Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Певец и продюсер из Японии/Австралии - настоящий визионер и музыкальный мультиталант. Звезда YouTube с более чем 600 млн. просмотров, он считается мастером мультимедийных коммуникаций и собрал огромную базу преданных поклонников по всему миру.

Джоджи бросает вызов условностям - его песни характеризуются нисходящим темпом, меланхоличными крюками и проникновенным вокалом, в них несравненно сочетаются элементы trap, electronic и R'n'B. Он также входит в состав легендарной команды 88rising. Первый проект Джоджи "In Tongues" в 2017 году был прослушан более 300 млн раз. Альбом достиг #8 в чартах iTunes и #1 в чартах iTunes R'n'B, а его сингл "Will He" сразу попал на вершину чартов Global & US Spotify Viral 50.

В честь пятилетнего юбилея вышел альбом "BALLADS 1", представляющий собой свободную компиляцию баллад, вдохновленных личным опытом Джоджи, а также его собственным миром фантазий.

Рэпер Фредди Гиббс, известный своим техническим мастерством и провокационными текстами, завоевал сердца поклонников как гангста-рэпа, так и андеграундного хип-хопа. Он одинаково хорошо рифмует как под гулкие брейкбиты, так и под трэп-биты, и сотрудничал с самыми разными рэперами и продюсерами, включая Young Thug, Jeezy, DJ Drama и Statik Selektah. Он сделал себе имя серией самостоятельно выпущенных микстейпов в 2000-х и начале 2010-х. После своего первого релиза, получившего достойное распространение, мини-альбома Str8 Killa (2010), он начал выпускать полноценные студийные альбомы, включая хорошо принятый публикой совместный альбом с Madlib: Piñata (2014), Shadow of a Doubt (2015) и You Only Live 2wice (2017). После выпуска коммерческого микстейпа «Freddie» (2018) он воссоединился с Madlib для альбома «Bandana» (2019), а с The Alchemist создал «Alfredo» (2020).

Информация о продукте

Rare Earth - американская R&B/рок-группа, связанная с лейблом Motown Rare Earth (который был назван в честь группы) и процветавшая в 1970-1972 гг. Rare Earth стала первой крупной хитовой группой, подписанной Motown и состоявшей только из белых участников. Когда они приступили к записи своего первого альбома для Motown, у них практически закончился материал, и они записали 21-минутную версию песни The Temptation "Get Ready", чтобы заполнить пространство. Альбом долгое время не продвигался в чартах. Тогда они взяли первые три минуты песни "Get Ready", выпустили ее в качестве сингла, и она попала в десятку лучших песен США, заняв четвертое место. Подхваченный успехом сингла, альбом также начал продаваться, ворвавшись в Топ-20, и карьера Rare Earth официально пошла в гору. Основу альбома составляет сайд-лонг монстр-версия "Get Ready" В этой эпической композиции звучат различные соло, а саксофонная импровизация Гила Бриджеса, исполненная в змеином стиле, является несомненным украшением альбома. Однако остальные части альбома не менее удивительны.

Немецкие прог-пионеры были образованы в 1967 году и к моменту подписания контракта с начинающим лейблом Virgin Records в 1974 году успели выпустить четыре альбома на лейбле Ohr. Их последний альбом Atem, выпущенный на лейбле Ohr, был назван альбомом года влиятельным телеведущим BBC Джоном Пилом в 1973 году. Phaedra стала той пластинкой, которая обеспечила группе международный прорыв.

Когда 20 февраля 1974 г. этот классический инструментал был выпущен, он открыл задумчивый заглавный трек, который занял всю первую сторону, более 17 минут синтезаторного великолепия VCS 3. Вторая сторона одного из первых альбомов, в котором использовались секвенсоры, началась с почти 11-минутной "Mysterious Semble At The Strand Of Nightmares". Затем последовала восьмиминутная "Movements Of A Visionary", а завершился альбом короткой кодой "Sequent C".

Phaedra был записан в студии The Manor, расположенной в усадьбе в Шиптон-он-Черуэлл в Оксфордшире, Англия, которая еще в начале 1974 года была названа местом, где Майк Олдфилд создал Tubular Bells.

Продюсером альбома выступил основатель Tangerine Dream Эдгар Фрозе, который играл на меллотроне, гитаре, бас-гитаре, органе и, как и его коллеги Питер Бауманн и Кристофер Франке, на VS3. Фрозе также нарисовал картину на обложке альбома; Бауманн добавил орган, электропианино и флейту, а Франке - Moog.

Как ни странно, Phaedra не имела большого успеха в Германии, где группа существовала уже несколько лет. Зато на британском и американском рынках она открыла двери. Двухнедельный тираж и 196-я позиция в американских чартах - скромный старт, но это был первый из семи чартовых альбомов за последние десять лет.

