Товары со скидкой

Переиздание дебютного альбома ASH, занявшего первое место в чартах Великобритании. Включает хитовые синглы Girl From Mars, Kung Fu, Angel Interceptor, Goldfinger и Oh Yeah.

Журнал Classic Rock Magazine: №1 "Величайшие дебютные альбомы всех времен"

Фантастические альбомы The Cure "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith", "Pornography", "The Top", "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпущены на 180-граммовом виниле.

Все альбомы прошли ремастеринг, выполненный самим Робертом Смитом. альбомы "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" и "Entreat Plus" выпускаются в виде двойного LP.

Делюксовое издание альбома The Cure "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" теперь поставляется в упаковке jewel case. Содержание соответствует предыдущей версии в диджипаке.

Переиздание дебютного альбома "Not The Weapon But The Hand" Стива Хогарта (Marillion) и Ричарда Барбиери (Япония) с 8-страничным буклетом.

Информация о продукте:

Sagittary" - пятый альбом группы, записанный в 1974 году по заказу немецкого лейбла Jupiter. Группа только что распалась, но для участия в записи собралась в возрожденном виде. В состав группы вошли основатель Рики Гардинер (гитара, вокал), вновь набранный вокалист Пит Скотт и Майк Трэвис, экс-Gilgamesh, на барабанах. The Operatic-ones исполняют подборку из десяти мелодичных и стимулирующих песен, таких как "Something To Lose", "World Crisis Blues" и сладкозвучная "Smiling In A Summer Dress". Это группа, которая завоевала лояльную аудиторию благодаря авантюрному сочетанию рока и классики, и уже давно сохранила свою культовую популярность.

Второй альбом героев итало-диско Radiorama теперь снова доступен. Такие хиты, как "Yeti" или "Aliens", до сих пор не забыты даже спустя более 30 лет.

"The 2nd Album" был впервые выпущен в 1987 году и до сих пор является одним из один из лучших альбомов в истории итало-диско История.

Подобно восставшему из пепла Фениксу, чья огненная смерть является одновременно и концом, и началом, музыканты GOTTHARD в глубинах безграничного горя обрели покой, силу и мужество, чтобы вновь пройти путь вместе и, таким образом, оказаться в настоящем и настоящем.

Конец этого пути к жизни и начало новой эры GOTTHARD обрели имя и лицо в "Firebirth", новом и трогательном альбоме швейцарской мультиплатиновой группы GOTTHARD. "Firebirth", бесспорно, является одним из самых важных и, как следствие, самых эмоциональных альбомов за всю двадцатилетнюю историю группы. Это первый студийный альбом после трагической случайной гибели легендарного фронтмена Стива Ли осенью 2010 года и одновременно первый шаг в новую, долгожданную главу группы: вместе с новым вокалистом Ником Мейдером.

Уроженец Швейцарии, долгое время проживавший в Австралии, в ноябре 2011 года с большим уважением и душой взялся за одну из, возможно, самых сложных, но и самых захватывающих задач в своей жизни. Ник сумел одержать верх над множеством высококлассных претендентов, проявив мотивацию, уверенность в себе и симпатию, и убедил своих новых коллег Лео Леони (гитара), Марка Линна (бас), Хену Хабеггер (ударные) и Фредди Шерера (гитара) как в человеческом плане, так и в своей новой задаче певца и автора песен. Уже песня "Remember It's Me", представленная в виде бесплатного скачивания и видеоклипа, доказала, что GOTTHARD вместе с Ником способны создать новую и пока еще безошибочную магию, черпающую свою силу из глубины их общей страсти к музыке. Поэтому, несомненно, скоро выходящий первый совместный альбом "Firebirth" станет данью уважения рок-н-роллу как образу жизни. Мощный, земной, искренний!

Вместе с продюсерами Лео Леони и Полом Лани - американцем, с которым группа уже успешно работала над альбомами "G." и "Homerun" и который точно знает, что важно для хард-рокеров, - GOTTHARD создали настоящую жемчужину в собственной студии Yellow House Studios в Лугано (Швейцария). Так за последние месяцы был создан энергичный качающий и столь же душевный альбом GOTTHARD, полный потенциальных синглов.

В "Firebirth" вновь обретенное глубокое дыхание души рокеров ощущается четко и искренне. Поэтому возрожденная радость от игры группы также несомненна, что придает новым песням неповторимый характер. В очередной раз группе удалось перенести на пленку ощущение живого выступления и ту огромную энергию, которой GOTTHARD живут на сцене.

