Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Вероятно, большинство любителей серьезной музыки, а также случайных слушателей должны быть знакомы с квартетом Дэйва Брубека или, по крайней мере, слышали о них, возможно, неосознанно - ведь самая известная композиция "Take Five" украсила саундтреки многих фильмов, включая "Возлюбленный Афродиты", "Плезантвиль" и "Константин". Трек знаменит как своей характерной запоминающейся мелодией саксофона, так и нетипичным ритмом 5/4 - настолько характерным, что эта джазовая мелодия стала поп-хитом.

Альбом "Time Out" квартета Брубека, включающий суперхит "Take Five", является классикой джаза и аудиофилов, в каждой коллекции записей должен быть экземпляр. А теперь Analogue Productions выпускает окончательное издание на 200-граммовом виниле премиум-класса, изготовленном на 45UpM на Quality Record Pressings (собственном заводе Acoustic Sound по прессованию LP, получившем признание в индустрии).

Почему окончательно? Эта абсолютно беспроблемная двойная пластинка с музыкой, распределенной по четырем сторонам, уменьшает искажения и потерю высоких частот, поскольку более широкое расстояние между канавками позволяет стереофоническому звукоснимателю лучше следовать за дорожкой. Но и другие детали, помимо винила, делают этот релиз особенным. Впервые в своей истории "Time Out" представлен здесь с роскошно оформленной обложкой. Внутри вы найдете восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи альбома в знаменитой студии Columbia на 30-й улице. Sony Music предоставила Acoustic Sounds изображения для переиздания SACD, а также разрешила использовать их для переиздания LP Это также специальное покрытие - исключительно прочное. Изготовленный типографией Stoughton Printing, рукав состоит из печатного листа, наклеенного на тяжелый картонный футляр, и, судя по внешнему виду и ощущениям, при прикосновении создает подлинное впечатление "старой школы". Эта обложка альбома просто великолепна, никогда еще красочная, культовая обложка "Time Out" не выглядела так ярко.

Люди, отвечающие за продажи в Columbia Records, не хотели, чтобы на обложке было художественное оформление, когда "Time Out" вышел в 1959 году, сказал Брубек одному интервьюеру. Полный альбом с оригинальными композициями? Это тоже не сработало бы, они дали ему знать. В микс вошли некоторые стандарты и популярные мелодии из шоу. К счастью, Брубеку пришлось отказаться от этих общепринятых мудростей, и "Time Out" стал уникальной классикой, какой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех действительно могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в нем использовались музыкальные стили, которые Брубек открыл для себя за границей во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он наблюдал, как группа уличных музыкантов играла традиционную турецкую народную песню в темпе 9/8, который редко можно услышать в западной музыке.

Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по настоянию Брубека, чтобы тот все-таки написал песню за 5/4 времени. "Я попросил Пола наложить мелодию на ритм (барабанщика) Джо Морелло, - объяснил Брубек. Как джазовый пианист, Брубек стал известной величиной в джазе, отчасти благодаря успеху альбома "Time Out". Холодно звучащий саксофон Десмонда, а также его быстрая хватка хорошо гармонировали с часто тяжелыми аккордами и экспериментальной игрой Брубека. Морелло и басист Джин Райт дополняли группу. Без перерыва квартет путешествовал и выступал по всему миру, пока не распался в 1967 году, чтобы заняться разными музыкальными проектами.

Альбом "Time Out" достиг №2 в списке поп-альбомов Billboard и был сертифицирован как платиновый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки. Песня "Take Five" стала хитом мейнстрима, достигнув №25 в Billboard Hot 100, а также №5 в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшнего чарта Adult Contemporary. Песня использовалась в бесчисленных фильмах и телепередачах и до сих пор часто звучит по радио

Отзывы

, "Два 200-граммовых винила, которые в звуковом отношении настолько четко дистанцируют все более ранние пресеты, использованные для сравнения, что можно говорить о звездном часе аудиофила" (Stereo, ноябрь 2012)

Много интересного

Выпустив в прошлом году новый альбом с Deep Purple "Infinite", клавишник Дон Эйри в 2018 году возвращается в студию с новой сольной пластинкой.

"One Of A Kind" - так называется мелодичный и в то же время риффовый хард-роковый альбом, для записи которого он сотрудничал с несколькими высококлассными коллегами: вокалистом Карлом Сентансом, басистом Лоуренсом Коттлом, барабанщиком Джоном Финниганом и гитаристом Саймоном Макбрайдом.

