Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

"Dark Matter" - это продолжение, спустя девять лет, получившего высокую оценку альбома 2008 года "Harps And Angels", который газета Guardian назвала "роскошными мелодиями, разрушительным пафосом, тернистыми и пропитанными иронией описаниями персонажей", назвав его "работой настоящего мастера фолк-мелодий".

Среди наград, полученных Рэнди Ньюманом за годы творчества, - шесть "Грэмми", три "Эмми" и два "Оскара". в 2002 г. он был введен в Зал славы авторов песен, а в 2013 г. - в Зал славы рок-н-ролла. В том же году он получил специальную международную премию Ivor Novello PRS for Music. Совсем недавно, в июне 2014 г., он был удостоен премии за литературное мастерство в области лирики песен от секции PEN в Новой Англии.

альбом "Dark Matter" был записан в Лос-Анджелесе и спродюсирован давними приверженцами Ньюмана Митчеллом Фрумом, Ленни Варонкером и Дэвидом Баучером. Девять песен альбома включают песню Putin, которая уже была выпущена в цифровом виде в 2016 году, а также песни о братьях Кеннеди, Сонни Бое Уильямсоне, конфликте между наукой и религией, любви и утрате и многое другое.

Отзывы

"Некоторые аранжировки снова очень впечатляют своими тонкостями ..." (Stereo, октябрь 2017)

"... Все мастерски аранжировано" (Аудио, октябрь 2017)

"Некоторые песни пышны, другие скупы, основной тон альбома - от безмятежного до меланхоличного, но под этой кажущейся отстраненностью он кипит. Ведь тексты отличаются язвительным цинизмом. Их хочется слушать снова и снова" (stereoplay, октябрь 2017 г.)

К 50-летию дебюта: "Eric Clapton" переиздан

В прошлом году сольному дебютному альбому Эрика Клэптона "Eric Clapton" исполнилось 50 лет. В связи с этим юбилеем в 2021 году будет выпущено ограниченное юбилейное делюкс-издание с четырьмя компакт-дисками, а также виниловое переиздание.

альбом "Eric Clapton" был выпущен в августе 1970 года и стал одним из самых успешных переосмыслений в истории рок-музыки. Став одним из главных гитарных героев 1960-х годов, Клэптон изменил свои музыкальные приоритеты. Этот альбом ознаменовал переход Клэптона от иконы инструментального исполнительства к универсальному певцу и музыканту и заложил основу его успешной сольной карьеры, которая продолжается и по сей день. Для этого он окружил себя новым составом американских музыкантов и опирался на музыкальную основу, которая дала новое воплощение его талантам.

Помимо Клэптона (вокал, гитара), в состав ансамбля "Eric Clapton" вошли Рита Кулидж (вокал), Боб Киз (саксофон), Бобби Уитлок (орган Hammond, вокал), Леон Рассел (фортепиано), Сонни Кертис (вокал), Джим Гордон (ударные), Бонни Брамлетт (вокал), Дилейни Брамлетт (ритм-гитара), Карл Рэдл (бас), Джерри Эллисон (вокал), Джон Саймон (фортепиано), Стивен Стиллс (гитара, вокал), Джим Прайс (труба) и Текс Джонсон (перкуссия). Пластинка была записана в январе 1970 года на студии Village Recorders в Западном Лос-Анджелесе и в марте 1970 года на студии Island Studios в Лондоне.

Она имела большой успех: "Eric Clapton" достиг 13-го места в Великобритании и 14-го в США.

В новом лимитированном юбилейном Deluxe Edition альбом представлен в трех отдельных миксах: Eric Clapton Mix, Delany Bramlett Mix и Tom Dowd Mix (The UK Version). Микс Эрика Клэптона впервые издается в полном объеме. В юбилейный сборник также включены некоторые синглы, альтернативные версии и сессионные ауттейки. Любители звукозаписи получат все, что им нужно, благодаря этому виниловому переизданию.

Четвертый студийный альбом группы The Cars вышел в ноябре 1981 г. и стал последним альбомом, спродюсированным их давним соавтором Роем Томасом Бейкером. Заглавная композиция "Shake it up" стала их первым хитом в Топ-10 американского Биллборда. Расширенное издание "Shake it up" состоит из ремастера 2016 года оригинального альбома (из набора Elektra years 1978 - 1987) + 8 бонус-треков. В бонусный материал вошли шесть ранее не издававшихся треков.

