт с Wind-Up, Evanescence самостоятельно выпустили два EP и первый альбом (ныне очень востребованный "Origin"). Дебютный альбом "Fallen" вышел в апреле 2003 года и содержал два международных хита из первой десятки "Bring Me To Life" и "My Immortal", которые стали абсолютными "гонщиками" эфира. В номинациях "Лучший новый артист" и "Лучшее хард-рок выступление" (за "Bring Me To Life") музыканты получили в 2003 году две премии "Грэмми". альбом "Fallen" продержался в чарте Billboard Top 200 более ста недель, получил золотые или платиновые награды в более чем 35 странах, а Evanescence выступали на крупнейших аренах по всему миру. Их концертный DVD "Anywhere But Home", выпущенный в 2004 году, на сегодняшний день разошелся тиражом более миллиона копий.

В Германии оба альбома "Bring Me To Life" и "Fallen" достигли второго места в соответствующих чартах Media Control Charts. В общей сложности группа продала в этой стране более 600 000 лонгплеев, 350 000 синглов и 80 000 концертных CD/DVD.

Успешное звучание группы из Литл-Рока, штат Арканзас, - удачное сочетание рока, готики и классической музыки - черпает свою энергию и вдохновение из двух источников. Ли, девять лет обучавшийся игре на классическом фортепиано, объясняет: "Когда я учился в средней школе, я слушал много дэт-металлических групп. Оба жанра - очень сложная музыка, оба очень драматичны, и меня одинаково тянет и к тому, и к другому"

Драматизм их музыки - своего рода аудио одиссея, которая за долю секунды может превратиться из мечтательного фортепианного вступления в беспощадное гитарное инферно - нашел поклонников по всему миру. Жесткое и агрессивное звучание группы сочетается с невесомым вокалом Ли, а их тексты объединяют людей, ищущих свою идентичность или пытающихся примириться с чувствами желания, надежды, любви и потери. "The Open Door" - это логичное (но ни в коем случае не предсказуемое) развитие Evanescence почти эпического масштаба. Развитие, конец которого отнюдь не предвидится: Эми, Терри, Джон и Роки только начали заявлять о себе в музыкальном мире.

В декабре прошлого года Razorlight прилетели в Южную Африку, чтобы исполнить несколько песен на стадионе "Эллис Парк" в Йоханнесбурге. Их выступление было частью мероприятия, организованного 46664, международной кампанией по борьбе со СПИДом Фонда Нельсона Манделы, в которой Razorlight участвуют уже много лет. Но пока они играли свой концерт ради благой цели, произошло еще кое-что. Те, кто знал их предыдущие выступления и теперь испытал это шоу, сразу поняли, что в воздухе что-то витает...

Выпустив свой второй альбом не позднее июля 2006 года, Razorlight наконец-то попали в высшую лигу: Они перевернули своим звучанием всю Европу и Штаты, завоевали бесчисленное количество новых поклонников, возглавили хит-парады и везде выступали перед распроданными толпами. В центре этого водоворота был необычайно уверенный в себе парень, который на самом деле известен только в белых джинсах и футболках: певец и гитарист Джонни Боррелл, для одних - поп-звезда, для других - непостижимый рок-вундеркинд.

В тот Всемирный день борьбы со СПИДом в Южной Африке Джонни и его коллеги по группе - Энди Берроуз (ударные), Карл Далемо (бас) и Бьорн Агрен (гитара) - в кои-то веки не захотели праздновать (хотя к тому времени они продали три миллиона альбомов). Они также не хотели устраивать беспорядки за кулисами. Певец сменил свой белый сценический наряд на черные одежды, и хотя группа выкладывалась на полную на каждом треке, именно новая песня "Hostage Of Love" заставила публику на мгновение замолчать. Как я уже сказал, в воздухе что-то витало. И это нечто - аура, глубокое чувство - звучало так, словно Razorlight внезапно обрел новую частоту. Хотя, конечно, не все присутствующие на стадионе "Эллис Парк" заметили это: Они стали свидетелями начала новой главы в карьере Razorlight.

В начале была тьма. В буквальном смысле, потому что в репетиционной комнате в Восточном Лондоне, где Razorlight делали свои первые музыкальные шаги в 2002-2003 годах, освещение было каким угодно, но только не надежным. Честно говоря, тепло было только тогда, когда горел предмет мебели. В то время дела британских рок-групп в целом выглядели довольно плохо, и многие молодые люди смотрели в довольно неопределенное будущее. Всего за два года группе Razorlight предстояло изменить это и внести важный вклад в возрождение британской рок-музыки. Они показали остальным, что возможно.