Группа вместе проработала и записала одиннадцать песен. Альбом "Victim Of Pain" производит впечатление при первом прослушивании.

И оно еще раз показывает уникальность музыки Дона Эйри и то, что от "One Of A Kind" можно ожидать многого.

Помимо стандартного CD и двойного LP, "One Of A Kind" также доступен в виде двойного CD. Бонусный CD содержит в общей сложности четыре концертные записи с концерта в Hamburg Fabrik 14 марта 2017 года.

С альбомом "Network" осенью 2004 года SAGA удалось создать уникальный концептуальный альбом, не имеющий аналогов в обширной дискографии группы. В основе трек-листа лежит вымышленный телеканал, а песни также посвящены телевидению как средству массовой информации. В инструментальном плане группа показывает себя разносторонней и игривой - в конце концов, она отчасти возвращается к своим корням со звучанием, напоминающим ранние работы группы.

Рецензии

"Network звучит на LP лучше и интереснее, чем на CD, с гораздо большей динамикой, раскрывающейся под иглой. Trust также становится обязательным для просмотра, поскольку 3D-иллюстрация Балажа Папая, который также оформил !e Human Condition (2009), впервые демонстрируется на широкоформатной обложке как картина." (MINT, 07/22)

"Благодаря запоминающимся песням работа выглядит вполне органичной и типичной для Saga. Открывающая композиция "Channel 1 On The Air" была особенно убедительна благодаря разнообразию и сильным мелодиям в серии песен, пронумерованных после "Channels"..." (Good Times, август/сентябрь 2022 г.)

Альбом был признан «Альбомом года» на церемонии вручения наград Worldwide Awards 2006 года на шоу Жиля Петерсона на BBC Radio 1 .

В 2012 году он получил серебряный сертификат Ассоциации независимых музыкальных компаний , что свидетельствует о продажах не менее 20 000 копий по всей Европе.
 

Квартеты Разумовского были написаны в один из самых плодотворных периодов творческой жизни Бетховена. Во время работы над тремя квартетами он был занят переработкой оперы "Леонора", а также сочинением 4-го фортепианного концерта, 4-й симфонии, скрипичного концерта и увертюры "Кориолан". Поэтому сложность трех квартетов неудивительна.

Квартеты Расумовского построены таким образом, что средний квартет написан в минорной тональности и обрамлен двумя мажорными квартетами (№ 7 фа мажор, № 8 ми минор, № 9 до мажор). Кроме того, квартеты повторяют путь, пройденный Бетховеном в фортепианных сонатах начала 1800-х годов, по которому вслед за квартетами Разумовского должны были пойти последняя фортепианная соната и поздние квартеты.

На этом двойном альбоме квартет Amadeus впечатляюще демонстрирует свое выдающееся положение в области камерных ансамблей XX века с записью 1959 года - непревзойденное великолепие, абсолютный эталон записи.

Рецензии

"Для тех, кто ценит звучание интерпретаций, продуманных до мелочей, но при этом не утративших спонтанности и избавившихся от эксцентричности и своеволия, эти записи должны быть услышаны" (New York Times)

Эрик Клэптон и Би Би Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и непревзойденной гитарной музыки, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, выпущенный в июне 2000 года.

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция Б.Б. Кинга Let Me Love You.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин, Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные аранжировки и оркестровку для двух треков.

Отзывы

"Даже 20 лет спустя оригинальные записи, ремастированные Бобом Людвигом, звучат удивительно чисто и прозрачно" (Аудио, август 2020 г.)

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

"В честь 20. Дня рождения альбом был расширен на две Два трека, блюзовый стандарт "Rollin' And Tumblin'" и композицией Вилли Диксона 'Let Me Love You Baby', обе записаны во время записанные во время оригинальных сессий и теперь доведены до современного состояния Обновлено." (Good Times, август/сентябрь 2020 г.)

Эрик Клэптон и Б. Б. Кинг, два пионера и легенды электрифицированного блюза и гитарной музыки высочайшего класса, давние друзья до ухода Кинга из жизни в мае 2015 г. и, бесспорно, два самых значимых гитариста в истории музыки, впервые сыграли вместе в Нью-Йорке в 1967 году. Но прошло более 30 лет, прежде чем они объединили свои выдающиеся таланты для записи сборника блюзовой классики и современных песен. Результатом стал альбом Riding With The King, вышедший в июне 2000 года. Только в США он разошелся тиражом 2 млн. экземпляров и в том же году был удостоен премии "Грэмми"© в номинации "Лучший традиционный блюзовый альбом".

