Зарубежная музыка

Compost / Дебютный альбом мюнхенского продюсера Бена Моно (первоначально выпущенный в 2003 году). Теперь доступен по специальной цене. Ломаные биты в стиле Blade Runner и лирика со смыслом. Feat. Bajka (Beanfield, Radio Citizen ...).

Треклист:

01. Suburban Resident
02. The End
03. Talking Navigator
04. Protection
05. Plastik Passion
06. Tired
07. Saskia 2002
08. The Empiricist
09. Juggling
10. In Time
11. Mirián
12. Southern Circuit
People, not brands

Добро пожаловать на дебютное предложение Бена Моно. Добро пожаловать в мир резаных звуков и инновационного ломаного ритма, объединяющего мелодии в стиле Blade-Runner и социально значимые тексты. Добро пожаловать к Бену Моно, он же Пол Беллер, 27 лет, родом из Мюнхена, Германия. Бену не нравятся голливудские фильмы, "потому что там все так идеально, и ты не вовлечен в сюжет" Он предпочитает смотреть фильмы в стиле "Догмы", снятые ручной камерой и создающие очень реальную, очень плотную атмосферу. И именно этот образ мышления отражен в его творчестве.

Барабанщик-самоучка, клавишник и басист Бен Моно начал посещать клубные вечера Into Somethin' в возрасте 16 лет, а его друзья участвовали в ранних релизах Compost. К 23 годам он выпустил на Compost Records два 12-дюймовых диска под псевдонимом "Force & Paul" (CPT 036, 053), которые принесли ему репутацию брейкбитового снайпера и заставили такие журналы, как британский I-D, воскликнуть: "Irresistable!". Вскоре он стал сотрудничать с широким кругом местных и региональных музыкантов, выпуская музыку на таких лейблах, как Spinning Wheel (Space Clique, Druckwelle, Sonic Surfer) и Sonar Kollektiv (ремикс Space Clique для Micatone). Кроме того, он изучал бас в мюнхенской школе Converatorium of Music и участвовал в создании различных профессиональных саундтреков к фильмам. А что его мотивирует? "Я стараюсь не замыкаться в себе слишком сильно. Каждый день мимо моей студии проходят люди, по крайней мере, один человек в день. Атмосфера постоянно меняется" Атмосфера, которую действительно можно охарактеризовать как атмосферу открытого кода. Бен Моно - большой поклонник Интернета как способа обмена музыкальными идеями и программными плагинами. "В моем случае ежедневная работа по обновлению основана на Интернете".

Выпустив свой дебютный сольный альбом на лейбле Compost, этот талантливый немецкий продюсер, несомненно, откроет новые международные связи. Взаимодействие, которое подкрепляется его любовью к путешествиям и тягой к людям в городской среде, такой как Лондон или Берлин: "Чем дольше я путешествую, тем очевиднее становится, что я действительно пристрастился к большим, насыщенным городам. И не так уж важно, где они расположены - в горах или на берегу моря. Главное, чтобы была вибрация" В сочетании с такими недавними влияниями, как Bugz In The Attic и Seiji, а также Jazzanova, эта урбанистическая вибрация четко прослеживается в его творчестве. "Я имею в виду, что моя музыка сама по себе настолько честна", - говорит он, - "она как зеркало".

Так как же на самом деле звучит его музыка? "Это следующий шаг к новому стилистическому направлению, к сочетанию вокала с клубными треками, органических деталей с синтетическими" Это шаг к сбалансированному производству ломаного бита с фанковым, теплым вокалом. На своем плодотворном дебютном альбоме он работал с такими высоко оцененными певицами, как Marzenka и Bajka, что оказалось очень полезным: "Певица означает, что есть кто-то, кто действительно выразителен. Это может занять некоторое время, но когда они находят способ внести свой вокал в песню, они создают свои собственные паттерны" И как хорошо было потрачено время! Например, Байка, уже получившая признание во всем мире за свое появление на альбоме Beanfield "The Season", вновь достигает новых выразительных высот на релизе Ben Mono.

