Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

в 1987 году Стинг выпустил свой второй сольный альбом "Nothing Like The Sun", создав захватывающий жанровый микс из поп-музыки, рока, джаза, world music, фанка и регги. На пластинке, которая была включена в список 100 лучших альбомов 80-х годов по версии журнала Rolling Stone, звучат такие хитовые синглы, как "Englishman In New York" и "Fragile". "Этот альбом в основном посвящен моей матери", - говорит Стинг о темах, затронутых в "Nothing Like The Sun". "А также о женщинах в целом"

Шведская ню-диско группа Alcazar образовалась в 1998 году и стала одной из самых успешных шведских групп как на национальном, так и на международном уровне. В период с 2001 по 2004 год Alcazar продали по всему миру более 12 млн. пластинок. Их первый сингл "Shine On" положил начало ракетному старту поп-группы, но именно их хит "Crying At The Discoteque" достиг мировых чартов. Оба сингла можно услышать на дебютном альбоме "Casino".

альбом "Casino" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на пламенном виниле. В упаковку входит 4-страничный вкладыш, а в прерванную канавку нанесена секретная надпись.

После успеха альбома 1998 года "This Is My Truth Tell Me Yours", Manic Street Preachers запланировали амбициозный последующий альбом, который должен был быть выпущен как два самостоятельных альбома: агрессивный, стремительный возврат к своим корням под названием "Solidarity" и "Door To The River", более примирительная, рефлексивная коллекция. Во время сессий записи группа струсила и предпочла записать один альбом, что теперь заставило их разместить противоречивые идеи бок о бок на одной пластинке.

Копаясь в архивах группы для создания юбилейной версии "Know Your Enemy", Ники Уайр нашел оригинальные кассеты с записями "Solidarity" и "Door To The River", которые он сделал в студии во время этой записи. Когда Джеймс Дин Брэдфилд выдвинул идею воссоздания этих записей, он согласился при условии, что сможет сделать ремикс всей записи вместе с давним студийным партнером группы Дэйвом Эрингой.

Автор и давний коллега по группе Робин Тернер объясняет в своих подробных примечаниях на рукавах, что этот релиз "является режиссерской обработкой "Know Your Enemy". Изображение было тщательно восстановлено, очищено, осветлено. Хотя она не ставит своей целью заменить оригинал, она, безусловно, улучшает его"

Это расширенная и ремастированная версия альбома "Know Your Enemy" культовой рок-группы Manic Street Preachers. Это издание представляет собой версию "Know Your Enemy", которую группа первоначально хотела выпустить, разделенную на два отдельных альбома на двух дисках: "Solidarity" и "Door To The River", демонстрирующих хард-рок и более акустическую и экспериментальную сторону группы.

Одиннадцатый альбом Джорджа Харрисона снова на виниле

В феврале 2017 года Джордж Харрисон отметил бы свой 74-й день рождения. В честь этой годовщины все сольные альбомы легендарного гитариста "Битлз" за 1968-2002 годы переиздаются на виниле.

Cloud Nine" стал одиннадцатым сольным студийным альбомом Джорджа Харрисона, девятым после распада "Битлз". Первоначально он был выпущен 2 ноября 1987 года и стал продолжением альбома "Gone Troppo".

Как и в случае с предыдущими альбомами, для работы над "Cloud Nine" Харрисон привлек в студию несколько именитых гостей, включая Джеффа Линна, Эрика Клэптона, Элтона Джона, Гэри Райта и Ринго Старра.

Для переиздания альбомов Харрисона все песни были отмастерены с оригинальных пленок. Пластинки представляют собой 180-граммовый тяжелый винил. Обложка является точной копией оригинального дизайна.

Фанаты и любители пластинок Джорджа Харрисона обратите внимание: в 2017 году "Cloud Nine", одиннадцатый сольный альбом экс-"битла", возвращается на виниле.

