Зарубежная музыка

Отзывы

звездный ансамбль играет с высоким классом" (аудио, 05 / 2011)

Шедевр Роджера Уотерса "The Wall" - самый успешный альбом Pink Floyd после легендарного "The Dark Side Of The Moon" 1973 года. первоначально альбом "The Wall" был выпущен в ноябре 1979 года и возглавил чарты в США, Франции, Германии, Швеции и Австралии. песня "Another Brick In The Wall, Part 2", ставшая первым синглом Pink Floyd в Великобритании с 1968 года, за несколько недель стала хитом номер один и разошлась миллионными тиражами по всему миру.

В 1980-1981 гг. Pink Floyd 31 раз выступали с концертной программой "The Wall" на сценах США, Великобритании и Германии. Это было одно из самых зрелищных сценических шоу в истории, для которого на краю сцены во время выступления камень за камнем возводилась стена высотой более 12 метров. В 2010 и 2011 годах Роджер Уотерс вновь гастролировал с новой, получившей признание критиков, сценической постановкой "Стены".

Особенностью сессий звукозаписи стало участие учеников лондонской школы Islington Green School, которые записали ставший знаменитым припев ("We don't need no education...") к песне "Another Brick In The Wall, Part 2" в собственной студии Pink Floyd Britannia Row в Лондоне.

После выхода первого сингла эта мелодия стала всемирно известной фирменной мелодией альбома, который имел мгновенный успех, чему, несомненно, способствовали новаторские образы рекламного фильма, включая блестяще поставленные марширующие молотки Джеральда Скарфа.

Отзывы

"Тем не менее, "Стена" была и остается, конечно, выдающимся произведением в полном объеме the Wall, конечно, остается выдающимся произведением в целом, и гигантские образы различных живых выступлений всплывают в памяти (просто попробуйте еще раз!), когда вы слушаете альбом." (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Следующий уровень

Поклонники инди-рока примите к сведению: Imagine Dragons в 2017 году возвращаются из студии с новым альбомом. диск "Evolve" является продолжением их альбома номер один "Smoke + Mirrors", вышедшего в 2015 году.

Дэн Рейнольдс и его команда записали одиннадцать песен в собственной студии в Лас-Вегасе. Помимо группы, продюсированием также занимался Alex da Kid (Nicki Minaj, Dr. Dre, Rihanna).

Благодаря синглам "Believer", "Thunder" и "Whatever It Takes" Imagine Dragons уже успели составить некоторое впечатление об альбоме "Evolve". Все три трека показывают, что за последние годы квартет постоянно развивался и совершенствовал свое звучание.

Поэтому название их нового альбома говорит само за себя: "Evolve" - это следующий этап эволюции группы.

Помимо стандартного CD и LP-версии, "Evolve" также доступен в виде делюкс-издания с тремя бонус-треками.

Лучший рок

Одиннадцать альбомов номер один подряд - такое под силу только швейцарским легендам хард-рока Gottthard.

в 2020 году группа отправляет в гонку своего очередного главного кандидата: "#13" - так называется ее - сюрприз - 13-й студийный альбом, преемник "Silver" 2017 года и концертного альбома "Defrosted 2 (Live)" 2018 года.

На пластинке есть все: Gotthard записали 13 треков для альбома в студии Yellow House Studio в Лугано. Алекс Мотта из швейцарской классической рок-группы Coreleoni на этот раз заменил Хену Хабеггер на барабанах.

Продюсированием "#13" занимался американский продюсер Пол Лани, сопродюсированием - снова гитарист Лео Леони.

В результате получился официальный рок-опус, который в очередной раз демонстрирует огромный диапазон группы: Зажигательные хард-роковые гимны, грувовый блюз-рок, баллады, психоделический рок с ретро-вибрацией или каверы на Abba - Gotthard могут все.

Первым доказательством этого стал сингл "Missteria", который был спродюсирован совместно с легендой Status Quo Фрэнсисом Росси.

