Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

«Midnight Marauders» вышел 9 ноября 1993 года. Альбом расширил звуковую палитру группы, объединяя теплые басовые линии, душевные сэмплы и четкое программирование ударных в сплоченное, прогрессивное целое. Знаковая обложка альбома, украшенная лицами со всего хип-хоп сообщества, служила снимком хип-хоп культуры на подъеме и свидетельством роли Tribe в ее центре.

Группа оказала огромное влияние на звучание хип-хоп музыки, их сложно было с кем-то перепутать, в следствие чего группа считается одной из самых влиятельных и важных в хип-хопе.

«Midnight Marauders» был отлично воспринят критиками и слушателями, менее чем через полтора года альбом достиг платинового статуса.  Широко признанный одним из самых влиятельных хип-хоп-альбомов всех времен, «Midnight Marauders» с его плавным продакшеном и поэтическим потоком задал планку для будущих поколений артистов.  

в 1973/1974 годах Герберт фон Караян предпринял новаторский шаг и записал с Берлинским филармоническим оркестром оркестровые произведения Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Альбана Берга - всех трех представителей Второй венской школы. Результатом стали новаторские записи Второй венской школы, которые представлены в изысканном бокс-сете из 4-х пластинок, оформленном известным художником-графиком Хольгером Маттисом.

Все записи были ремастированы с оригинальных 4- и 8-дорожечных лент и смикшированы Райнером Майяром и Сиднеем К. Мейером из Emil Berliner Studios.

Каждый гейтфолд также содержит записку от Rainer Maillard & Sidney C. Meyer / EBS, описывающую технические предпосылки и процесс создания серии Original Source Series, а также факсимиле оригинальной кассетной коробки. "Самой сложной вещью была коробка со Второй венской школой. [...] Конечно, звукозаписывающая компания была не в восторге. Они сказали, что это не будет продаваться. [...] Я сказал: "Давайте на время забудем о деньгах", и мы провели большую часть года, выпуская эти диски. Это был чрезвычайно полезный опыт [...], потому что мы так усердно репетировали, что оркестр в итоге сыграл это как симфонию Бетховена, они знали свое дело. Мое собственное отношение к этой музыке изменилось, и это было ощутимо в этих записях. Боже мой, реакция публики была ошеломляющей" (Герберт фон Караян о проекте записи)

"Tarkus" - это, пожалуй, единственный альбом в истории, объединивший в себе светило джаза Дэйва Брубека, русского композитора Сергея Прокофьева, звукорежиссера Эдди Оффорда, аргентинского композитора Альберто Гинастеру, американского гения Фрэнка Заппу и немецкого мультигифена Иоганна Себастьяна Баха. Второй альбом Emerson, Lake & Palmer, одновременно разнообразный, амбициозный и сложный, оказался фантастически успешным и доступным. Он занял первое место в британском альбомном чарте и вошел в десятку лучших в США. Выпущенная в 1971 году, эта работа вывела британскую группу на передний план концертной сцены и стала мгновенно узнаваемой благодаря своей ставшей культовой обложке.

Свободный от барабанных соло, акустических баллад и мозговых интерлюдий, "Tarkus" отличается от своего столь же уважаемого предшественника, но вновь демонстрирует, что Emerson, Lake & Palmer работают на полную катушку, как группа, способная играть в любом стиле и в любом темпе. Размышляя об альбоме более 40 лет спустя, Эмерсон справедливо заметил: "Он многое дает для эволюции музыкантов. Если кто-то хочет заняться прогрессивной рок-музыкой..... он предоставляет все необходимые элементы. С "Tarkus" можно многое сделать"

То же самое можно сказать и о ярком дизайне обложки, разработанном Уильямом Нилом. Окончательный дизайн, который развился из довольно безобидного каракуля, отражает историю заглавного трека и сочетается с другими рисунками Нила, связанными с этой историей: Название группы было опущено, видны скелетные останки съеденной ящерицы, а красноглазый броненосец превратился в гибридный танк с оружием и протекторами шин. От первой до последней ноты, от обложки до последней иллюстрации, "Таркус" - это полный комплект.

Отреставрированный в студии MoFi в Калифорнии, упакованный в фирменную обложку Stoughton gatefold jacket и отпечатанный в Fidelity Record Pressing, пронумерованный 180-граммовый LP 33RPM от Mobile Fidelity представляет золотую сертифицированную работу в аудиофильском звучании. Чистое, динамичное и хорошо сбалансированное коллекционное издание отдает должное тщательному подходу к записи и воспроизведению пластинки. С черным фоном, спокойными поверхностями и исключительной четкостью, это переиздание подчеркивает звуковую глубину и виртуозное музыкальное мастерство.

По случаю 40-летия альбома Clannad 1985 года "Macalla" (в переводе с ирландского - "эхо"), ремастированный Филом Кинрейдом в Air Studios, был выпущен девятый студийный альбом. Он стал их первым международным успехом и ознаменовал значительную веху в карьере группы. Он представлял собой смесь традиционного ирландского фолка и более мейнстримового поп-звучания.

Опираясь на предыдущие успехи, такие как "Theme from Harry's Game" (1982), который привлек внимание всего мира и даже использовался U2 в качестве музыки к концертам, и отмеченный наградами саундтрек к телесериалу "Робин из Шервуда" (выпущенный в 1984 году как альбом "Legend"), Clannad были на пороге прорыва на таких рынках, как Америка. "Макалла" добился этого прорыва в первую очередь благодаря легендарному дуэту "In a Lifetime" с Боно из U2. Боно, уже будучи поклонником Clannad, работал с вокалисткой Мойей Бреннан над этой впечатляющей песней, которая стала большим хитом. Сотрудничество было вызвано взаимным восхищением и общим ирландским наследием.

песня "In a Lifetime" имела успех в чартах, достигнув 5 места в Ирландии и 20 места в Великобритании. Сам альбом "Macalla" также оказался на высоте, попав в чарты Великобритании и других стран. Хотя некоторые давние поклонники их чисто традиционного фолк-звучания восприняли более попсовое и электронное звучание альбома как отступление, "Macalla" в целом считается одним из самых сильных и влиятельных альбомов Clannad. Он успешно объединил их фолк-корни с более современным, атмосферным и влияющим на нью-эйдж звучанием, обратившись к более широкой международной аудитории. В альбом вошли песни на английском и ирландском языках, в том числе "Caisleán Óir" и "Buachaill Ón Éirne", исполненные на родном гэльском языке.