Шесть студийных альбомов группы Blondie, выпущенных в период с 1976 по 1982 год, с точными и аутентичными репродукциями оригинальных иллюстраций, отпрессованные на 180-граммовом виниле и упакованные в слипкейс.

В комплект входят:
Blondie
Plastic Letters
Parallel Lines
Eat to the Beat
Autoamerican
The Hunter

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и обучению игре на арфе. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубоко романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, им удалось совершить редкий подвиг: 12-песенный курс остается на высочайшем уровне напряжения от начала и до конца: он буквально засасывает слушателей, побуждая их либо расслабиться и помечтать, либо зарядиться чистым адреналином. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Информация о продукте

Garlands - дебютный студийный альбом шотландской альтернативной рок-группы Cocteau Twins, выпущенный 1 сентября 1982 г. на лейбле 4AD. Он вошел в первую пятерку британского чарта независимых альбомов и получил поддержку радиоведущего BBC Radio 1 Джона Пила.

Garlands - единственный альбом группы, записанный с оригинальным басистом Уиллом Хегги. Гордон Шарп из Cindytalk исполнил партии бэк-вокала в песнях "Dear Heart", "Hearsay Please" и "Hazel". Мрачный постпанк-альбом со смесью зловещего пульсирующего баса, мощных ударных TR808, циклической гитары и огромных визжащих дуг реверберирующей обратной связи, на которых Лиз чередовала сухие, ломкие высказывания с мощной вокальной гимнастикой.

Демо-записи

К 25-летию альбома "To Bring You My Love" Пи Джей Харви переиздает его в 2020 году на виниле.

Британская певица также выпустит "To Bring You My Love - Demos", сборник ранее не издававшихся демо-записей всех десяти песен альбома.

альбом "To Bring You My Love" был первоначально выпущен 27 февраля 1995 г. Наиболее известные песни включают синглы "Down By The Water", "C'mon Billy" и "Send His Love To Me".

альбом "To Bring You My Love" занял двенадцатое место в чартах Великобритании, а также был номинирован на две премии "Грэмми" и Mercury Music Prize.

Для выпуска "To Bring You My Love - Demos" треки были отмастерены Джейсоном Митчеллом в студии Loud Mastering под руководством давнего соратника Пи Джей Харви Джона Пэриша. CD и LP получили совершенно новое оформление с ранее не публиковавшимися фотографиями Марии Мохнач.

Захватывающая коллекция от Пи Джей Харви. Представляем вашему вниманию "To Bring You My Love - Demos".

PS: Здесь вы можете найти виниловое переиздание оригинального альбома "To Bring You My".

Группа New Model Army никогда не определялась жанровыми рамками. образованная в Брэдфорде в 1980 г., группа изначально относилась к категории панка и северного соула, но со временем в ней стали узнавать вдохновение от фолка, металла, R&B, хип-хопа и классической музыки - уникальное смешение стилей в современном музыкальном мире.

"За всю долгую историю New Model Army именно альбомы, выпущенные в период с 2000 по 2009 год, сегодня обсуждаются меньше всего", - говорит лидер группы Джастин Салливан. "Это было странное время для нас. Отчасти потому, что нам пришлось заново искать себя после ухода (а затем и смерти) Роберта (Хитона) и эпохи "Странного братства" в 90-е годы. "Eight" (2000 г.) был уже прямой реакцией на последнюю, "примитивным" альбомом, не более чем сборником демо-записей, быстро собранных Майклом (Дином), Дином (Уайтом) и мной. "Carnival" был совсем другим: амбициозный, задуманный как некая эклектичная, вихревая карусель звуков, он стал началом моего творческого партнерства с Майклом - с бесконечным потоком новых идей от Нельсона, Дина и Дэйва (Бломберга).

Возможно, мы тогда выбрали не того продюсера, Криса Тсангаридеса. Он не был создан для того, чтобы контролировать и направлять наш хаос, и все только усложнялось частым отсутствием Нельсона и Дэйва (который собирался покинуть группу по семейным обстоятельствам). Мы всегда чувствовали, что Carnival - это тот альбом, где сессии записи, микширование и мастеринг так и не сделали песни справедливыми.

Когда компания earMUSIC предложила лицензировать альбом и подготовить его переиздание, мы обнаружили четыре сопутствующих трека (би-сайды и неизданные записи) и увидели свой шанс переосмыслить "Карнавал" с нуля"

Группа передала оригинальные записи Ли Смиту, сопродюсеру и микшеру своих последних работ, включая прошлогодний хитовый альбом "From Here", с которым группа заняла самые высокие позиции в чартах Германии и Великобритании, и "Carnival" был возрожден. Звучание стало значительно более четким, определенным, мощным и слаженным, чем на альбоме 2005 года.