В дополнение к двенадцати студийным альбомам, концертный альбом "Live In Japan" также снова доступен на виниле. Кроме того, "George Harrison: The Vinyl Collection" - это гигантская коробка, которая объединяет все двенадцать альбомов, концертный альбом и два сингла в одной коробке.

40 лет Sodom, 40 лет беспощадного трэш-метала "Made in Germany". То, что было воплощено в жизнь в 1982 году в Гельзенкирхен-Буэре, спустя четыре десятилетия ничуть не утратило своей аутентичности и сырости. Том Анжелриппер и его люди по-прежнему стоят во главе музыкального стиля, черпающего свою энергию в чистой решимости, непреклонности и неумолимости.

Кроме того, Sodom всегда удается удивить своих поклонников по всему миру. Особенно это удалось им на "40 Years At War: The Greatest Hell Of Sodom" - более чем достойном юбилейном альбоме, который в различных форматах подводит необычный и весьма амбициозный итог истории группы.

Рецензии

"Том Энджелриппер, Фрэнк Блэкфайр, Йорк и Тони Меркель перезаписали по одной песне с каждого из альбомов Sodom, выпущенных с 1985 года [...] и получили двойной альбом, в качестве которого нет ни единого пробела" (Good Times, октябрь/ноябрь 2022 г.)

"Компиляция звучит как единое целое, в частности, новые версии ранних песен гораздо более разнообразны и напористы. Группа не утратила радости от игры даже спустя четыре десятилетия после своего образования" (MINT, октябрь 2022 г.)

Незаконченная 10-я симфония Малера в "переработанном варианте" Мэтью Херберта
Густав Малер, этот великий композитор на пороге современности, написал свою последнюю симфонию в момент серьезного жизненного кризиса. Герберт мастерски передает психологически и художественно тонкий лед, по которому двигался Малер в кризисное лето 1910 года. Благодаря тонкой адаптации структуры, звучания и пространственности мы слышим 10-ю симфонию такой, какой никогда не слышали ее прежде. Особая дань уважения 2010 году Малера.

Возвращение на винил: "Thrillington" Пола Маккартни

Поклонники и любители пластинок Пола Маккартни берут на заметку: В 2018 году экс-битл не скупится и представляет четыре специальных переиздания: "New", "Chaos And Creation In The Backyard", "Wings Greatest" и "Thrillington" на 180-граммовом виниле.

thrillington" - девятый студийный альбом Маккартни после распада "Битлз". Первоначально он был выпущен 29 апреля 1977 года и стал первым лонгплеем, который он выпустил под псевдонимом Перси "Триллз" Триллингтон.

Это оркестровая версия его второго сольного альбома "Ram" 1971 г. За аранжировку отвечал Ричард Хьюсон, микшированием занимались Тони Кларк и Алан Парсонс.

Небольшой раритет, наконец-то вернувшийся на винил: "Thrillington" Пола Маккартни.

Делюксовые переиздания "Fugazi

Британские иконы прогрессивного рока Marillion переиздают свой второй альбом "Fugazi" в 2021 году в двух различных делюкс-форматах на CD и виниле.

альбом "Fugazi" был выпущен 12 марта 1984 г. Он стал продолжением дебютного альбома "Script For A Jester's Tear", вышедшего всего годом ранее.

После выхода первого альбома и сопутствующего ему тура поддержки Marillion отстали от графика и оказались под давлением своего лейбла, требующего выпуска второго альбома. Поэтому продюсер Ник Таубер заставил группу много работать: Marillion записывали "Fugazi" в десяти различных студиях в период с ноября 1983 по февраль 1984 года. Это были первые записи с барабанщиком Иэном Мосли, который заменил Мика Пойнтера. Последний ранее был изгнан из группы. Первоначально они недолго играли вместе с американским барабанщиком Джонатаном Мовером, но и он вскоре покинул группу из-за разногласий. Остальными участниками группы были певец Фиш, гитарист Стив Ротери, басист Пит Тревавас и клавишник Марк Келли. В итоге выпуск альбома затянулся настолько, что Marillion пришлось начать тур в поддержку альбома еще до его завершения.

