Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Я думаю, что люди уже ожидают от нас определенного звучания, - говорит Натан Фоллоуилл, барабанщик группы Kings of Leon, - а с этим альбомом мы их всех переплюнем"

Действительно, то, что можно услышать на "Because Of The Times", новом альбоме квартета из Нэшвилла, необычно. Последний альбом Kings Of Leon, "Aha Shake Heartbreak", вышел в 2005 году, и американский журнал Rolling Stone написал, что это была "ракета контролируемого насилия, покрытая пухом". альбом "Aha Shake Heartbreak" был до отказа заполнен взрывными двухминутными композициями, наполненными грязными гитарами, мощными барабанными партиями и рычащим вокалом. На новом альбоме "Because Of The Times" фолловеры (братья Натан, Калеб и Джаред, а также их двоюродный брат Мэтью) звучат расслабленно и, похоже, наслаждаются обретенной музыкальной свободой, освободившись от всех правил, действовавших ранее. "Мы действительно освободились от некоторых законов, навязанных сами себе", - говорит фронтмен и ритм-гитарист Калеб. "Когда мы шли в студию, мы были открыты для всего. Что бы ни потребовалось для того, чтобы вывести наши мелодии на новый уровень, мы собирались это сделать. В нас очень много музыки, и есть так много направлений, в которых мы еще не побывали".

Для Kings of Leon было бы просто сделать "Aha Shake, Part 2" и снова вернуться домой. Этот альбом (и его предшественник "Youth and Young Manhood", вышедший в 2003 году) превратил сыновей пятидесятнического священника, которые в детстве исколесили весь сельский Юг США, в настоящих звезд инди-рока. Журнал Harp писал о Kings of Leon в 2005 году, что они "являются глотком свежего воздуха, который встряхивает современную поп-музыку". Последний раз такое было в конце 70-х годов с панком".

Но вместо того, чтобы почивать на лаврах, ребята искали новые вызовы. "Мы не боялись пробовать что-то новое", - говорит Натан. "Я думаю, в этом и есть разница между этим альбомом и предыдущим. Мы больше не были такими застенчивыми. Каждая песня показала нам ту сторону себя, которую мы еще не знали. И это помогало нам еще больше осмелиться на следующую песню".

"Because Of The Times" (название позаимствовано у ежегодного собрания проповедников, которое участники группы регулярно посещали в детстве) включает в себя первый альбомный трек Kings of Leon продолжительностью более пяти минут ("Knocked Up"), первую песню с эффектом вокала ("On Call") и, впервые, настоящий стадионный гимн ("Black Thumbnail"). Далее следуют лихая "McFearless", звонкая "Ragoo", мрачная "Charmer" и мелодичная "The Runner" - необычайно приятное произведение, которое можно принять почти за колыбельную. "Я умею красиво петь, когда хочу", - говорит Калеб, чей нечеткий южный говор в остальном является отличительной чертой группы.

"Because Of The Times" - самая разносторонняя работа Kings of Leon на сегодняшний день - возможно, потому, что на этот раз группа очень тщательно продумала, как должна звучать пластинка. Альбом содержит множество новых идей и знаменует собой решительный шаг вперед. Никогда еще написание песен и музыкальное мастерство не были столь совершенными. Хотя Калеб по-прежнему пишет большую часть текстов, на этот раз все четыре участника группы внесли равный вклад в создание композиций. "Поскольку мы хотели найти совершенно новое звучание, нам пришлось еще более внимательно прислушиваться друг к другу", - рассказывает Калеб.

Фоллоуиллы обратились за советом и поддержкой к своим давним продюсерам Итану Джонсу (Ryan Adams, Ben Kweller) и Анджело Патраглиа. "Итан знает, как выжать из нас максимум и заставить нас выступать так, как мы еще никогда не выступали", - говорит Нейтан. "Анджело тоже это удается. И еще он хочет, чтобы мы получали удовольствие. Вы можете услышать это на альбоме. Это идеальное сочетание. Он заставляет нас выходить из себя и пробовать то, на что мы без него не решились бы и за миллион лет".

На этот раз участники группы Джонс и Петраглиа дали понять, что они также хотят принять более активное участие в создании альбома. "Мы хотели воплотить в жизнь именно то, что было у нас в голове, - говорит Натан, - потому что такая пластинка, как эта, в конечном итоге представляет нас как группу. Мы были еще очень молоды, когда записывали наши первые два альбома. И только позже мы поняли, что можем добавить в свое звучание гораздо больше" И, наконец, вряд ли найдется школа, в которой молодая группа научится большему, чем на гастролях с настоящими профессионалами - как это было в 2005 году с U2 или в 2006 году с Бобом Диланом и Pearl Jam.

"В последний вечер тура Дилана, - рассказывает Калеб, - Дилан зашел к нам в гримерку и сказал [Калеб имитирует хриплый голос Дилана]: "Как называлась последняя песня, которую вы играли?" И я ответил: "Э-э, она называлась "Trani". Пьеса о трансвеститах с первого альбома". И Дилан сказал: "Это была отличная песня" Дилан сказал что-то подобное, это было просто потрясающе!"

Так что же дальше? Конечно же, очередное турне. "Это просто наша фишка", - говорит Натан. "Мы - живая группа, это то, что мы делаем лучше всего. Мы любим выступать на сцене и устраивать первоклассные шоу". Репетиции начнутся завтра. Мы, наверное, укусим себя за то, что записали такие сложные альбомные партии. Теперь мы будем играть это вживую каждый вечер" Он делает паузу, затем весело говорит: "Но у меня будут большие мускулы и я покажу свою голую грудь. Обещаю"

Переиздание второго альбома румынского балканского оркестра
Дебютный альбом "Musique Des Tziganes De Roumanie" впервые привлек внимание в 1991 году: Taraf de Haïdouks. Через четыре года двенадцать музыкантов румынского оркестра выпустили новый альбом, получивший высокую оценку. 16 песен "Honourable Brigands, Magic Horses And Evil Eye" были записаны в Бухаресте, и альбом получил в этой стране награду "Лучший альбом года в мировой музыке 1995".