Бен Моно как художник вообще не делает различий между музыкантами и диджеями. Скорее, он видит себя как союз инструменталиста, звукорежиссера и диджея, стремящегося лишь к оригинальному и свежему звучанию. "Я всегда смотрел на людей, которые звучат по-новому. Мне очень нравится, когда люди делают что-то свое, будь то рок, хип-хоп, r'n'b, классическая музыка, техно или что-то еще. Когда с первой же строчки слышно, кто стоит за этой песней. И мне не нравится слишком сложная музыка только ради сложности" При этом его плотная, разрезанная, похожая на саундтрек продюсерская работа, похоже, соответствует еще более высоким стандартам: "Когда я начинал заниматься музыкой, вокальные партии были для меня слишком выразительными, слишком искусственными. Сейчас я стараюсь, чтобы в моей музыке было пространство, чтобы вокал был впереди, и при этом предлагал сплав ломаного ритма и вокала. Это просто вопрос очистки трека в плане текстур и частот".

С ремиксами от Landslide и John Tejada мюнхенский музыкант Бен Моно готовится выйти на международный уровень, но при этом остается приземленным. Он - диджей, играющий как в малоизвестных заведениях, так и перед сотнями людей. Он продюсер, помогающий всем: "Неважно, есть у тебя контракт на запись или нет" И он - странник, ищущий городское сопротивление: "На самом деле есть связь между моими футболками и музыкой, которую я делаю. Я не хочу делать музыку, которую можно определить, музыку, на которую можно навесить ярлык. Вы скорее встретите меня в магазине секонд-хенда, чем в магазине одежды для скейтбординга".

Фил Брукельманн
Апрель 2003 г

Треклист CD

1. So Sweet (intro) (feat. Nicola Kramer)
2. Modern Times (feat. Ian O'Brien)
3. Rivers (feat. Mark De Clive Lowe and Anna Stubbs)
4. Fluff
5. Let It Go (feat. Julie Dexter)
6. This World (feat. Nicola Kramer)
7. Bonkers
8. Vidigal (feat. The Collective Unconscious)
9. Subdued (feat. Georg Levin)
10. O Vento Dira (The Wind Will Answer) (feat. Cida De Assis)
11. Simian Society
12. Real Love (feat. Colonel Red)
13. Telos
14. Inter-lude
15. So Sweet (feat. Nicola Kramer)


JCR в очередной раз пополнил пул своих прекрасных артистов группой Rima, выпустившей долгожданный дебютный альбом, в записи которого приняли участие такие известные артисты и вокалисты, как Ян О'Брайен, Джули Декстер, Марк Де Клайв-Лоу, Кайди Тэтэм, Никола Крамер и другие.

Rima - новый проект Дому и Волкова.

Дому играет уже около 10 лет, с 14 лет, стили и площадки были самыми разнообразными. Первые годы в основном были складские вечеринки, которые затем переросли в выступления на легальных площадках, таких как The Sanctuary, Milton Keynes, во время расцвета эры Jungle / Drum&Bass. Переход к продюсированию был неизбежен, поэтому на пару лет в 94-м году Dj'ing отошел на второй план, и приоритетом стало создание музыки (а также учеба в школе). По мере совершенствования продюсирования были установлены контакты с давно уважаемым лейблом Reinforced Records, и в 96-97 гг. были выпущены несколько ранних мелодий, сначала под названием Static Imprints, а затем Sonar Circle. Примерно в это же время началась работа со школьными друзьями в группе "Collective Unconscious", которые и сейчас участвуют в проектах Sonar / Domu. Новая перспектива открыла другой мир, отличный от привычных хип-хопа и драм-н-баса - актуальным стал спектр джаз-фанка и фьюжн. Диджейская работа стала появляться благодаря признанию этих продуктов с Reinforced, список 12-дюймовых релизов, ремиксов и включений в компиляции неуклонно рос. Domu был создан из пепла экспериментов, которые можно было услышать на "Radius", первом L. P от Sonar Circle, который теперь мог соединить все эти элементы гораздо легче, чем это было возможно в рамках ограничений мэйнфрейма Drum and Bass. После альбома на Reinforced, синглов и участия в проектах для таких лейблов, как 2000 Black, Visions, Neroli, Spinning Wheel, Bitasweet и Skin Deep, он выпустил свой дебютный альбом Domu "Up + Down" для Archive. Доминик также работал с Сейджи и Марком де Клайв-Лоу над проектом Kudu для Bitasweet, а также продолжал создавать перспективный drum'n bass под псевдонимом Sonar Circle. Его навыки ремикширования становятся все более востребованными в настоящее время, ведь он уже переработал музыку таких групп, как 4 Hero, Jazzanova, King Britt и Cinematic Orchestra!