У Боррелла и Ко был правильный внешний вид и правильные песни. Неудивительно, что вскоре они были объявлены "Лучшей новой группой" журналами NME и Q Magazine. Они с головой окунулись в рок-цирк и пробились на вершину, выйдя из небольших кругов сцены, потому что вскоре их можно было встретить повсюду: Razorlight играли в барах, подвалах, грязных норах и шикарных клубах, выступали на крышах, в учебных заведениях, пока в какой-то момент не заполнили целые залы, играли на больших фестивалях и даже представляли свои песни во дворцах. Со своим дебютным альбомом "Up All Night" они выбросили за борт все клише инди-рока и перешагнули порог. Благодаря синглу "Golden Touch" они даже попадали на крупные телевизионные шоу - всегда с целым госпел-хором на буксире. Продвинутый этим синглом, LP теперь тоже стал хитом и был продан миллионным тиражом.

Даже этот один альбом дал Razorlight все то, что обычно бывает только в рок-н-ролльных сказках: девушки кричали, барабанщик внезапно ушел в подполье, туры по Америке срывались, возникали споры, а время от времени у дверей появлялась полиция. На концерте Live 8 Джонни надел невероятную шляпу и выступил так, что стало ясно, что даже эта сцена слишком мала для него. Когда они были в турне с U2, Джонни и Энди исполнили несколько застольных песен с Боно и Шоном Пенном. Ничто не указывало на то, что Razorlight вскоре совершит поворот на 180 градусов...

Весной 2006 года группа начала работу над вторым альбомом, на этот раз привлекая к работе Криса Томаса, одного из величайших британских продюсеров (известного своими работами с The Beatles, Roxy Music, The Pretenders и The Sex Pistols, среди прочих). С синглом "Somewhere Else", выпущенным между альбомами, они подняли планку написания песен намного выше, и Энди Берроуз теперь все чаще появлялся в качестве соавтора. На сессиях в студии British Grove Studios в западном Лондоне они снова нарушили границы своего рок-звучания и создали настоящий поп-шедевр.

Журнал Q Magazine назвал одноименный второй LP "лучшим гитарным альбомом со времен Oasis "Definitely Maybe"". Сингл "In The Morning" сразу попал на #2 в британские чарты, а сам альбом "Razorlight" достиг #1, чего им также предстояло достичь с безмигающим "America", вторым синглом. Последняя также звучала по радио повсеместно вплоть до 2007 года.

С альбомом "Razorlight" группа вышла на новый уровень. В Англии они теперь окончательно стали частью поп-культурного пазла: гнусные фотографы таблоидов гонялись за Джонни и Энди по улицам; Vogue бесцеремонно поместил Джонни на обложку; таблоиды постоянно сообщали новые слухи о настроениях в стане группы, а потом появились подружки из голливудских кругов, различные слухи о расставании и предполагаемые сплетни, но все это было основано на полуправде и гораздо меньше юмора, чем нужно...

Хотя расстояние между сценой и задними рядами зрителей постоянно увеличивалось - в конце концов, даже большие стадионы были уже распроданы, плюс были концерты в выставочном центре Earls Court и места хедлайнеров в Рединге и Лидсе - группа держалась вместе и убеждала ночь за ночью потрясающим шоу. Тем не менее, побочные эффекты этой огромной волны успеха не остались незамеченными.

После того, как Razorlight проложили широкую полосу в музыкальном мире и отхватили большой кусок пирога для себя, не удивительно, что участники группы в конце концов достигли момента, когда они задались вопросом, для чего все это было нужно. Что означает успех? Как это меняет вас? Затем, в конце 2007 года, в зарослях успеха появились первые вспышки: "Мы задавали себе все эти вопросы о том, зачем мы вообще занимаемся музыкой; а когда мы пришли в студию, мы буквально взорвались, все вырвалось из нас", - сообщает Джонни. Впервые за много лет они взяли небольшой отпуск, и поэтому участники группы отправились на поиски ответов на главные вопросы

Например, Энди написал сольный альбом "Colour Of My Dreams", глядя в окно своей квартиры, и опять же, фанаты и критики были потрясены. Бьорн собрал свою гитару и уехал на средиземноморский остров. Карлу не терпелось вернуться в роль фаната, и он отправился на поиски новых групп. А Джонни ушел в подполье на Внешних Гебридах, едва населенной цепи островов у западного побережья Шотландии, куда можно добраться только на пароме. С маленьким блокнотом в багаже он написал большую часть песен для грядущего LP "Slipway Fires", пока над островом проносились атлантические штормы, а в остальном у него наконец-то была тишина и покой: "У меня с собой был только блокнот и ручка; в нем я записывал свои идеи для альбома", - сообщает Джонни. "На нашем последнем альбоме были безумно классные мелодии, но по содержанию это была не самая лучшая наша запись. С этим LP все по-другому, потому что теперь акцент сделан именно на этом аспекте. В конце концов, когда пишешь, нужно знать, о чем ты"

После этих обходных путей все произошло довольно быстро: они провели несколько недель в переоборудованном здании фабрики в Северном Лондоне, пока песни не были окончательно написаны, а после еще шести недель в Air Studios, полный альбом был готов. Для группы было особенно важно, чтобы было сделано как можно меньше цифровой постобработки. Весь процесс должен быть как можно более классическим и естественным - да, человеческим - насколько это возможно.