Отзывы

Г. Кеплер в журнале Stereo 2/95: "От обоих, от страдания и радости земного существования Страдания и радости земного существования трогательный второй альбом группы Haidouken Менестрели в возрасте от 18 до 76 лет играют на цимбалах, бас-гитаре, сжимают ком- рыдающей скрипке и щебечущей флейте Флейта, то пламенная, то элегическая Балканский фольклор, архаика фольклор, архаичные народные музыкальные песни, полные завораживающих полные завораживающих моментов звучания"

Информация о продукте:
На своем втором лонгплее Self Organising System (2008) стокгольмский электронный дуэт SYSTEM представил одиннадцать крутых - волнистых и в то же время чрезвычайно танцевальных электропоп-треков, включая клубные хиты Graven Images, Close To Collapse и Flawless.

Глобальные поп-скульптуры: второй альбом канадского world music трио.
Уже второй раз после Олимпийских игр Ванкувер-2010 попадает в заголовки газет. Причина такого ажиотажа - трио, провозгласившее город на западе Канады метрополией глобальной деревни. Pacifika сочетают творчество кленового штата с африканскими ритмами, привносят в ухо нотки Бразилии и Мексики, заигрывают с французским шансоном. Их второй альбом "Supermagique" ведет себя как мерцающая, отточенная скульптура глобальной поп-музыки. В центре - голос Сильваны Кейн: певица ставит свой то эльфоподобный, то девичий, то жгучий орган в унисон с английскими, испанскими и французскими текстами. За исключением одной песни, кавер-версии песни группы Chicago, тринадцать композиций альбома "Supermagique" являются плодом ее собственного воображения и, благодаря экзотическим дополнениям, таким как маримба и бамбуковая флейта, представляют собой восхитительную многослойную смесь лаунжа и фолка, шансона и инди-попа, глобального звучания и городского чувства. Supermagique" поднялся до первого места в чартах мировой музыки iTunes в Канаде и до 13-го места в США.

Ларс Эрик Маттссон, композитор и один из самых одаренных гитаристов-виртуозов, возвращается с неоклассическим альбомом, сочетающим металл и рок-гитару с классической музыкой! Влияние Ули Джона Рота безошибочно - "Aurora Borealis", безусловно, очень удачная инструментальная работа!

Информация о продукте:

Этот новый полностью инструментальный 12-трековый релиз использует новый подход к сочетанию гитары и оркестра для создания музыкального впечатления, столь же вдохновляющего, как и наблюдение за северным сиянием, от которого альбом и получил свое название. Хотя сочетание оркестра и гитары уже использовалось ранее, в частности, одним из влиятельных музыкантов Маттссона Uli Jon Roth, "Aurora Borealis" расширяет диапазон звучания и экспрессии по сравнению с тем, что было слышно ранее, и уделяет каждому треку столько же внимания, сколько и гитарной работе.

GMF - Grand Mother's Funck изобретают себя заново! После кругосветных путешествий на предыдущем альбоме "Beat Mondial" они нашли то, что искали, на своем собственном заднем дворе: At The Funckyard - это взрыв грубого, земного, громкого фанка! Они копаются в грязи в поисках грязных звуков, настраивают, шлифуют и забивают старую грув-машину, пока она не начинает катиться с большим шумом... Редко когда утонченная качественная музыка так свободно сочетается с развлекательной ценностью, грувом и атмосферой вечеринки, как в случае с GMF! Группа, работающая уже более десяти лет, делает гигантский шаг вперед: трогательные песни, захватывающие тексты и сложные звуковые коллажи, обернутые в небывалое пробивное, современное производство - и при этом GMF остаются верны себе, возвращаясь к собственным корням: хрустящие биты, жирные басы, визжащие гитары и аналоговые синтезаторы старой школы служат не просто фоном для четких высказываний и остроумных эпизодов из повседневной жизни музыкантов. At The Funckyard выйдет 12 октября 2007 года на немецком соул-лейбле BHM - кстати, издателе нынешнего студийного диска ветерана фанка Масео Паркера.

30 треков на двойном альбоме, качество которого ничуть не отличается от дважды платинового альбома "L'Amour Toujours". Имя Д'Агостино в этой стране означает не только гарантированные хиты и все новые и новые инновационные звуки. Здесь он еще раз доказывает, как много творческого начала течет в его жилах. Красивые мелодии, лаконичный вокал, ритмичные биты и уникальные композиции - все это может исходить только от господина Д'Агостино. Gigi D'Agostino - это особый вид удовольствия от прослушивания. От первой до последней минуты.

Информация о продукте:

Рой Бьюкенен, которого называли "гитаристом гитаристов", был известен своей властной техникой, проникновенным стилем и новаторскими идеями. Родившись в 1939 г., он стал одним из самых уважаемых и влиятельных гитаристов Америки, выпустив множество восхитительных и захватывающих альбомов, включая "Loading Zone" этот набор мощных выступлений демонстрирует его уникальное гитарное звучание, зажигательные соло и переливающийся тон с контролируемым использованием гармоник. Виртуозы джаз-рока Стэнли Кларк (бас), Ян Хаммер (клавишные) и Нарада Майкл Уолден (ударные) играют в нескольких композициях, а гитарист Стив Кроппер присоединяется к Бьюкенену в зажигательной "Green Onions". Поскольку Рой Бьюкенен умер в 1988 году в возрасте 48 лет, "Loading Zone" является важной частью его наследия.