Товары со скидкой

Для каждой группы, сумевшей произвести фурор своим дебютом, в какой-то момент встает главный вопрос: "Что делать со вторым альбомом?" Стать жестче? Стать мягче? Больше или меньше экспериментировать? Даже такая выдающаяся группа, как King Crimson, после суперальбома "In The Court Of The Crimson King" однажды оказалась на этом распутье. Как и многие до и после них, они едва не распались из-за этого испытания. Грег Лейк, а также Майкл и Питер Джайлз фактически уже покинули группу. Но Роберт Фрипп, неизменный участник группы по сей день, был полон решимости продолжать работу и вернул своих старых коллег в студию в качестве сессионных музыкантов, вместе с Гордон Хаскетт и Кит Типпетт, которые также появятся на последующих альбомах. В плане кадровой политики King Crimson рано установили совершенно новые стандарты.

Однако остается принципиальный вопрос: что же получилось у группы, собранной таким образом, на сложном втором альбоме? Здесь они оказались не столь креативны, как в кадровых вопросах, но столь же эффективны. Лозунг Фриппа стал решением: "Продолжайте!

Во многих отношениях "In The Wake Of Poseidon" - это римейк "In The Court Of The Crimson King". "Pictures Of A City" - это новый "Schizoid Man", "Cadence and Cascade" - новый "I Talk To The Wind" и так далее. Но ни одна из песен не является копией предшественницы, King Crimson удается сохранить высокий уровень и даже добавить что-то от себя. Лучший пример: Cat Food. Дикая и необузданная смесь блюза, рока, джаза и дада, с вечным фортепианным исполнением Кита Типпетта.

Отзывы

"Аудиофильский релиз одной из самых значимых прог-рок групп всех времен" (stereoplay, 12/2010)

альбом "In The Wake Of Poseidon" - второй в серии аудиофильских переизданий винила King Crimson.
Это супертяжелое виниловое переиздание, заново сведенное с мастеров, одобренных Робертом Фриппом, помещено в репринт оригинального gatefold-рукава
Амбициозное продолжение культового "In the Court of The Crimson King", "In The Wake of Poseidon" продолжает интриговать поклонников King Crimson и спустя 40 лет после своего первого выхода.

Отзывы

но совершенно ясно, что тот, для кого Дебютник King Crimson, будет в восторге от "In The Wake Of Poseidon не разочарует" (Good Times, декабрь 2011 / январь 2012)

После 200 миллионов проданных по всему миру пластинок и 58-летней карьеры Мирей Матье 18 ноября будет представлено ремастированное и расширенное переиздание ее второго альбома 1967 г., культового альбома, благодаря которому она взорвалась на глазах у всего мира: "Magnifique! Выпущенный в 46 странах под названием "Made in France" (и под названием "Magnifique!" только в США), альбом содержал хиты "La dernière valse" и "Les yeux de l'amour" ("Взгляд любви", переосмысление саундтрека "Казино Рояль" Джеймса Бонда), был продан тиражом более 15 млн. экземпляров и сделал Мирей Матье мировой звездой шансона. Ее особенно часто можно было увидеть в крупнейших телешоу того времени, таких как "Шоу Эда Салливана", "Шоу Дэнни Кея", "Летнее шоу Джона Дэвидсона", "Шоу Тома Джонса"...

Это исключительное ремастированное переиздание содержит первый диск с оригинальным альбомом плюс пять альтернативных версий и второй диск с 18 редкими или неизданными "самородками" 1967 года, не вошедшими в оригинальный альбом, включая трек, не издававшийся во Франции (выпущенный только в Германии), написанный Сержем Генсбуром: "En Chantant French Music".

Этот альбом просто необходим каждому поклоннику Мирей Матье и французского шансона!

За свою 58-летнюю карьеру Мирей Матье записала 1200 песен на 12 языках и выпустила 75 студийных альбомов по всему миру. Ее последний бест-оф-альбом 2014 года был удостоен золотой награды и собрал 200 млн. потоковых прослушиваний по всему миру (43 млн. по всему миру).

Она спела множество престижных дуэтов с мировыми звездами: Полом Анкой, Пласидо Доминго, Шарлем Азнавуром, Барри Манилоу, Патриком Даффи, Томом Джонсом, Хулио Иглесиасом, Дином Мартином, Сашей Дистелем, Жильбером Беко, Клодом Франсуа, Наной Мускури, Далидой, Петулой Кларк, Дионн Уорвик, Дасти Спрингфилд, Шанталь Гойей...