""Firebirth" - это 100% GOTTHARD", - говорит группа. "Мы вернулись к нашим корням и сознательно придали альбому чистое, прямолинейное звучание GOTTHARD. Нашей целью было снова сконцентрироваться на главном - на самих песнях" Поэтому новый сингл "Starlight", невероятно живой и запоминающийся, подает музыкальному "огненному рождению" первые безошибочные признаки жизни. Одна за другой следуют энергичные и удивительные композиции - от новых, но уже знакомых гимнов вроде "Give Me Real", баллад вроде "Shine" до окончательно рок-песни "The Story Is Over", простой по структуре, но почти магической по интерпретации. Свободные и удивительно легкие рок-песни "Yippie Aye Yay" и "I Can" также блестяще вписываются в общую картину, а песня "Where Are You", наконец, предлагает глубокий и трогательный взгляд в сердца пяти музыкантов. Эта невероятно эмоциональная песня, посвященная Стиву Ли, - не просто песня для GOTTHARD, а дань уважения самой жизни со всеми ее большими вопросами, на которые нет ответов.

Сотрудничество с Ником - невероятно приятное ощущение, - единодушно заявляет группа. Это возрождение того драйва, с которым они отправились покорять мир двадцать лет назад. Поэтому за последние несколько месяцев они вместе пережили настоящий фейерверк вдохновения и новых идей, которые, начавшись с возвращения к собственным корням, устремились к новым вершинам. Таким образом, "Firebirth" - это альбом возвращения с предикатом: Back to the roots.

Продав почти три миллиона пластинок, эта исключительная группа в последние годы установила высокие стандарты. Каждый из их 13 альбомов занимал почетное место в швейцарских чартах.

(nuclearblast. de)

Рецензии

,,В целом не впечатляюще, но в положительном смысле: с Gotthard вы получаете то, что ожидаете то, что ожидаешь, и в самом высоком качестве" ("Хорошее время", август / сентябрь 2012 г.)

Информация о продукте

Замысел квинтета заключался в том, чтобы вновь интегрировать уроки свободной игры в мелодически насыщенный джаз малых групп. Манфред Шуф "1970-е годы, когда были сделаны эти записи, дали многим музыкантам возможность расширить масштаб музыкальной экспрессии, зародившейся в свободном джазе 1960-х годов. Это привело к появлению нового типа игры, который не стеснялся использовать и комбинировать различные средства выражения - процесс, примером которого являются эти записи. Музыка, представленная на этих дисках, современна и свободна в самом лучшем смысле этого слова, более того, она вне времени. Термин "свободный" здесь обозначает не только особый стиль джаза, который в самом начале своего развития революционным жестом противостоял всему, что напоминало о прошлом и о традиции, но и свободу выбора между множеством самых разных средств выражения. Традиция, таким образом, рассматривается как прошлый опыт, который сливается с новым стилем звучания и обогащает его"

В своей группе Шурф продемонстрировал исключительный талант. Мишель Пильц был в ту эпоху единственным европейским импровизатором, посвятившим себя исключительно бас-кларнету. Вдохновленный вначале Эриком Долфи, он разработал свой собственный характерный звук, играя внутри ансамблевых текстур, а также солируя с энергией и воображением. Гюнтер Ленц и Ральф Р. Хюбнер помогли определить направление современного джаза в Германии. И басист, и барабанщик были участниками новаторских групп Альберта Мангельсдорфа 1960-х годов, и их детальное взаимодействие - залог энергичности звучания квинтета Schoof. Ленца также можно услышать на ECM с Берлинским современным джазовым оркестром, Хюбнера - с Эберхардом Вебером на альбомах "The Colours of Chloe" и "Chorus". Вместе они на протяжении десятилетий возглавляли ритм-секцию Джаз-ансамбля Гессишен Рундфанкс - см. альбом ECM "Atmospheric Conditions Permitting".

Пианисты в группе Schoof были игроками нового поколения. Голландский клавишник Яспер ван'т Хоф пришел в Schoof после игры в группе Пьера Курбуа Association PC и коллективе Pork Pie, в который также входили Чарли Мариано и Филипп Катрин, в то время, когда рок и джаз оказывали влияние друг на друга.