Отзывы

"У группы есть талант к сочетание приятных мелодий и и большой ритмической мощи демонстрируют 'Another Last Time' и 'Better Than Love", в то время как "I Can Say I'm Sorry" и "Marry You и 'Marry You' представляют балладную сторону швейцарцев Вывод: сделано мастерски, с энергией и энтузиазмом, без не превращаясь в рутину" (Good Times, апрель-май 2020 г.)

"Хард-роковые ингредиенты, как всегда, у швейцарской пятерки на высоте" (Stereoplay, май 2020 г.)

"Как всегда, швейцарцы записали свои песни в точку и продюсировали их привлекательно" (Аудио, май 2020 г.)

The Moody Blues выпускают на виниле 7 студийных альбомов с 1969 по 1981 год!
Альбом On the Threshold of a Dream (1969) исследует сны, особенно на второй стороне, кульминацией которого является сюита "Voyage", вдохновленная отчасти песней Рихарда Штрауса "Also sprach Zarathrustra". Альбом To Our Children's Children (1969) был вдохновлен высадкой на Луну в 1969 году. В песнях звучат близкие темы космических путешествий и детей. A Question of Balance (1970) - попытка группы отказаться от привычного пышного психоделического звучания, чтобы лучше исполнять песни вживую. Every Good Boy Deserves Favour (1971) содержит единственный трек, написанный всеми пятью участниками группы. Открывающая альбом композиция Procession была призвана описать историю музыки от начала времен до момента записи альбома. Несколько песен с альбома Seventh Sojourn (1972) содержат явные политические отсылки. в песне "You and Me" содержится намек на продолжающиеся войны и конфликты, в том числе во Вьетнаме. Альбом Octave (1978) оказался последним для группы: клавишник Майк Пиндер ушел из группы во время работы над альбомом. Long Distance Voyager (1981) стал вторым альбомом номер один.

Уже около двадцати лет Бугге Весселтофт пользуется репутацией одного из лучших норвежских джазовых пианистов. Парадокс заключается в том, что за все эти годы он так и не выпустил альбом джазовых стандартов. И это несмотря на его правдивое признание: "Я люблю джаз! Я вырос с отцовским Я вырос на джазовых пластинках моего отца и пытался играть эту музыку с восьми лет" Тем не менее, он считает, что только сейчас пришло время представить публике свои версии таких известных джазовых классических композиций, как "Giant Steps", "Moon River", "Darn That Dream" и "My Foolish Heart"

"И вот теперь, после того, как я проводил часы каждый день в течение стольких лет, играя этот фантастический песенный материал, я, наконец, почувствовал, что мои версии были достаточно личными, чтобы быть записанными..... Со всем уважением, признательностью и благодарностью за эти прекрасные песни"

Песней "Songs" Бугге Весселтофт доказывает, что, хотя он известен прежде всего как новатор, пересекающий музыкальные границы, по сути, он джазовый пианист, который может взять любое произведение и сделать его своим

Отзывы

,,Вечнозеленые растения с новой точки зрения" (Stereoplay, апрель 2012)

Далеко не у всех есть формат для записи сольной пластинки, у Бугге Весселтофт он есть снова и снова" (Stereo, апрель 2012)

Норвежец, который обычно так стремится к экспериментам, не играет ни одной лишней ноты и в своей невозмутимой манере, свободной от виртуозного тщеславия, проникает в самую суть этих вечнозеленых композиций. Предикат: "красивый"" (Аудио, апрель 2012)

HALLOWEEN - день HELLOWEEN... Немецкая металлическая команда оправдывает свое название и выдает безупречный хэви-металлический альбом как раз к Хэллоуину... Те, кто не против более тяжелого звучания, получат удовольствие от альбома "7 Sinners"... Все "фирменные знаки" гамбургского экспортного хита можно найти на этом диске, и уже при втором прослушивании становится ясно, насколько запоминающимися являются мелодии Helloween... Как будто вы уже давно знаете эти песни: "Are You Metal?" (может ли хэви-метал группа выбрать более точное название?), "Who Is Mr. Madman?" или "The Smile Of The Sun" сразу же оседают в слуховых каналах и приглашают присоединиться. Helloween вернулись - и с работой, которая явно подчеркивает их статус среди мировой элиты хэви-металлических групп!