Из-за кадровых и студийных перестановок "Fugazi" получился гораздо более бессвязным, чем "Script For A Jester's Tear". Тем не менее, альбом имел успех. Альбом стал золотым, достиг пятого места в британском альбомном чарте и породил синглы "Assassing" и "Punch & Judy", которые также попали в Топ-30 у себя на родине.

Делюксовое переиздание альбома "2021" доступно в виде делюкс-сета с тремя CD и Blu-ray, а также в виде бокс-сета из 4-х пластинок. Оба издания включают новый стереоремикс от Энди Брэдфилда и Аврил Макинтош, которые также были ответственны за ремиксы делюксовых изданий "Script For A Jester's Tear" и "Clutching At Straws".

Оба издания также содержат запись живого концерта в клубе Spectrum в Монреале (Канада) в 1984 году, которая занимает два CD и три LP соответственно.

Как и предыдущие издания, Blu-ray содержит 5.1 микс "Fugazi" и hi-res стерео версию нового микса 2021, а также записи концертов. Blu-ray также содержит множество бонусных материалов, например, документальный фильм "The Performance Has Just Begun", в котором участники группы рассказывают о создании альбома и, таким образом, знакомятся с его увлекательной историей. Кроме того, вас ждут содержательный комментарий группы к каждому треку и клип на песню "Assassing" с оригинальным и ремиксовым саундтреком. Украшением Blu-ray являются семь бонус-треков, включая демо-версии и альтернативные миксы.

Делюкс-виниловый бокс с первого взгляда:

• LP 1: 2021 стереоремикс "Fugazi"
• LP 2: "Live at The Spectrum", Montreal, Canada, 20th June 1984 (Part 1)
• LP 3: "Live at The Spectrum", Montreal, Canada, 20th June 1984 (Part 2)
• LP 4: "Live at The Spectrum", Монреаль, Канада, 20 июня 1984 г. (часть 3)

Рецензии

"Высококачественный пакет" (Аудио, октябрь 2021)

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "К моменту выхода "Some Girls" Вуд нашел свою роль - он слился с Ричардсом В "Girls" Вуд нашел свою роль - он слился с Ричардсом, два гитариста превратились в ритмический джаггернаут, их лидирующая работа стала непринужденным, разговорным компромиссом С этим альбомом Stones также познакомились с более современной черной музыкой shattered" безжалостно раскачивалась, "Beast of Burden" уверенно качалась, а песня Кита "Before They Make They Make Me Run" стала его последним убедительным гимном вне закона" ALL MUSIC GUIDE ***** "Отвратительный, хард-роковый альбом, на "Some Girls" Стоунз выдают не слишком блестящий и эклектичный набор менее блестящий и эклектичный набор материала, включающий в себя включающий в себя диско пульс "Miss You", захудалый скептицизм "When the Whip Comes Down", камбиозное кантри "Far Away Eyes" "Far Away Eyes", трогательную балладу "Beast of Burden", и лучшая песня Ричардса в стиле "аутло" - "Before They Make Me Before They Make Me Run"

"Let Go" - дебютный студийный альбом канадской певицы-песенницы Аврил Лавин (Avril Lavigne). Выпущенный в 2002 году, он был признан самым популярным дебютом года и шесть раз становился платиновым.

Это позволило Аврил Лавин стать самой молодой сольной исполнительницей, чей хит стал номером один в Великобритании. К 2013 году альбом был продан тиражом более 20 млн экземпляров, став самым продаваемым альбомом певицы на сегодняшний день. По данным журнала Billboard, альбом стал 21-м самым продаваемым альбомом десятилетия. По результатам опроса читателей журнала Rolling Stone "Let Go" стал четвертым лучшим альбомом 2000-х годов.

Альбом считается одним из альбомов, изменивших музыкальную сцену поп-панка, поскольку он помог вывести поп-панк музыку в мейнстрим и позволил женским поп-панк группам выйти на большую сцену. в 2017 году исполняется 15 лет со дня выхода альбома.