Музыка и песни Serge Prokofieff (1891-1953) / Serge Prokofieff (1891-1953)

Пятая симфония Прокофьева - одно из немногих произведений в русской традиции, ставшее знаменитым репертуарным произведением в поле напряжения между социалистическим художественным реализмом и умеренным модернизмом. Несмотря на то, что композитор, верный линии и, в отличие от своего коллеги Шостаковича, привилегированный, не очень верил в свою позднюю приверженность искусству, свободному от политики, его музыка трогает слушателей во всем мире.

В этой записи космополитичный Бернстайн и нью-йоркцы раскрывают всю красоту мелодий, которые в первой части раскрываются до полного оркестрового сияния. Бодрость, как песня "свободному и счастливому человеку", дарит кларнетовая тема бурлескной второй части в ее образных вариациях. Отголоски пульсирующей "Классической симфонии" кажутся вполне умышленными.

Прокофьев показывает себя суверенным симфонистом в классико-романтическом каноне форм в финале, который порождает далеко не только мелодический апофеоз из темы первой части и свежих мотивов. Резкие, ударные заключительные такты завершают тональный спектр оркестрового этюда, требующего всего от каждого музыканта.

Отзывы

"Одна из самых остроумных записей Пятой симфонии Прокофьева" (LP Magazine, 1/2017)

димитрий Митропулос, безусловно, не был в числе фаворитов звукозаписывающей индустрии. Культурные магнаты считали его начинания слишком современными по репертуару и, следовательно, слишком рискованными для коммерческого успеха, что, вероятно, и послужило причиной его преждевременной замены харизматичным Леонардом Бернстайном на посту главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра. За это публика ценила его еще больше, возможно, именно потому, что он ожидал от нее усилий при прослушивании. Эта запись позднего нью-йоркского периода доказывает, насколько оправданными могут быть эти усилия. В балетных сюитах Прокофьева она сохраняет богато оркестрованную музыку, которая раскрывает свое действие совершенно без сценического действия.

От легкомысленной веселости народного танца до лирической сладости любовной темы к "Смерти Тибальда", которую Прокофьев переводит в жесткую и неумолимую оркестровую силу, Митропулос выжимает из своего филармонического оркестра все возможное до мелочей. Стереофоническое звуковое изображение является выдающимся не только с точки зрения технического уровня того времени. Чистая звукорежиссура и высочайшая художественная самоотдача привели к созданию записи, в которой есть все необходимые ингредиенты для создания легенды о великом греке.

Запись: ноябрь 1957 г. в отеле St George Hotel, Бруклин, Нью-Йорк, Фред Плаут/Стен Тонкель
Производство: Говард Х. Скотт

Лучший скрипач Прокофьева: Давид Ойстрах с двумя скрипичными концертами на виниле
Они были коллегами, друзьями, соседями по квартире, а в свободное время - злейшими противниками на шахматной доске. У скрипача Давида Ойстраха, одного из величайших в своей области в XX веке, было много общего с композитором Сергеем Прокофьевым, который был старше его почти на два десятилетия. Именно благодаря его успешному сотрудничеству с продюсерами старых лейблов Columbia и Parlophone скрипичные сочинения Прокофьева доступны в аутентичных записях. Особо следует отметить записи скрипичных концертов Прокофьева, сделанные Ойстрахом в 1950-х годах, которые теперь переиздаются в ремастированном виде на 180-граммовом виниловом LP. В 18-летнем возрасте Ойстрах впервые встретился с Прокофьевым на концерте в Одессе в качестве пианиста, исполнявшего его собственные произведения. Вскоре между ними завязалось тесное сотрудничество. За Ойстрахом закрепилась репутация "того самого" интерпретатора Прокофьева вообще - не только в концертной сфере, но и в отношении камерной музыки Прокофьева. Два скрипичных концерта 1917 и 1935 годов демонстрируют совершенно разные черты стиля раннего русского модерна: Для первого концерта характерно веселое, ироничное отношение к романтическому наследию в сочетании с безумными техническими требованиями к солисту. Во втором концерте Прокофьев вернулся к проникновенному, лирическому языку. Он был написан в период возвращения композитора в Советский Союз после эмиграции.

Как "Ромео и Джульетта" Прокофьева стала хитом: Запись Андре Превина на виниле в 1973 году


В 1970-х годах дирижер Андре Превин произвел фурор с Лондонским симфоническим оркестром, где он в то время был главным дирижером. Даже даже его балетные записи того времени до сих пор считаются непревзойденными. Вслед за выпуском Чайковского величайший шедевр танцевального театра им Прокофьева на трех прекрасных 180-граммовых виниловых пластинках: балет "Ромео и Джульетта Балет "Ромео и Джульетта", созданный Превином в 1973 году к 20-летию со дня смерти композитора. Его Его интерпретация, раскрывающая все драматическое богатство партитуры Партитуры в мощное симфоническое переживание, заложила основу для хитового качества некоторых номеров балета Номера из балета: "Танец рыцарей" с его безошибочным танец рыцарей, с его безошибочно узнаваемыми широкими звуковыми массами является одной из самых популярных композиций классической музыки XX века. Век.

Отзывы

"Поражает прежде всего стилистическое разнообразие Прокофьева, который здесь постоянно меняет позиции между классицизмом, моторикой, лирикой и гротеском (...) Это позволило 44-летнему музыкальному руководителю Лондонского симфонического оркестра расцвести своей невероятной игровой культурой с точной точностью и ритмическим размахом..." (crescendo 1/2019)