Отзывы

на вопрос, поставленный в "Are You Metal", можно ответить только "да". Неподражаемый эпический Helloween-Power-Metal вырывается из колонок, и вы также соглашаетесь с этим, когда группа цитирует саму себя. Мелодичный спид-метал в чистом виде" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

"Тем не менее, "7 Sinners" стал очень хорошим альбомом, который, благодаря своей структуре и характеристикам песен, особенно подходит голосу фронтмена Энди Дериса, и представляет собой глоток свежего воздуха в бэк-каталоге HELLOWEEN. Поклонники Pumpkinheads получат его в любом случае, всем остальным достаточно послушать, чтобы понять, нравится ли им новый стиль; мне, например, очень интересно, как новые песни будут звучать вживую!" (stormbringer. at) (stormbringer. at)

"Здесь по-прежнему есть оригинальные эксперименты, язвительный юмор и свежее звучание. Так что для меня по-прежнему несомненно, что HELLOWEEN - самая интересная группа среди старых немецких героев восьмидесятых." (powermetal. de)

"На борту по-прежнему клавишник Маттиас Ульмер, который частично покрывает глянцевым лаком общее звучание. Кроме того, инструменты были настроены на 432 вместо 440 Гц. Идея заключается в следующем: "жесткая запись на тихой частоте"" (аудио, 12 / 2010)

- certified Live" был выпущен в виде двойного концертного LP в 1976 году и представляет Дэйва Мэйсона в его лучшем виде
- Альбом "Let It Flow" породил сингл "We Just Disagree", вошедший в Топ-20 в США
- Цифровой ремастеринг и новая упаковка с новыми примечаниями

Великие дела отбрасывают свои тени вперед. 13 июня COLDPLAY выпускают свой четвертый студийный альбом, получивший название "Viva La Vida Or Death And All His Friends".

Альбом COLDPLAY является свидетельством творческого развития коллектива друзей из Англии и в очередной раз подчеркивает статус группы, продавшей с момента своего дебюта в 2000 году более 35 млн. пластинок. Десять новых песен, спродюсированных Брайаном Ино (U2/Roxy Music) и Маркусом Дравсом (Arcade Fire), как всегда, убеждают великолепными, жизнеутверждающими припевами, а также слышимой радостью экспериментов. Высоко как небо или низко как смерть - все, что находится между этими двумя эмоциональными крайностями, COLDPLAY впечатляюще переработали на "Viva La Vida Or Death And All His Friends" в музыку и тексты, которые еще раз подчеркивают исключительное положение этой группы в современном музыкальном ландшафте. Группа не держится за проверенные формулы, а в очередной раз смело указывает этим альбомом на будущее. И поэтому нет никаких сомнений в интенсивности и потенциале альбома. как и его предшественники, "Viva La Vida Or Death And All His Friends" будет открыт, покорен, прослушан и любим миллионами поклонников COLDPLAY.

"Babylon By Bus" - это концертный двойной альбом, записанный в основном во время трехночного концерта в июне 1978 г. в парижском зале Pavillon de Paris, вмещающем 10 000 зрителей.

В то время как Wailers были в первую очередь средством реализации вокала и авторского гения Марли, "Babylon By Bus" предоставил уникальную возможность продемонстрировать музыкальное мастерство величайшей в мире регги-группы. Непревзойденная ритм-секция - Астон и Карлтон Барретт на бас-гитаре и барабанах соответственно - оставалась неизменной с 1970 года. Неизменная, непоколебимая и неизмеримая в своем вкладе, она стала фундаментом, на котором строились выступления группы. Музыка регги с ее неинтуитивной ритмической структурой, где удар вниз приходится на первый и третий такты в баре (в отличие от повсеместно распространенных второго и четвертого "бэкбита" в роке и поп-музыке), определяется грувом. И начиная с бодрой "Positive Vibration" на первой стороне и заканчивая грандиозным, взрывным, расширенным финалом "Jamming" в конце четвертой стороны, Барретты представили стильную последовательность огромных, грохочущих и в то же время проворных грувов, которые лежали в основе лучших работ Wailers.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