В качестве Dj Domu выступал во многих известных местах: WMF (Берлин), Club Boogaloo (Пфарркирхен), Into Something (Мюнхен), Rootdown (Фрайбург), Loop (Токио), De: nile (Кагосима), Kontrapunkt (Загреб), Kerma (Хельсинки), Mercati Generali (Сицилия), Pergola (Милан), Co-op (Лондон), Plastic People (Лондон), Cargo (Лондон), The Big Chill (Уилтшир), Jazz Cafe (Лондон), Fabric (Лондон), The Jazz Rooms (Брайтон)

Кроме Rima другие псевдонимы Domu включают Kudu, Realside, Zoltar, Yotoko и, возможно, миллион других..

Рецензии

J. Seibold in Audio 6/03: "Партия Rima, проект британца Доминика Стейболда (Dominic St Проект британца Доминика Стэнтона и итальянца Энрико Криваллеро, оказывается успешным"

Названный в честь города, в котором первоначальная группа Элиса Купера начала свой путь к успеху, "Detroit Stories" следует за прошлогодним EP "Breadcrumbs" и представляет собой современную дань уважения самой жесткой и безумной рок-н-ролльной сцене в истории.

в 1970 году молодой продюсер Боб Эзрин отправился в фермерский дом на окраине Детройта, чтобы поработать с группой Элиса Купера. Элис покинул "цветочный" Лос-Анджелес, потому что он был противоположен идеалу хиппи - миру и любви. Он вернул свою решительно мрачную банду на родину легендарной рок-сцены, породившей хард-рок, гаражный рок, соул, фанк, панк... и многое другое.

На DVD и Blu-ray невероятное живое выступление "A Paranormal Evening At The Olympia Paris" впервые показано на видео. "Детройт в то время был центром тяжелого рока", - объясняет Элис, - "Они играли в Eastown, и там были Элис Купер, Тед Ньюджент, Stooges и The Who, за 4 доллара! В следующие выходные в Grande играли MC5, Brownsville Station и Fleetwood Mac, или Savoy Brown и Small Faces. Вы не могли быть группой софт-рока, иначе вам надрали бы задницу".

"В Лос-Анджелесе звучали The Doors, Love и Buffalo Springfield, - говорит он, - в Сан-Франциско - Grateful Dead и Jefferson Airplane. В Нью-Йорке были The Rascals и The Velvet Underground. Но Детройт был местом рождения злого хард-рока". Не вписываясь нигде в США (ни в музыкальном, ни в имиджевом плане), Детройт был единственным местом, где признали гитарный, хард-роковый звук Элиса Купера и наше безумное сценическое шоу. Детройт был прибежищем для изгоев. И когда они узнали, что я родился в Восточном Детройте... мы были дома"

Музыкальное новаторство и политическая страсть - вот за что выступает 70-летний певец и автор песен из Салвадора, который в 2003-2008 гг. также официально занимал пост министра культуры своей страны. Вместе с такими коллегами, как Каэтано Велозу, Жилберту Жил во второй половине 1960-х годов стал пионером движения Tropicália, объединившего подлинные бразильские стили, такие как самба и босса-нова, с элементами фолка и рок-музыки. Эта смесь показалась военному правительству Бразилии того времени настолько революционной, что оно сначала посадило Гила в тюрьму, а затем отправило во временную эмиграцию в Великобританию, где он работал, в частности, с Pink Floyd и The Incredible String Band. Легкий бразильский поп "Refazenda" (1975) окончательно утвердил Жилберту Гила в качестве звезды в своей стране после его возвращения, а еще через два года на альбоме "Refavela" он открыл для себя африканские звуки и ритмы. Не только заглавная песня - естественно, отсылка к фавелам, трущобам, окружающим бразильские города, - до сих пор остается одним из самых красивых его произведений. Затем Гил стал культивировать совершенно иные музыкальные влияния на альбоме 1979 года "Realce", который впитал в себя стиль диско в таких песнях, как "Sarará Miolo" и "Toda Menina Baiana", не отрываясь от своих корней самбы ("Rebento"). песня "Nao Chore Mais", представляющая собой кавер-версию песни "No Woman, No Cry" Боба Марли, стала хитом № 1 в Бразилии, а также предвосхитила сотрудничество с группой Марли The Wailers на альбоме Raca Humana (1984). Почти два десятилетия спустя Жилберту Жил отдал дань уважения самому мастеру. На альбоме "Kaya N'Gan Daya" классика Боба Марли, такая как "Positive Vibration", "Three Little Birds" или заглавная песня, звучит так, как будто она всегда принадлежала Бразилии - хотя Жилберту Жил не упустил возможности записать альбом в 2002 году в легендарной студии Tuff Gong на Ямайке и с бэк-вокалом группы I-Threes, включая вдову Марли Риту. А потом Жилберто Жил стал министром...

