Товары со скидкой

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "С "Music of My Mind" альбомы Уандера поворачивают за угол С "Music of My Mind" альбомы Уандера поворачивают за угол с этого момента он работает как самодостаточная, полностью независимый звукозаписывающий субъект, занимающийся написанием, продюсированием и большинством инструментальных припевов это беспрецедентный шаг для артиста Motown того времени в то время "Music of My Mind" был полностью реализован, с резонансным звучанием и написанием песен, которые подталкивают его мелодические инстинкты в неожиданных направлениях"

Fragments - это ежегодное приглашение электронным художникам объединить традиционную и современную композицию
Каждый год "Фрагменты" будут вдохновляться произведениями одного композитора. Результатом стала серия альбомов, на которых подборка самых интересных электронных исполнителей полностью переосмысливает работу одного композитора

Мы начнем с творчества Эрика Сати - французского пионера минимальной музыки, причудливого, но очень популярного артиста в парижской ночной жизни своего времени, композитора-авангардиста, которого 100 лет спустя заново открыло и полюбило целое поколение

Когда мы занялись поиском артистов, которые могли бы поработать над его музыкой, просьба была встречена с единодушным энтузиазмом, и в результате получилась замечательная коллекция ремиксов/работ от Кристиана Лёффлера, Two Lanes, Monolink, Henrik Schwarz и Grandbrothers и многих других

Каждый месяц, с августа 2021 года по май 2022 года, будет выходить совершенно новый трек, они образуют первое полное издание Fragments

Фрагменты - это проект, который перемещается между уровнями. Между классической и электронной музыкой, между потоковым вещанием дома и художественными инсталляциями, между старым и новым.

Пышность и драматизм
Для многих знатоков музыки очевидно, что кантаты Луи-Николя Клерамбо - это не что иное, как оперы в миниатюре. Бурные арии сочетаются с драматическими речитативами и пышными инструментальными интерлюдиями. Эти произведения идеально интерпретированы великолепным тенором Рейнудом ван Мехеленом, который исполняет их вместе с ансамблем A nocte temporis.

Отзывы

"Восхитительная жемчужина французской барочной музыки" (SWR2)

"Придворная элегантность!" (concerti.de)

Lizard, третий студийный альбом King Crimson и второй релиз 1970 года, был, как и его предшественник In The Wake Of Poseidon, продуктом работы студийной группы. Это был также первый альбом Crimson, музыку для которого полностью написал Роберт Фрипп. Удивительно самодостаточный и несколько нетипичный для альбомов King Crimson, даже по меркам группы, которая редко звучала одинаково от альбома к альбому, Lizard является часто недооцениваемой жемчужиной ранних лет группы. Тех, кто на момент выхода альбома ожидал продолжения звуковых ландшафтов, представленных и исследованных на двух предыдущих альбомах группы, ждал сюрприз.

Lizard отличался более легким и деликатным звучанием, чем предыдущие альбомы, что, возможно, было обусловлено расширенным инструментальным составом. Расширение инструментария позволило добиться замысловатых инструментальных пассажей - гитара Фриппа и фортепиано Типпетта приятно выделялись на фоне остальных - и это сочетание, наряду с заметным участием Мела Коллинза и приглашенных музыкантов в заглавной сюите альбома, заставило некоторых предположить, что Фрипп поведет Crimson в мир джаза и отойдет от рока. Однако такие утверждения были неточными. Crimson, как всегда, стремились расширить словарный запас рок-музыки, и Lizard стал в некотором смысле самым амбициозным альбомом группы на сегодняшний день.

Поскольку этот состав никогда не гастролировал, очень мало материала было исполнено вживую. Lizard остался продуктом студийной работы и музыкантов, которые внесли в нее свой вклад (среди прочего, на Lizard присутствует прекрасное камео Джона Андерсона).

Отдельный характер Lizard затрудняет его рассмотрение в контексте других материалов Crimson - только Bolero включен в бокс-сеты, охватывающие обширную историю Crimson. Lizard остается увлекательным, притягательным альбомом, который могла создать только группа King Crimson, даже если это был совсем другой King Crimson, чем те, что были до или после нее.

- Friday Night In San Francisco" (1981) считается самым успешным Альбом акустических гитар всех времен.

- Спустя 40 лет после легендарного выступления были обнаружены ранее не издававшиеся Были обнаружены записи концерта, состоявшегося на следующий вечер (в субботу).

- В начале 2022 года был сделан полный ремикс с оригинальной аналоговой Магнитофонной записи и отмастерингована.

- Высочайшее качество звука.

- Уникальная смесь джаза, фьюжн, фламенко и средиземноморской Уникальная смесь джаза, фьюжн, фламенко и средиземноморской музыки в исполнении трех самых уважаемых и ярких музыкантов всех времен.

предшественник альбома "Friday Night In San Francisco", записанный в театре Warfield в Сан-Франциско 5 декабря 1980 года (и впервые выпущенный в 1981 году), считается одним из самых значимых джазовых/инструментальных альбомов всех времен. Это поистине культовый альбом, вышедший за пределы нишевой аудитории благодаря уникальному сочетанию джаза, фьюжн, фламенко и средиземноморской музыки в исполнении трех самых уважаемых и ярких музыкантов всех времен: Аль Ди Меола, Джон Маклафлин и Пако Де Лусия (1947 - 2014).

в течение 40 лет никто и представить себе не мог, что записи субботнего шоу существуют..... до сих пор! Аль Ди Меола и его команда скрупулезно просмотрели оригинальные 16-дорожечные записи и создали потрясающее продолжение: "Saturday Night In San Francisco", которое представляет взрывное и блестящее последнее выступление знаменитого гитарного трио в театре Warfield 6 декабря 1980 года.
Эл Ди Меола говорит о том последнем вечере: "Это захватывающе, потому что публика была рядом с нами, наслаждаясь каждой нотой музыки. И мы отрывались по полной. Это было безумно здорово!