(Ring Ring, Waterloo, ABBA, Arrival, ABBA - The Album, Voulez-Vous, Super Trouper, The Vistors) - в рукавах-репликах CD Bonus Tracks: (с большим количеством хитов, синглов B-sides и треков с альбомов на шведском языке) 40-страничный буклет: полностью иллюстрированный и содержащий подробную информацию о содержимом диска

Новые пути

Прошло целых пять лет, но теперь они вернулись: 30 Seconds To Mars представляют в 2018 году свой новый, уже пятый по счету альбом под названием "America".

Джаред Лето и его подопечные сильно изменились со времен своего последнего лонгплея "Love Lust Faith + Dreams" (2013), с которым они попали в Топ-10 в Германии, Великобритании и США.

Уже первый новый сингл, электронно-поп-баллада "Dangerous Nights", показывает: на "America" 30 Seconds To Mars услышали больше стилей и влияний, чем на своих преимущественно альтернативно-роковых предшественниках. Дальнейшее развитие, которое им очень подходит.

Помимо стандартного CD, "America" также доступен в виде делюкс CD, LP на розовом виниле и MC.

Возвращение после перерыва со свежим ветром: 30 Seconds To Mars идут новыми путями на "America". Но они по-прежнему остаются неповторимыми.

Отзывы

"Электронный отчужденный вокал, маковые мелодии Мелодии, лаунж-саундскейпы, где синтезаторы и клавишные Синтезаторы и клавишные делают гитару Второстепенной материей..." (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

В декабре прошлого года Razorlight прилетели в Южную Африку, чтобы исполнить несколько песен на стадионе "Эллис Парк" в Йоханнесбурге. Их выступление было частью мероприятия, организованного 46664, международной кампанией по борьбе со СПИДом Фонда Нельсона Манделы, в которой Razorlight участвуют уже много лет. Но пока они играли свой концерт ради благой цели, произошло еще кое-что. Те, кто знал их предыдущие выступления и теперь испытал это шоу, сразу поняли, что в воздухе что-то витает...

Выпустив свой второй альбом не позднее июля 2006 года, Razorlight наконец-то попали в высшую лигу: Они перевернули своим звучанием всю Европу и Штаты, завоевали бесчисленное количество новых поклонников, возглавили хит-парады и везде выступали перед распроданными толпами. В центре этого водоворота был необычайно уверенный в себе парень, который на самом деле известен только в белых джинсах и футболках: певец и гитарист Джонни Боррелл, для одних - поп-звезда, для других - непостижимый рок-вундеркинд.

В тот Всемирный день борьбы со СПИДом в Южной Африке Джонни и его коллеги по группе - Энди Берроуз (ударные), Карл Далемо (бас) и Бьорн Агрен (гитара) - в кои-то веки не захотели праздновать (хотя к тому времени они продали три миллиона альбомов). Они также не хотели устраивать беспорядки за кулисами. Певец сменил свой белый сценический наряд на черные одежды, и хотя группа выкладывалась на полную на каждом треке, именно новая песня "Hostage Of Love" заставила публику на мгновение замолчать. Как я уже сказал, в воздухе что-то витало. И это нечто - аура, глубокое чувство - звучало так, словно Razorlight внезапно обрел новую частоту. Хотя, конечно, не все присутствующие на стадионе "Эллис Парк" заметили это: Они стали свидетелями начала новой главы в карьере Razorlight.

В начале была тьма. В буквальном смысле, потому что в репетиционной комнате в Восточном Лондоне, где Razorlight делали свои первые музыкальные шаги в 2002-2003 годах, освещение было каким угодно, но только не надежным. Честно говоря, тепло было только тогда, когда горел предмет мебели. В то время дела британских рок-групп в целом выглядели довольно плохо, и многие молодые люди смотрели в довольно неопределенное будущее. Всего за два года группе Razorlight предстояло изменить это и внести важный вклад в возрождение британской рок-музыки. Они показали остальным, что возможно.