Как и прежде, "Carnival" начинается с рождения (ультразвук первого сына Майкла использован в песне "Water") и заканчивается смертью в "Fireworks Night", посвященной Роберту Хитону, который умер в 2004 году во время записи альбома. Тем не менее, порядок песен значительно изменился благодаря четырем дополнительным трекам и новой динамике материала. песня "Rumour and Rapture 1650" была написана Салливаном для театральных гастролей "Freeborn John", концептуального альбома Рева Хаммера, и повествует о разочарованном солдате парламентской армии. песня "Caslen (Christmas)" первоначально была инструментальной, записанной Нельсоном на акустической гитаре, а теперь дополнена текстом Салливана. песни "One Bullet" и "Stoned, Fired and Full of Grace" знакомы поклонникам группы как акустические концертные композиции, но на "Carnival" они представлены в виде ранее не издававшихся версий, записанных полным составом группы. Кроме того, на "Carnival" New Model Army посвятили себя дальнейшим, многогранным темам: Взрывная "Red Earth" вдохновлена их поездкой в Африку в 2004 году, "Another Imperial Day", написанная под влиянием хип-хопа, является ранним исследованием кризиса беженцев, а беспорядки в Брэдфорде 2001 года тематизируются в песне "Carlisle Road" с необычной точки зрения утомленного офисом полицейского. bluebeat" впечатляет оригинальным и экспериментальным использованием оркестровых звуков, а "Too Close to the Sun", "BD3" и "Island" - гулкими ритмами. В соответствии с лейтмотивом переосмысления, художник и давний соратник группы Джулз Денби переработал обложку альбома 2005 года и другие иллюстрации для этого нового издания

"Мы понимаем, что для группы может быть опасно двигаться "назад", - говорит Салливан, - поэтому мы взяли за правило никогда не делать перезаписей и попросили Ли создать новый микс из оригинальных мультитреков. Некоторые песни изменились незначительно, другие - сильно. На наш взгляд, это сработало. Основные качества альбома были усилены и расширены, и в итоге музыкальные идеи того времени были аранжированы таким образом, который нас удовлетворяет в звуковом плане. Мы надеемся, что вам понравится"

Отзывы

"Великолепно оркестрованные, деликатно аранжированные и сыгранные с концентрированной энергией, New Model Army, кажется, подхватили мяч от King Crimson середины семидесятых, создав этот сложный шедевр." (stereoplay, декабрь 2020 г.)

"Peter Frampton Forgets The Words" - новый 10-трековый инструментальный альбом группы Peter Frampton Band. Альбом включает инструментальные кавер-версии песен Radiohead ("Reckoner"), Дэвида Боуи ("Loving The Alien"), Ленни Кравица ("Are You Gonna Go My Way") и 7 других выдающихся композиций и выходит вслед за успешным мемуаром Питера Фрэмптона "Do You Feel Like I Do?

Отзывы

"Британец с глубоким чувством мелодичного блюзового орнамента делает треки ликующими с великолепным, искаженным звуком Les Paul Phenix, включая образцовый грув, как в "If You Want Me To Stay"" (stereoplay, июль 2021 г.)

На своей архивной странице Нил Янг представил обложку концертного альбома, документирующего сольное выступление в "Шекспировском театре" в Стратфорде (штат Коннектикут) в январе 1971 года.

"Это самый ранний из известных фильмов об одном из моих концертов, - пишет Нил Янг. Он был скомпилирован из материалов, полученных из различных источников. Помимо оригинальных кинолент и 16-миллиметровых копий, здесь также присутствуют клипы из немецкого телесериала "Swing in", для которого голландский режиссер Вим ван дер Линден в свое время снимал этот концерт. Некоторые из этих кадров уже были использованы Янгом для съемки тогда еще не снятого концерта в торонтском зале Massey Hall, где он сыграл практически тот же сет.

Саундтрек, пишет далее Янг, был отредактирован продюсером Джоном Хэнлоном и помог достичь звукового блеска. "В результате получилось одно из самых чисто звучащих акустических выступлений, которые мы имеем в архиве", - говорит он. по его словам, "Young Shakespeare" превосходит "Live At Massey Hall" еще и потому, что это более спокойное выступление, без праздничной атмосферы его родного Торонто. "Young Shakespeare" - это очень особенное событие. Своим поклонникам я говорю, что это лучшее из всего, что было", - искренне заявляет Нил Янг.