Летом 2008 года Джонни и Энди превратились во все более совершенную команду авторов песен, а их продюсер Майк Кросси оказался настолько впечатляющим студийным мастером, что к нему стали относиться как к "пятому члену группы". Результат этого сотрудничества трудно выразить словами. Но давайте скажем так: "Slipway Fires" - это LP, который мог появиться только в результате других, более серьезных потрясений; только после того, как группа столкнулась с другими вызовами, после того, как они прошли через своего рода ад - и после того, как они вкусили боль во всех мыслимых формах. Возможно, это звучит несколько пафосно, но по-другому описать глубину "Slipway Fires" невозможно.

Например, "Wire To Wire", навевающая мысли фортепианная баллада, является одновременно одним из самых причудливых и изящных радиосинглов всех времен. Эпическая песня "Stinger" работает как звуковое зажигательное средство, нацеленное на яму в желудке слушателя. В "Заложнике любви" явно больше стрел, чем в "Святом Себастьяне". Боль не может быть положена на музыку более элегантно, чем в случае с "60 Thompson". Но есть и рок-н-ролльный хлыст в "Tabloid Lover", язвительные гармонии в "Burberry Blue Eyes" или "North London Trash", в которых их коллективная склонность к прямолинейному поп-музыке разгорается, а тексты Джонни становятся довольно жестокими.

Конечно, к третьему или четвертому альбому все группы рискуют повторить себя, выродиться в простое развлекательное заведение, действующее больше по привычке и имеющее в своем распоряжении лишь дешевую копию страсти. "Slipway Fires" группы Razorlight, однако, является явным доказательством обратного, потому что они показывают, что не нужно попадать в эту ловушку и как разорвать этот шаблон: освещенные факелами, ведомые звездами, очевидно, что они на правильном пути.

"Если люди говорят, что это наш классический альбом, то у меня с этим нет никаких проблем, - говорит Джонни. "Точнее, это первый из трех классических альбомов"

"Когда у тебя есть такие песни, как эта, тебе не нужно надуваться и неистово пытаться что-то отстаивать. Ты просто должен играть людям мелодии, ставить диск и уходить в паб", - добавляет Энди.

"Когда у тебя есть песни, которые настолько хороши, тебе совсем не нужно большое эго", - заключает смеющийся Джонни. "Мы знаем, что мы можем сделать; и это как раз то, что мы можем предложить на данный момент"

Материнский корабль с длинным списком гостей

Арьен Энтони Лукассен представляет новый альбом Star One под названием "Revel In Time" в 2022 году. Пластинка голландского рок-музыканта, композитора и мультиинструменталиста (Vengeance, Ayreon) выйдет более чем через 10 лет после последнего альбома хэви-металлического проекта. "Victims Of The Modern Age" был выпущен в 2010 году.

Лукассен объяснил свое возвращение в Star One следующим образом: "Ayreon - это что-то вроде материнского корабля для всей моей музыки. На нем собраны все различные стили музыки, которые я люблю слушать и создавать. Но я также всегда ищу вызовы и пытаюсь создать что-то новое и оригинальное. Работа в определенных рамках заставляет это делать, поэтому иногда мне нравится ограничивать себя и концентрироваться только на одном стиле. Например, на альбоме Star One я сосредоточился на металлической стороне Ayreon. Это означает, что вы не услышите буйного использования акустических инструментов, таких как скрипка, деревянные духовые, виолончель, рожки, цимбалы, мандолина и т.д., которые так часто можно услышать на альбомах Ayreon"

Для этого релиза Арьен решил записать каждую песню с отдельным певцом. На своей странице в Facebook он поочередно объявил исполнителей, а также инструменталистов, участвующих в записи "Revel In Time".

Среди них Рой Хан и Тони Мартин, которые участвовали в записи вокала на первом сингле "Lost Children Of The Universe". В записи альбома также приняли участие Флор Янсен, Стив Вай, Айрин Янсен, Марсела Бовио, Тимо Сомерс, Бриттни Слейз, Майкл Ромео, Лиза Белла Донна, Джо Линн Тернер, Рон Бамблфут Тал, Майк Андерссон, Адриан Ванденберг, Алессандро Дель Веккио, Джефф Скотт Сото, Уилл Шоу, Росс Дженнингс, Мишель Миллс, Дэн Сванё, гитарист Джоэл Хоекстра, Марсель Сингор и другие.