У Боррелла и Ко был правильный внешний вид и правильные песни. Неудивительно, что вскоре они были объявлены "Лучшей новой группой" журналами NME и Q Magazine. Они с головой окунулись в рок-цирк и пробились на вершину, выйдя из небольших кругов сцены, потому что вскоре их можно было встретить повсюду: Razorlight играли в барах, подвалах, грязных норах и шикарных клубах, выступали на крышах, в учебных заведениях, пока в какой-то момент не заполнили целые залы, играли на больших фестивалях и даже представляли свои песни во дворцах. Со своим дебютным альбомом "Up All Night" они выбросили за борт все клише инди-рока и перешагнули порог. Благодаря синглу "Golden Touch" они даже попадали на крупные телевизионные шоу - всегда с целым госпел-хором на буксире. Продвинутый этим синглом, LP теперь тоже стал хитом и был продан миллионным тиражом.

Даже этот один альбом дал Razorlight все то, что обычно бывает только в рок-н-ролльных сказках: девушки кричали, барабанщик внезапно ушел в подполье, туры по Америке срывались, возникали споры, а время от времени у дверей появлялась полиция. На концерте Live 8 Джонни надел невероятную шляпу и выступил так, что стало ясно, что даже эта сцена слишком мала для него. Когда они были в турне с U2, Джонни и Энди исполнили несколько застольных песен с Боно и Шоном Пенном. Ничто не указывало на то, что Razorlight вскоре совершит поворот на 180 градусов...

Весной 2006 года группа начала работу над вторым альбомом, на этот раз привлекая к работе Криса Томаса, одного из величайших британских продюсеров (известного своими работами с The Beatles, Roxy Music, The Pretenders и The Sex Pistols, среди прочих). С синглом "Somewhere Else", выпущенным между альбомами, они подняли планку написания песен намного выше, и Энди Берроуз теперь все чаще появлялся в качестве соавтора. На сессиях в студии British Grove Studios в западном Лондоне они снова нарушили границы своего рок-звучания и создали настоящий поп-шедевр.

Журнал Q Magazine назвал одноименный второй LP "лучшим гитарным альбомом со времен Oasis "Definitely Maybe"". Сингл "In The Morning" сразу попал на #2 в британские чарты, а сам альбом "Razorlight" достиг #1, чего им также предстояло достичь с безмигающим "America", вторым синглом. Последняя также звучала по радио повсеместно вплоть до 2007 года.

С альбомом "Razorlight" группа вышла на новый уровень. В Англии они теперь окончательно стали частью поп-культурного пазла: гнусные фотографы таблоидов гонялись за Джонни и Энди по улицам; Vogue бесцеремонно поместил Джонни на обложку; таблоиды постоянно сообщали новые слухи о настроениях в стане группы, а потом появились подружки из голливудских кругов, различные слухи о расставании и предполагаемые сплетни, но все это было основано на полуправде и гораздо меньше юмора, чем нужно...

Хотя расстояние между сценой и задними рядами зрителей постоянно увеличивалось - в конце концов, даже большие стадионы были уже распроданы, плюс были концерты в выставочном центре Earls Court и места хедлайнеров в Рединге и Лидсе - группа держалась вместе и убеждала ночь за ночью потрясающим шоу. Тем не менее, побочные эффекты этой огромной волны успеха не остались незамеченными.

