Товары со скидкой

Концерт был записан в субботу, 16 июля 2011 года, в заключительный день фестиваля в Монтрё, и в нем участвуют Deep Purple в сопровождении симфонического оркестра под управлением Стивена Бентли-Клейна Стивена "BK" Бентли-Кляйна. Оркестровые аранжировки придают программе бест оф зе бест такие классические композиции, как "Highway Star", "Strange Kind Of Woman", "Lazy", "Perfect Strangers", "Hush", "Woman From Tokyo", "Black Night" и, конечно, лирически тесно связанная с Монтрё "Smoke On The Water" песня "Smoke On The Water" добавила глубины и доставила группе заметное удовольствие, сделав это шоу, несомненно, одним из лучших концертов Purple за всю их карьеру.

Deep Purple не нуждаются в более подробном представлении: их карьера началась в конце шестидесятых годов и насчитывает более 100 миллионов проданных альбомов. И по сей день группа выступает по всему миру группа продолжает выступать по всему миру, постоянно увеличивая число своих поклонников, и, как можно убедиться на этом концерте, остается одной из лучших рок-групп всех времен.

Новый альбом объединяет вечные таланты, каждый из которых обладает своим собственным уникальным вокальным стилем - от Пола Маккартни, Боба Дилана и Джеймса Тейлора до Стинга, Хозиера, Сэма Смита, Сила и Джоша Гробана. Звезда кантри Тим Макгроу и джазовый певец Лауфей также привносят свой уникальный стиль в свои дуэты. В альбоме также представлено мощное звездное трио, состоящее из Барбры, Мэрайи Кэри и Арианы Гранде.

«The Secret Of Life: Partners, Volume 2» доступен на виниле или CD с фотографиями из личной коллекции Барбры и подробными аннотациями к каждому треку.

Отзывы

"С их виртуозной смесью рока, фанка, ритм-н-блюза и джаза, Dans наконец-то стали любимцами интеллигентной поп-музыки" (GoodTimes, август/сентябрь 2025 г.)

Осенью этого года пионеры прогрессивного металла IHSAHN выпустят "Pharos", второй из двух контрастных, но переплетающихся между собой EP. "Pharos" - это свет во тьме "Telemark", включающий три оригинальные композиции и две кавер-версии: нежную, но верную версию песни "Manhattan Skyline" норвежских поп-прародителей A-HA, а также призрачную "Roads" британского трип-хоп коллектива PORTISHEAD.

в музыкальном и концептуальном плане "Pharos" - это как бы перевернутый образ "Telemark", - поясняет ИХСАХН. Если в "Telemark" речь шла о привычном и очевидном, то в "Pharos" - об отстраненной перспективе и более исследовательском подходе. "Pharos" был записан в домашней студии IHSAHN, а TOBIAS SOLBAKK сделал дополнительную запись барабанов в Jukes Joint Studio, до того, как произошла блокировка, изменившая представления о том, как потребляется и создается музыка. По случайному совпадению, три оригинальных трека EP посвящены изменениям в обществе, с которыми мы все сталкиваемся.

Парящая оркестровая открывающая композиция "Losing Altitude" - это песня о возможностях, а "Spectre At The Feast" с кинематографической, бондовской поп-чувствительностью описывает несколько поверхностные аспекты общества и все его вымышленные проблемы и недостатки.

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Путешествие проходит на "Остров темного неба

Dark Sky Island" - это альбом о путешествии. Хотя это не концептуальный альбом в общепринятом смысле слова, тема путешествий проходит через все песни как нить. По словам певицы, она путешествует по истории, через океаны, через эмоции, а также на остров, вдохновивший ее на создание заглавной композиции и, наконец, нового студийного альбома.

"Сарк" - это название четвертого по величине острова в проливе Ла-Манш, который в свое время был объявлен светозащитной зоной или "островом темного неба" - зоной, в которой ночная темнота не может быть освещена искусственным светом или только в небольшой степени.

Вдохновение для этого Enya нашла у своего давнего друга Ромы Райана. Лирик, которая пишет практически все тексты для певицы в составе творческого трио Enya, написала серию поэтических сборников, посвященных различным островам. Именно так в 2012 году возникла идея создания "Dark Sky Island".

Спустя три года были завершены работа над песнями, композицией и запись с продюсером Ники Райаном, результат - одиннадцать совершенно новых песен Enya.

Первый сингл альбома "Echoes In Rain" вышел 9 октября 2015 года - эйфорический гимн в безошибочном образе Enya, также посвященный теме путешествий. Сингл номер два, "So I Could Find My Way", последовал за ним 30 октября. Это, в свою очередь, также типичная для Enya песня - скорее классическое ирландское причитание.

Обе песни дают понять, что с "Dark Sky Island" ей в очередной раз удалось создать невероятно многогранный альбом. Об этом, помимо сложного звукового спектра, говорят и песни на языке фэнтези "локсиан", который Эния уже прославила на своем альбоме "Amarantine" (2005).

Помимо стандартного CD, "Dark Sky Island" будет выпущен в виде делюкс-издания. Помимо одиннадцати альбомных композиций, диск с ним включает еще три бонус-трека. Кроме того, впервые после переиздания дебютного альбома с собственным названием в 1992 году альбом Enya выходит на виниле.

Бесчисленное множество музыкантов уже рассказывали о своих путешествиях и местах назначения в своих песнях. однако "Dark Sky Island" удается перенести слушателя в эти места. Неудивительно, если вспомнить, кто приглашает вас в путешествие.

Отзывы

"Ее голос в очередной раз размножается в хоры космических масштабов" (Stereo, февраль 2016 г.)