Музыка и песни Serge Prokofieff (1891-1953) / Serge Prokofieff (1891-1953)

димитрий Митропулос, безусловно, не был в числе фаворитов звукозаписывающей индустрии. Культурные магнаты считали его начинания слишком современными по репертуару и, следовательно, слишком рискованными для коммерческого успеха, что, вероятно, и послужило причиной его преждевременной замены харизматичным Леонардом Бернстайном на посту главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра. За это публика ценила его еще больше, возможно, именно потому, что он ожидал от нее усилий при прослушивании. Эта запись позднего нью-йоркского периода доказывает, насколько оправданными могут быть эти усилия. В балетных сюитах Прокофьева она сохраняет богато оркестрованную музыку, которая раскрывает свое действие совершенно без сценического действия.

От легкомысленной веселости народного танца до лирической сладости любовной темы к "Смерти Тибальда", которую Прокофьев переводит в жесткую и неумолимую оркестровую силу, Митропулос выжимает из своего филармонического оркестра все возможное до мелочей. Стереофоническое звуковое изображение является выдающимся не только с точки зрения технического уровня того времени. Чистая звукорежиссура и высочайшая художественная самоотдача привели к созданию записи, в которой есть все необходимые ингредиенты для создания легенды о великом греке.

Запись: ноябрь 1957 г. в отеле St George Hotel, Бруклин, Нью-Йорк, Фред Плаут/Стен Тонкель
Производство: Говард Х. Скотт

Лучший скрипач Прокофьева: Давид Ойстрах с двумя скрипичными концертами на виниле
Они были коллегами, друзьями, соседями по квартире, а в свободное время - злейшими противниками на шахматной доске. У скрипача Давида Ойстраха, одного из величайших в своей области в XX веке, было много общего с композитором Сергеем Прокофьевым, который был старше его почти на два десятилетия. Именно благодаря его успешному сотрудничеству с продюсерами старых лейблов Columbia и Parlophone скрипичные сочинения Прокофьева доступны в аутентичных записях. Особо следует отметить записи скрипичных концертов Прокофьева, сделанные Ойстрахом в 1950-х годах, которые теперь переиздаются в ремастированном виде на 180-граммовом виниловом LP. В 18-летнем возрасте Ойстрах впервые встретился с Прокофьевым на концерте в Одессе в качестве пианиста, исполнявшего его собственные произведения. Вскоре между ними завязалось тесное сотрудничество. За Ойстрахом закрепилась репутация "того самого" интерпретатора Прокофьева вообще - не только в концертной сфере, но и в отношении камерной музыки Прокофьева. Два скрипичных концерта 1917 и 1935 годов демонстрируют совершенно разные черты стиля раннего русского модерна: Для первого концерта характерно веселое, ироничное отношение к романтическому наследию в сочетании с безумными техническими требованиями к солисту. Во втором концерте Прокофьев вернулся к проникновенному, лирическому языку. Он был написан в период возвращения композитора в Советский Союз после эмиграции.

В опере "Война и мир" Прокофьев предпринял попытку создать важнейшую историческую параллель в художественном произведении с периодом Второй мировой или Великой Отечественной войны 1941-45 гг. Для своей монументальной эпопеи композитор привлекает рекордное количество сценических исполнителей - более шестидесяти. Это амбициозный эксперимент по эпизодической экранизации Толстого, который сам вырос из элементарного волнения, именно волнения по поводу начала войны в 1941 году (с точки зрения России). В своей петербургской постановке "Войны и мира" 1991 г., показанной также в парижской Опере Бастилии и лондонской Королевской опере Ковент-Гарден, Грэм Вик делает ставку на эффект стилизованных сценических пространств, которые лишь намекают на соответствующую обстановку действия. Сложное световое оформление и игра с не украшенными, но весьма вариативными элементами стен и пола наводят на размышления. В целом британский режиссер представил необычайно новаторский для традиционной сценической эстетики Мариинского театра спектакль. То, что она представляет собой ценный импульс для истории рецепции "Войны и мира", не вызывает сомнений.

Рецензии

К. Малиш в FonoForum 6/93: "Сильной стороной певческого коллектива является его сбалансированность. Prima inter pares - Елена Прокина, которая рисует яркий портрет Наташи Ростовой молодым, но женственным по звучанию, теплым, полным сопрано.прекрасны два контрастных тенора: Юрий Марусин в роли жирного, вероломного соблазнителя и Гегам Григорян в роли благородного, самоотверженного друга. Два военных антагониста - Наполеон и Кутусов - также впечатляют ярким, язвительным баритоном Василия Герело и грубым, вкрадчивым характерным басом Николая Охотникова"