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали публику с первой ноты. Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору саундтреков всех времен" (Rolling Stone) и передает впечатляющую энергию этого уникального концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наделяют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен" и, конечно же, "Звездные войны" и др. Альбом доступен не только в виде лимитированного издания на 2 CD в высококачественном диджипаке с благородной золотой фольгой на обложке, но и в виде лимитированного LP-сета с двумя 180-граммовыми винилами, а также лимитированного делюкс-издания, скачивания и стрима. Deluxe Edition содержит уникальный концертный опыт на 2 CD и, как единственный продукт, также концертное видео на 2 BluRay в формате стерео, surround 5.1 и Dolby Atmos surround sound в высококачественном диджипаке в формате DVD.

Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Берлинским филармоническим оркестром всего за несколько месяцев до своего 90-летнего юбилея! Это был "один из тех великих вечеров" - так озаглавила газета Tagesspiegel. Будь то "Звездные войны", "Гарри Поттер" или "Индиана Джонс" - симфонические голливудские звуки на сцене Берлинского филармонического оркестра захватывали слушателей с первой ноты. Саундтреки всемирно известного композитора являются одними из самых популярных в истории кино и удостоены множества престижных наград, в том числе пяти "Оскаров", пяти "Эмми", четырех "Золотых глобусов" и двадцати пяти "Грэмми"

Альбом John Williams - The Berlin Concert посвящен "возможно, величайшему композитору-саундтреку всех времен" (Rolling Stone) и передает трепетную энергию этого единственного в жизни концерта в исполнении одного из лучших оркестров мира. Под руководством Уильямса музыканты наделяют захватывающие подборки его партитур виртуозной красотой звука и необычайной интенсивностью. "Джон Уильямс не нуждается в фильмах, фильмы нуждаются в нем", - писал Rolling Stone после концерта. На альбоме представлена музыка из фильмов "Гарри Поттер", "Парк Юрского периода", "Супермен", "Индиана Джонс" и, конечно, "Звездные войны" и др.

Отзывы

"В октябре 2021 года он [Уильямс] дирижировал, как он говорит на концерте, возможно, самым великим оркестром в мире. И Берлинский филармонический оркестр позволил его грандиозным композициям засиять. Deutsche Grammophon фантастически запечатлел этот незабываемый концерт" ("Klangtipp" в журнале "Аудио", май 2022 г.)

"Дирижер и оркестр нашли друг друга, которые, как слышно, получают удовольствие от совместного музицирования и исключительно хорошо гармонируют. (...) При игре всего оркестра всегда заметно, что все музыканты - мастера своего дела" (Fono Forum, май 2022 г.)

Посещение, овеянное легендами

в 2020 году выйдет документальный фильм "Музыка, деньги, безумие... Jimi Hendrix In Maui" и сопровождающий его альбом "Live In Maui".

Фильм рассказывает о легендарном визите группы Jimi Hendrix Experience на остров Мауи летом 1970 года и о неудавшемся кинопроекте "Rainbow Bridge". Blu-ray содержит полный текст документального фильма, а также бонусы и все существующие 16-мм цветные пленки с записью двух выступлений в тот день, смикшированные как в стерео, так и в объемном звучании 5.1.

Также в комплект входит альбом "Live In Maui", включающий записи с обоих вышеупомянутых сетов на двух CD или трех LP, заново отреставрированный и смикшированный давним инженером Джими Хендрикса Эдди Крамером (Eddie Kramer) и отмастеренный Берни Грундманом (Bernie Grundman).