Рецензии в прессе:

Это долгожданное переиздание, дополненное обширной фотодокументацией, одной из самых ясных по замыслу и атмосферных по звучанию музыки, которую я слышал в конце 70-х годов. Майкл Такер, Jazz Journal / Jazz Review

Эта пластинка вызывает во мне множество откликов, и все они хорошие. Игра очень красива. Темно-темный бас-кларнет Пильца прекрасно сочетается с величественными североевропейскими тонами Шуфа, а ритм-секции удается быть одновременно и легкой, и поддерживающей. Это музыка, в которой инструменты сплетаются и расплетаются, каждый из них одновременно связан и независим. Форма и импровизация сливаются органично и гармонично. Дункан Хейнинг, Jazzwise

В подходе группы к репертуару, состоящему из оригинальных произведений Шуфа, Хюбнера и ван'т Хофа, отразилось стремление сочетать свободу со структурой, и результат отличается непреходящим лиризмом и мелодической красотой. Благодаря блестяще гибкой ритм-секции, полностью отвечающей предъявляемым к ней требованиям, контраст между лирическими трубой и флюгельгорном Шуфа и терпким бас-кларнетом Пильца удался. Слаженность и красота... показывают, что один из великих европейских ансамблей находится на пике популярности". Рэй Комиски, The Irish Times

Можно снова долго наслаждаться лирическим сочетанием флюгельгорна и бас-кларнета, сдержанно поддерживаемым басом и фортепиано, не очень управляемым, но внимательно и точно дополняемым ударными. ... То, что получилось у Шуфа и его коллег-музыкантов, выступающих здесь в отличной форме, звучит захватывающе и при этом вполне современно. Музыка с ясным взглядом на горизонт, воздушная и интимная одновременно". Ульрих Крист, Jazzthetik

Этой музыке около 30 лет, но звучит она явно вне времени - лучшая из трех давно не издававшихся пластинок, которые Манфред Шуф записал со своим квинтетом во второй половине 1970-х годов. ... Он включает "свободное", создает точки ориентации, обосновывает его остинато, свингующим ритмом, звуковой поверхностью и противопоставляет неистовой "свободной игре" многих коллег некую сублимированную свободу. Новаторские записи. Бертольд Клостерманн, Fono Forum

На протяжении более шести десятилетий карьера Робина Троуэра не знает границ. в 2022 году вышел его 13-й альбом "No More Worlds To Conquer".

В свои 76 лет британский гитарист может оглянуться на пройденный путь, в ходе которого он пронес флаг по всему музыкальному миру и сыграл все мыслимые роли. Он был движущей силой иконы шестидесятых Procol Harum. Трансатлантическая сольная звезда, заполнившая стадионы США альбомом 1974 года Bridge Of Sighs. Сотрудник и случайный участник супергрупп. Пожилой автор песен, чьи поздние работы по-прежнему искрятся изобретательностью.

Гитарная работа Троуэра неподвластна времени, поскольку он снова использует свой испытанный инструментарий - Fender Stratocaster и усилитель Marshall, будь то жесткие удары "Ball Of Fire", "Losing You" и "Cloud Across The Sun" или более медленные "wah-squalls" заглавной композиции и "Deadly Kiss".

В песне "Waiting For The Rain To Fall" игра Троуэра кристально чиста, как капля росы, в то время как в проникновенном финале "I Will Always Be Your Shelter" звучит соло, мастерство которого не уступает ни одному из представленных в его каталоге.

Отзывы

"Это рычащее, далеко откинутое назад, раздувающееся звучание, эта индивидуальная мелодическая линия и смелость иногда позволить звучать пусть меньшим, но правильным нотам, уникальны.[...] Одиннадцать песен спрессованы на не украшенном, но первоклассном, тяжелом виниле, так что пространство, которое Троуэр, певец Ричард Уоттс и барабанщик Крис Таггарт заполняют с душой, может прекрасно раскрыться." (MINT, 07/22)

Безупречный поп-альбом высочайшего качества, полный запоминающихся мелодий и приятных песен в самом лучшем звучании - таким предстал первый диск Бритни перед поклонниками в 1999 году, которые еще знали ее как ведущую "Клуба Микки Мауса" на канале Disney Channel. Гимны подростковой поп-музыки "...Baby, One More Time", "(You Drive Me) Crazy", "From The Bottom Of My Broken Heart" и "Sometimes" попали в чарты. Также настоятельно рекомендуются: "Born To Make You Happy" и "Soda Pop". Альбом занял первое место в чартах по всему миру и разошелся тиражом в двенадцать миллионов экземпляров.