Товары со скидкой

Путь Удо: альбом обложек

Удо Диркшнайдер - один из пионеров хэви-метала в Германии. Музыкант был одним из основателей и вокалистом иконы хэви-метала Accept, а "голос терки" также является главой группы U.D.O. В 2022 году ему исполняется 70 лет. И, что вполне уместно, он выпускает новый сольный альбом. "My Way" - многозначительное название, анонсирующее персональную работу.

И именно такой она и стала: в "My Way" собрано 17 каверов - новых версий песен Диркшнайдера, оказавших на него влияние на протяжении всей его карьеры. Среди них песни таких легенд рока, как Queen, The Rolling Stones, Motörhead, Rainbow, AC/DC, Uriah Heep, Alex Harvey и Led Zeppelin, а также песни, которые не всегда можно встретить на подобном сборнике, например, Tina Turner, Wolfsheim, The Crazy World Of Arthur Brown и, конечно же, одноименная "My Way" Фрэнка Синатры. Удивляет не только выбор песен, но и аранжировки. О песне "Faith Healer" Алекса Харви Удо сказал: "Когда я слышу эту песню, я вспоминаю то время, когда я гулял по вечерам, будучи совсем молодым Удо, все те истории, которые вы, наверное, переживаете только поздно ночью в клубах" Что касается его версии песни Тины Тернер "Nutbush City Limits", то он пояснил: "Что, я думаю, пока мало кто знает, так это то, что я был большим поклонником Айка и Тины Тернер, особенно голоса Тины. Когда мы собирались на репетиции с Accept в ранние годы, мы всегда исполняли эту песню. Она была частью нашего репетиционного репертуара Accept на протяжении многих лет. К сожалению, записей этой песни не существует

Альбом Удо Диркшнайдера "My Way" доступен в виде стандартного CD, двойного LP и CD в ушной обложке с 60-страничным буклетом.

Отзывы

,,Но и без каких-либо сопроводительных историй: То, как Клэптон сплавил блюз-рок, R'n'B и соул с Карлом Рэдлом (бас), Бобби Уитлоком (вокал, клавиши), Джимом Гордоном (ударные) и приглашенным гитаристом Дуэйном Оллманом, завораживает (прекрасен) по сей день. И очень большая презентация оправдана" (stereoplay, 05/2011)

,,Во многих отношениях это особенный альбом - из-за мотивов, которые привели к его записи в 1970 году..." (sono, 04/05/2011)

эрик Клэптон в своей новой группе Derek And The Dominos, переживая разрыв с Blind Faith и безответную любовь к Патти Бойд, позволил чистым эмоциям выплеснуться в своих песнях" (аудио, 05/2011)

классика с Эриком Клэптоном и Дуэйном Оллманом 1970 года" (Rolling Stone, 05/2011)

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

Отзывы

П. Бикель в Stereo 2/09: "Вживую эта группа взрывает вас! Выпустив всего три диска, вокалист Честер Беннингтон и пять его соратников уже имеют в своем багаже столько хитов, что их хватит почти на полтора часа. А когда в конце к ним на сцене присоединяется рэпер Jay-Z, стадион просто кипит. Звук также чрезвычайно удачен, учитывая концертную ситуацию в лондонском зале National Bowl - что становится еще более очевидным на DVD в формате 5.1"

В музыку Genesis вернулась небольшая глубина, которая на прошлых альбомах уступила место сосредоточенности на хрустящих хитах. Мы не умеем танцевать" также предложила их: I Can't Dance, конечно же, одна из самых популярных песен Genesis, а также синглы No Son Of Mine, Jesus He Knows Me и Tell Me Why. Роковые риффы сочетались с необычайно смелыми и неполированными звуками, но при этом оставалось достаточно места для мягких, балладных моментов, которые Фил Коллинз доводил до совершенства на протяжении многих лет.

И, наконец, особая песня - Since I Lost You, которая была написана для покойного сына Эрика Клэптона. Большинство музыкальных критиков согласились: "We Can't Dance" стал самым сильным музыкальным заявлением Genesis за более чем десять лет, не жертвуя при этом своей хитовостью, с которой они уже доминировали в чартах на предыдущих пластинках.