Документальный фильм "Музыка, деньги, безумие... Jimi Hendrix In Maui" содержит никогда ранее не публиковавшиеся оригинальные кадры и новые интервью из первых рук с участниками и ключевыми исполнителями, включая Билли Кокса, Эдди Крамера, руководителей Warner Bros. и нескольких актеров Rainbow Bridge, а также режиссера Чака Вайна. Это увлекательный рассказ об истории создания одного из самых противоречивых независимых фильмов.

В концертный двойной альбом "Live In Maui" вошли такие любимые публикой песни, как "Foxey Lady", "Purple Haze" и "Voodoo Child (Slight Return)", а также не издававшиеся ранее композиции "Dolly Dagger" и "Freedom".

Зажигательный концертный альбом, захватывающий документальный фильм, обязательный для всех поклонников легенды рока: Вот "Jimi Hendrix: Live In Maui".

Отзывы

"Наряду с классикой Experience такими как "Voodoo Child (Slight Return) и "Foxey Lady" (обе тяжелые), а также "Fire" (с огненными wah-wah огненными вах-вах примочками) и "Red House" (шесть House" (шести с половиной минутный Блюз) также являются совершенно новыми можно услышать такие новые фрагменты, как Риффы и брейки, 'Dolly Dagger' и душевный Dagger" с классными риффами и брейками и душевная 'Hey Baby (New Rising Sun)", которые дают представление о том о том, каким было запланированное продолжение "Hendrix's последнего студийного альбома Хендрикса, Electric Ladyland звучал" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Fun Boy Three - недолговечная британская группа новой волны, созданная в 1981 году Терри Холлом, вокалистом группы The Specials, вместе с Невиллом Стейплзом и Линвалом Голдингом.

Данное переиздание содержит Хитовые синглы "The Lunatics Have Taken Over The Asylum" и "It Aint What You Do (It's The Way That You Do It)". Последняя песня была записана с тремя женщинами-бэк-вокалистками, которые вскоре стали известны как Bananarama Известные как Bananarama. Включает шесть бонус-треков! Плюс буклет с закадровыми заметками Пола Роджерса.

Тот, кто тематически посвящает себя космологии, сочиняет слишком длинные произведения, смешивает рок-музыку с другими стилями, в конечном итоге не удивится предикату "прог-рок". В сотрудничестве с Миком Роджерсом Манфред Манн сочиняет одно из самых ярких произведений этой музыкальной эпохи.

"Solar Fire" сочетает в себе влияния джаза и соула с роком, позволяет себе кавер-версию Боба Дилана и завершается великолепным жестом с Earth Cycle. Переиздание с новым ремастерингом и обновленным оформлением. Кроме того, на альбоме восстановлен трек-лист винилового оригинала.

Вместе с публикой волшебная тройка штурмует вершины Всеамериканского песенника.
Группа, окружающая, пожалуй, самого значительного современного джазового пианиста Кита Джарретта, на протяжении десятилетий занимает столь же видное место в международном джазовом цирке, сколь и непревзойденное. Часто называемое "Трио стандартов", эти три американца написали историю музыки. Этот альбом содержит запись концерта, состоявшегося 30.4.2001 в Метрополитен-холле в Токио. Помимо блестящего зажигательного исполнения "Shaw'nuff" Диззи Гиллеспи, "Yesterdays" покоряет глубокими в прямом смысле этого слова балладами - поразительно, насколько чутко и в то же время виртуозно может звучать хорошо отрепетированная команда.

Первый французский альбом Патрисии Каас за четыре года.

С более чем 15 миллионами проданных альбомов Патрисия Каас является самой успешной певицей Франции. Только в Германии тринадцать ее долгоиграющих альбомов разошлись тиражом более 1,25 миллиона копий. За четыре дня до своего 37-летия звезда выпускает новый студийный альбом "Sexe Fort".

Он стал продолжением ее англоязычного альбома "Piano Bar", а первым синглом стал "Où Sont Les Hommes?". Вместе с песней "On Pourrait" альбом "Sexe Fort" также содержит дуэт со швейцарским певцом и автором песен Стефаном Айхером.