Музыка и песни Serge Prokofieff (1891-1953) / Serge Prokofieff (1891-1953)

Как "Ромео и Джульетта" Прокофьева стала хитом: Запись Андре Превина на виниле в 1973 году


В 1970-х годах дирижер Андре Превин произвел фурор с Лондонским симфоническим оркестром, где он в то время был главным дирижером. Даже даже его балетные записи того времени до сих пор считаются непревзойденными. Вслед за выпуском Чайковского величайший шедевр танцевального театра им Прокофьева на трех прекрасных 180-граммовых виниловых пластинках: балет "Ромео и Джульетта Балет "Ромео и Джульетта", созданный Превином в 1973 году к 20-летию со дня смерти композитора. Его Его интерпретация, раскрывающая все драматическое богатство партитуры Партитуры в мощное симфоническое переживание, заложила основу для хитового качества некоторых номеров балета Номера из балета: "Танец рыцарей" с его безошибочным танец рыцарей, с его безошибочно узнаваемыми широкими звуковыми массами является одной из самых популярных композиций классической музыки XX века. Век.

Отзывы

"Поражает прежде всего стилистическое разнообразие Прокофьева, который здесь постоянно меняет позиции между классицизмом, моторикой, лирикой и гротеском (...) Это позволило 44-летнему музыкальному руководителю Лондонского симфонического оркестра расцвести своей невероятной игровой культурой с точной точностью и ритмическим размахом..." (crescendo 1/2019)

В опере "Война и мир" Прокофьев предпринял попытку создать важнейшую историческую параллель в художественном произведении с периодом Второй мировой или Великой Отечественной войны 1941-45 гг. Для своей монументальной эпопеи композитор привлекает рекордное количество сценических исполнителей - более шестидесяти. Это амбициозный эксперимент по эпизодической экранизации Толстого, который сам вырос из элементарного волнения, именно волнения по поводу начала войны в 1941 году (с точки зрения России). В своей петербургской постановке "Войны и мира" 1991 г., показанной также в парижской Опере Бастилии и лондонской Королевской опере Ковент-Гарден, Грэм Вик делает ставку на эффект стилизованных сценических пространств, которые лишь намекают на соответствующую обстановку действия. Сложное световое оформление и игра с не украшенными, но весьма вариативными элементами стен и пола наводят на размышления. В целом британский режиссер представил необычайно новаторский для традиционной сценической эстетики Мариинского театра спектакль. То, что она представляет собой ценный импульс для истории рецепции "Войны и мира", не вызывает сомнений.

Рецензии

К. Малиш в FonoForum 6/93: "Сильной стороной певческого коллектива является его сбалансированность. Prima inter pares - Елена Прокина, которая рисует яркий портрет Наташи Ростовой молодым, но женственным по звучанию, теплым, полным сопрано.прекрасны два контрастных тенора: Юрий Марусин в роли жирного, вероломного соблазнителя и Гегам Григорян в роли благородного, самоотверженного друга. Два военных антагониста - Наполеон и Кутусов - также впечатляют ярким, язвительным баритоном Василия Герело и грубым, вкрадчивым характерным басом Николая Охотникова"

В этой пленительной записи музыку делает звук, а не исповеди, идеи, программы или процедуры, которые должны быть симфонически выражены в виде сообщений.

в 1944 году, когда победа союзников над отступающими немецкими войсками была уже не за горами, это произведение было воспето в Советском Союзе как патриотическое, героическое и непоколебимо оптимистическое. Позднее композитор так описывал свои чувства: "Я считал ее произведением, воспевающим человеческий дух" Однако в 5-й симфонии нет ничего, кроме поверхностной напыщенности и напыщенности, пустой риторики и смехотворной банальности, как это часто бывает в произведениях, восхваляемых как политические/патриотические. Огромный успех в России немедленно продолжился за рубежом и в конечном итоге помог Прокофьеву войти в число великих симфонистов XX века. Последовавшая за ним "Скифская сюита" увидела свет в 1905 году как "Ала и Лолли", балетная сюита для дягилевского "Русского балета". Скифы - древний народ, живший в южнорусских степях. В то время, когда Прокофьев написал сюиту, об этом народе и его культуре было известно очень мало. Дягилев услышал фортепианную версию, она не вызвала у него восторга, и проект балета был отменен. Но поскольку Прокофьев никогда не выбрасывал хорошую музыку "в мусорное ведро", он извлек из этого материала красочную сюиту из четырех частей для концертного исполнения.

Рецензии

"Представленные здесь записи также обладают оркестровым великолепием, заложенным Прокофьевым в произведение, и Эндрю Литтон позволяет этому великолепию раскрыться с апломбом, с правильными темпами. (...) В этих пленительных записях "звук" действительно делает музыку, ..." (Fono Forum, июнь 2015 г.) (Fono Forum, июнь 2015 г.)