Отзывы

"Временами их взаимодействие кажется более расслабленным, даже более уверенным, даже более интенсивным, чем в предыдущий вечер, когда, возможно, сказалась премьерная лихорадка в театре Warfield [...] Великолепный звук придает дополнительный импульс" (MINT, август 2022 г.)

Сразу же после выхода альбом Bon Jovi "Greatest Hits" вошел в американские чарты под номером 5 и продержался в них 85 недель. Еще больший успех был достигнут в Великобритании, где альбом продержался в чартах 183 недели.

После всемирного успеха альбома "Let It Be" компании Apple Corps и USM с гордостью представляют очередное мультиформатное переиздание альбома Битлз "Revolver".

Седьмой студийный альбом The Beatles был выпущен 5 августа 1966 года с синглом "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". Неожиданный подарок в виде трехмесячного перерыва в начале 1966 года означал, что к апрелю того же года они были готовы к записи своего самого новаторского на сегодняшний день альбома. Альбом, который переосмыслит то, как артисты пишут и записывают свои песни, и с помощью уникально талантливого продюсера и инженеров поможет им реализовать свои мечты, изменит отношение мира к альбомам как к самостоятельным творческим произведениям. Студия и развивающиеся технологии звукозаписи привели к созданию альбома "Revolver" и рождению новой эры в рок- и поп-музыке.

Однако была одна область, в которой технологии развивались не так далеко и не так быстро: мультитрекинг. В то время многие инструменты и вокальные элементы объединялись или "разбивались" всего на 4 дорожки, которые для стереозаписи должны были превратиться в две дорожки. Монофонический альбом (с оригинальной монофонической мастер-ленты), включенный в коробку, рассматривался группой и многими другими в то время как основной формат, в котором большинство людей слушали "Revolver". Было легко смикшировать 4 дорожки для финального альбома, но не так просто сделать это в стерео. Они не могли разделить отдельные инструменты или вокал, чтобы создать подлинное стереополе. Результат всегда считался лучшим из возможных на тот момент, но не настолько хорошим, как хотелось бы поклонникам.

До сих пор.

Используя технологию искусственного интеллекта, разработанную командой Wingnut Питера Джексона для четкого саундтрека студийных сцен в документальном сериале Get Back, Джайлс Мартин быстро понял, что это может быть способом "декодирования" 4-дорожечных лент и разделения инструментов для создания того, что до сих пор было невозможно. С помощью времени, компьютерных ресурсов и очень умной и преданной команды 4 дорожки постепенно превратились в многодорожечные, и теперь мы можем выпустить этот поистине потрясающий, захватывающий и новаторский ремикс на "Revolver". Наконец-то мы можем представить вам, гордые и счастливые, монофонический альбом в стерео!

Кроме того, издание Super Deluxe Edition содержит обычную высококачественную, хорошо изученную и исчерпывающую 100-страничную книгу, в которой подробно, трек за треком, описывается история записи альбома, а также ситуация в группе в 1966 году, реакция и последующая жизнь альбома. Книга содержит личное предисловие Пола Маккартни и предисловие Джайлса Мартина, а также предлагает невероятное личное путешествие в "Revolver" и за его пределы от Questlove, современного музыкального гения. В дополнение к многочисленным фотографиям, рукописным текстам песен и коробкам с кассетами мы с удовольствием включаем страницы из графического романа Клауса Вурмана - друга группы со времен Гамбурга, басиста и графического дизайнера - рассказывающего о том, как его попросили разработать дизайн обложки, получившей премию "Грэмми", и как он создал еще одно первое творение для этого альбома - уникальную обложку, созданную специально для альбома.

CD с новым стереомиксом оригинального альбома.

Отзывы

"Каждый евро здесь потрачен с пользой - и вам стоит уделить достаточно времени изучению REVOLVER Deluxe" (Good Times, декабрь 2022 / январь 2023)

От редких сольных концертов до знаковых, отмеченных наградами бестселлеров и культовых альбомов - Deutsche Grammophon представляет легендарных шопеновских пианистов и величайших интерпретаторов Шопена современности в ограниченном бокс-сете из 28 компакт-дисков. Богатство каталога DG Chopin можно ощутить на слух, ведь в нем представлены многочисленные победители и лауреаты Международного конкурса имени Шопена, а также многие из самых знаменитых шопеновских исполнителей всех времен.

В ноябре 2009 года вышел четвертый альбом Norah Jones, от которого мир ожидал очередного альбома рождественского джаза и оказался совершенно неправ. Джонс умело эмансипировалась и предлагает 13 композиций собственного сочинения с явно более современным звучанием. Здесь есть Ритм, электрогитары и электропианино Wurlitzer. Но что не изменилось, так это неизменный вкрадчивый голос Джонс и ее умение создать музыкальную картину. Это не рок-альбом, но шаг за пределы заданного жанра, получивший высокую оценку критиков. Новый релиз был ремикширован Кевином Греем из Cohearent Audio и выпущен в формате гибридного SACD. Новый звуковой образ отличается большей спокойностью и сбалансированностью и, именно благодаря этому, предлагает взглянуть на ранее скрытые детали.

Информация о продукте

Нора взяла новое направление в работе над альбомом The Fall, экспериментируя с различными звуками и новым набором соавторов, включая Жакара Кинга нора начала экспериментировать с различными звуками и новым набором коллабораторов, включая Жакара Кинга, известного продюсера и инженера, работавшего с Kings of Leon, Томом Уэйтсом и Modest Mouse Waits и Modest Mouse. Богатый деталями и вокально пышный альбом на SACD от Analogue Productions, The Fall, ...