В Великобритании он разошелся тиражом около 100 000 экземпляров, в то время как импортные альбомы группы, выпущенные до выхода на рынок Virgin, разошлись тиражом 25 000 экземпляров. Альбом продержался в чартах 15 недель и достиг 15-го места в чартах, несмотря на очень малое количество прослушиваний. Улучшить это положение в чартах группе удалось только благодаря успеху альбома Rubycon № 12 в следующем году.

Это были первые два из не менее чем 16 альбомов, вошедших в десятку лучших в Великобритании за 13 лет, что стало основой верных отношений между группой и ее поклонниками. По словам самого Фроуза, "мы считаем, что каждый слушатель должен быть музыкантом. Каждый ... по-своему понимает то, что звучит со сцены"

В десяти произведениях Кристиан Лёффлер более подробно рассматривает записи эпохи шеллака Deutsche Grammophon. Как и в случае с переделками к 250-летию Бетховена, немецкий композитор использовал для своего альбома "Parallels: Shellac Reworks" оцифрованные оригинальные записи 1920-30-х годов. Его цель - перенести великие шедевры музыкальной истории в настоящее и с помощью современных интерпретаций сделать их доступными для людей, которые обычно не слушают "старых мастеров".

Вы уже можете получить представление о необыкновенной работе Лёффлера благодаря его "Переработке Бетховена". Они завершат альбом Лёффлера "Parallels". Бетховенским переделкам предшествуют аранжировки записей И. С. Баха, Бетховена, Шопена, Вагнера, Сметаны и Бизе. Лёффлер выбрал эти произведения по различным, отчасти личным причинам, но он всегда анализировал записи с одинаковой тщательностью: Лёффлер отфильтровал характерные паттерны в музыке, будь то ритмические или мелодические, и использовал их в качестве основы для своей современной версии.

Совместно с Google Arts and Culture компания Deutsche Grammophon щедро отреставрировала и оцифровала все шеллаковые записи, чтобы отметить 120-летие лейбла. Только благодаря этому новаторскому проекту "Shellac Project" экспериментальный альбом "Parallels: Shellac Reworks" мог быть реализован в такой форме.

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, наверное, и представить себе не могли, что эта мелодичная электро-инди-поп композиция в кратчайшие сроки принесет им контракт на запись с одним из крупнейших лейблов мира. Но именно так и произошло: после того как поклонники калифорнийцев в кратчайшие сроки распространили "Pumped Up Kicks" по блогам и социальным сетям и все большее число меломанов поверили в оптимистичный, летний поп-привлекательный характер композиции, она наконец-то попала и в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают "Pumped Up Kicks" стремительное продвижение в чартах в качестве гимна наступающего лета, а L. A. Times уже сравнивает трио из Лос-Анджелеса с Empire Of The Sun и Phoenix.

Информация о продукте:

"Мы просто хотим, чтобы люди стали лучше относиться к своей жизни"

Заявление Марка Фостера о миссии Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок оказывается таким же эксклюзивным и подверженным осуждению, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами за то, что имеет такую всеобъемлющую философию - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденный саундтрек к вечному лету, скорее всего, справится с этой задачей.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не имел ни малейшего представления о том, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это означало бы, что путь в ту или иную сторону четко продиктован. Несмотря на эксперименты в нескольких группах, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Начало всему положил ошеломляюще честный совет отца Фостера. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив, купив ему в подарок кассету Beach Boys, он сразу понял, где кроется истинная страсть Марка. "Поезжай в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуй поработать год или около того, а если ничего не получится, ты еще молод и у тебя есть выбор"

Имея всего несколько связей и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего юноши неизбежно приводила к полному хаосу. Он останавливался в голливудских притонах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по кличке Карман. Он работал на разных работах, настолько однообразных и неблагодарных, что самые приятные воспоминания связаны с доставкой пиццы. Он питался одним хот-догом из 7-11 магазинов в день. Но Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программу Cubase и MIDI-контроллер. За вдохновением он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде, - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда могло произойти все, что угодно, но ничего не происходило. Несмотря на то, что он всю жизнь был яростно независим, ему хватало ума осознавать свои ограничения, и он искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось объединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время, по словам Фостера, "вибрация просто стала правильной" Вероятно, это объясняется тем, что каждый участник вносит свой вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука поддержки.

Добавление Финка и Понтиуса стало решающим для направления развития группы. Без них творческий компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивую комбинацию всех его прежних интересов. Вскоре после объединения в октябре 2009 г. трио дало свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но оно помогло каждому из участников группы понять, что у них есть что-то настоящее, на чем стоит сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумом, поднявшимся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который был представлен только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как сингл стал доступен публике, февральский номер BlackBook за 10 лет сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, смысл был очевиден: Foster The People создали хит.

Группа привлекла внимание всего мира и воспользовалась этим. Слухи об их музыке распространялись удивительно быстро даже в эпоху бесконечного интернет-шума, и все сходились в одном: эта группа находится на пороге несомненного прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью подобной шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классического и экстатического поп-песенного почерка.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит всеобщее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Рецензии

"Веселая, фанковая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и узнаваема благодаря вкрадчивому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011 г.)