После того, как Razorlight проложили широкую полосу в музыкальном мире и отхватили большой кусок пирога для себя, не удивительно, что участники группы в конце концов достигли момента, когда они задались вопросом, для чего все это было нужно. Что означает успех? Как это меняет вас? Затем, в конце 2007 года, в зарослях успеха появились первые вспышки: "Мы задавали себе все эти вопросы о том, зачем мы вообще занимаемся музыкой; а когда мы пришли в студию, мы буквально взорвались, все вырвалось из нас", - сообщает Джонни. Впервые за много лет они взяли небольшой отпуск, и поэтому участники группы отправились на поиски ответов на главные вопросы

Например, Энди написал сольный альбом "Colour Of My Dreams", глядя в окно своей квартиры, и опять же, фанаты и критики были потрясены. Бьорн собрал свою гитару и уехал на средиземноморский остров. Карлу не терпелось вернуться в роль фаната, и он отправился на поиски новых групп. А Джонни ушел в подполье на Внешних Гебридах, едва населенной цепи островов у западного побережья Шотландии, куда можно добраться только на пароме. С маленьким блокнотом в багаже он написал большую часть песен для грядущего LP "Slipway Fires", пока над островом проносились атлантические штормы, а в остальном у него наконец-то была тишина и покой: "У меня с собой был только блокнот и ручка; в нем я записывал свои идеи для альбома", - сообщает Джонни. "На нашем последнем альбоме были безумно классные мелодии, но по содержанию это была не самая лучшая наша запись. С этим LP все по-другому, потому что теперь акцент сделан именно на этом аспекте. В конце концов, когда пишешь, нужно знать, о чем ты"

После этих обходных путей все произошло довольно быстро: они провели несколько недель в переоборудованном здании фабрики в Северном Лондоне, пока песни не были окончательно написаны, а после еще шести недель в Air Studios, полный альбом был готов. Для группы было особенно важно, чтобы было сделано как можно меньше цифровой постобработки. Весь процесс должен быть как можно более классическим и естественным - да, человеческим - насколько это возможно.

Летом 2008 года Джонни и Энди превратились во все более совершенную команду авторов песен, а их продюсер Майк Кросси оказался настолько впечатляющим студийным мастером, что к нему стали относиться как к "пятому члену группы". Результат этого сотрудничества трудно выразить словами. Но давайте скажем так: "Slipway Fires" - это LP, который мог появиться только в результате других, более серьезных потрясений; только после того, как группа столкнулась с другими вызовами, после того, как они прошли через своего рода ад - и после того, как они вкусили боль во всех мыслимых формах. Возможно, это звучит несколько пафосно, но по-другому описать глубину "Slipway Fires" невозможно.

Например, "Wire To Wire", навевающая мысли фортепианная баллада, является одновременно одним из самых причудливых и изящных радиосинглов всех времен. Эпическая песня "Stinger" работает как звуковое зажигательное средство, нацеленное на яму в желудке слушателя. В "Заложнике любви" явно больше стрел, чем в "Святом Себастьяне". Боль не может быть положена на музыку более элегантно, чем в случае с "60 Thompson". Но есть и рок-н-ролльный хлыст в "Tabloid Lover", язвительные гармонии в "Burberry Blue Eyes" или "North London Trash", в которых их коллективная склонность к прямолинейному поп-музыке разгорается, а тексты Джонни становятся довольно жестокими.

Конечно, к третьему или четвертому альбому все группы рискуют повторить себя, выродиться в простое развлекательное заведение, действующее больше по привычке и имеющее в своем распоряжении лишь дешевую копию страсти. "Slipway Fires" группы Razorlight, однако, является явным доказательством обратного, потому что они показывают, что не нужно попадать в эту ловушку и как разорвать этот шаблон: освещенные факелами, ведомые звездами, очевидно, что они на правильном пути.

"Если люди говорят, что это наш классический альбом, то у меня с этим нет никаких проблем, - говорит Джонни. "Точнее, это первый из трех классических альбомов"

"Когда у тебя есть такие песни, как эта, тебе не нужно надуваться и неистово пытаться что-то отстаивать. Ты просто должен играть людям мелодии, ставить диск и уходить в паб", - добавляет Энди.

"Когда у тебя есть песни, которые настолько хороши, тебе совсем не нужно большое эго", - заключает смеющийся Джонни. "Мы знаем, что мы можем сделать; и это как раз то, что мы можем предложить на данный момент"