В честь 20-летия классического альбома в трек-лист добавлены две ранее не издававшиеся композиции: Блюзовый стандарт Rollin' and Tumblin' и композиция B. Б. КИНГА "Let Me Love You". Обе песни были записаны во время сессии и специально переработаны и ремикшированы для нового релиза Саймоном Клайми, который в свое время продюсировал альбом вместе с Клэптоном. Кроме того, оригинальные записи были ремастированы Бобом Льюисом. Альбом Riding With The King выпущен компанией Reprise Records.

Сборник из 14 треков доступен во всех форматах, включая черный 180-граммовый двойной винил. Ограниченное издание представляет альбом на голубом 180-граммовом виниле. Мастеринг виниловой версии был выполнен Крисом Беллманом на студии Bernie Grundman Mastering в Лос-Анджелесе.

Оригинальный альбом включал четыре оригинальных композиции Б. Б. КИНГА, а также кавер-версии некоторых композиций Айзека Хейза и Дэвида Портера (Hold On I'm Coming), Джонни Мерсера и Гарольда Арлена (Come Rain Or Come Shine) и Уильяма "Большого Билла" Брунзи и Чарльза Сегара (Key To The Highway). Заглавная композиция была первоначально написана Джоном Хайаттом.

Альбом блистает звездным составом музыкантов: Энди Фэйрвезер-Лоу, Стив Гэдд. Натан Ист, Джо Сэмпл, Дойл Брэмхолл II, Сюзанна и Венди Мелвоин и Джим Келтнер. Всемирно известный продюсер и аранжировщик Ариф Мартин создал струнные секции и оркестровку для двух композиций.

Отзывы

"По-прежнему блюзовый восторг" (stereoplay, август 2020 г.)

Первый из трех виниловых бокс-сетов, воспроизводящих творчество "принца соула", включает в себя работы ранних лет.

Бокс-сет из 7 дисков LP содержит альбомы:
The Soulful Moods Of Marvin Gaye
That Stubborn Kind Of Fellow
When I'm Alone I Cry
Hello Broadway....This Is Marvin!
Вместе с Мэри Уэллс
How Sweat It Is To Be Loved By You
A Tribute To Nat King Cole

"Современная сцена утомляет, все дело в стилях и жанрах. Мы просто хотим делать качественную тяжелую музыку... без правил. Мы не хотели записывать какой-либо стиль или продукт, мы хотели записать то, что хотим услышать. Я хочу, чтобы люди с первой секунды поняли, что это Electric Wizard и что мы собираемся взять их с собой в путешествие. Тяжесть - это не просто игра со звуками... Я думаю, что сегодня люди слишком зациклены на эффектах и специальных усилителях. Дело в том, как ты играешь, в отношении к делу и в написании песен... Многие наши песни исполнялись в акустическом варианте совершенно разными людьми и все равно звучат тяжело и зловеще... Настоящую темноту нельзя приглушить"

В новом альбоме Electric Wizard перевернули музыкальное соответствие и название - это их траншея на дерне.

Линия фронта уже обозначена.

Кровью.

"Bridge of Sighs", второй альбом Робина Троуэра после ухода из Procol Harum, получил признание критиков и стал коммерческим прорывом, продавшись тиражом 3 миллиона копий по всему миру и выведя оригинальную концепцию трио Робина на новую захватывающую территорию.

Ему аккомпанировали Джеймс Дьюар с проникновенным вокалом и басом и Рег Исидор, который подкрепил свое психоделическое блюзовое звучание виртуозной игрой на барабанах. Продюсер и бывший участник группы Procol Harum Мэтью Фишер и инженер Beatles Джефф Эмерик взяли на себя управление и помогли собрать эту впечатляющую коллекцию песен.

спустя 50 лет Робин сделал новые миксы, в которые вошли расширенные версии оригинального альбома, ремикшированные с оригинальных мастер-лент.

Специально обрезанный на половинной скорости для этого релиза, альбом звучит лучше, чем когда-либо.

"Bridge of Sighs (50th Anniversary Edition)" - перемикшированный и ремастированный с оригинальных пленок, сведен на половинной скорости, отпечатан на 180-граммовом виниле и представлен в делюкс-гитфолде с отзывами и редкими фотографиями.