2002 год вряд ли мог начаться лучше для COLDPLAY. Когда в феврале их дебютный альбом "Parachutes" был удостоен Грэмми в номинации "Лучший альтернативный рок-альбом", только тогда можно было признать масштабы этого чрезвычайно успешного дебютного альбома. Ведь "Parachutes" уже вышел летом 2000 года и за это время был осыпан ликованиями и удостоен двух премий Brit Awards, а также множества других наград. Молодая британская группа, которая однажды не без оснований заявила, что их альбом гораздо более известен, чем они сами, потому что никто не знает, как они выглядят, действительно подняла брит-поп на новую международную высоту. Пухлая меланхолия и простая красота стали краеугольными камнями ее альбома, который разошелся тиражом более пяти миллионов копий по всему миру, пятая часть из них - только в США. За несколько месяцев COLDPLAY прошли путь от небольшого клубного исполнителя до хедлайнера крупных рок-фестивалей и, благодаря таким песням, как "Yellow" и "Shiver", доказали, что есть что сказать бездушному мусору, который, по их мнению, заполонил чарты. С "A Rush Of Blood To The Head" они также игнорируют гламур поп-бизнеса и выглядят предельно сосредоточенными на каждой из одиннадцати новых песен. Каждая строчка, каждый припев излучают мелодичную мощь, проникающую глубоко в сознание. Стремление создать великую работу ощущается почти физически. На таких песнях, как "Daylight" и "A Whisper", COLDPLAY звучат динамично и сосредоточенно, как никогда, причем последняя композиция особенно напоминает Pink Floyd в ее психоделических оборотах. А кантри-эскрипт "Green Eyes", первый, блаженно-ликующий сингл "In My Place" и почти восхитительно-катарсический заглавный трек заставят сердце любого бон-виванта кровоточить от одних только неотразимых мелодий.
COLDPLAY установили очень высокую планку и взмывают к новым высотам с эмоционально насыщенными песнями, которые делают их горячими претендентами на альбом года. Предстоящие туры обещают быть гигантскими. Это просто безумие, если учесть, что всем четырем музыкантам этого квартета еще нет и двадцати.

Переиздание пятого студийного альбома Моби.

Первоначально выпущенный в 1999 году, он стал самым успешным инди-альбомом года и стал платиновым более чем в 20 странах. С альбомом "Play" Моби в очередной раз изменил свою манеру работы. Он взял сэмплы из фолка и госпела - многие из них из архива Алана Ломакса - и соединил их со своими электронными саундскейпами. В процессе работы он вырезает из сэмплов петли, которые бесконечно повторяет: "Sometimes" Бесси Джонс повторяется в "Honey" более 20 раз, и таким образом он разворачивает гипнотическое притяжение, которое сделало эту песню хитом. Когда альбом был выпущен, многие поклонники Моби, ожидавшие увидеть техно-альбом, отвернулись от него, и альбом не смог занять заметное место в чартах. Прошло более десяти месяцев, прежде чем ситуация изменилась, и альбом стал абсолютным хитом. Выпустив 9 (!) синглов и получив бесчисленное количество лицензий на участие в телешоу, фильмах и рекламных роликах, альбом стал хитом всех времен и народов и на сегодняшний день продан в количестве более 12 млн. экземпляров.

Эсбьёрн Свенссон тянется к роялю, перебирает струны в поисках звучания гитары. Он осторожно экспериментирует с ударными акцентами и ныряет в просторы оркестрового формообразования. Внимательный к правильному соотношению музыкальных средств, он вписывает в свое представление о музыкальном творчестве электронные моменты оптимизации звука. И дополняет их гармоническими новациями, мелодически неожиданными вариациями и запоминающимися мотивами. Его музыка - это произведение искусства, которое не претендует на стилистическую определенность и поэтому тем более может работать изнутри себя.

Ведь открытость, любопытство и немного случайности - это творческие корни Эсбьёрна Свенссона: "Я играю на фортепиано, потому что у нас дома не было другого инструмента. На самом деле я бы предпочел барабаны. Когда я был подростком, я, например, сделал набор из старых ведер с краской и пытался звучать как "Sweet" с "Ballroom Blitz". Но потом появился Магнус Острём со своими барабанами, и я остановился на фортепиано. Потому что мы выросли вместе и с самого начала делали музыку вместе. Когда Магнус получил в подарок свою первую ударную установку, он установил ее у меня дома, и мы начали играть. Мы понятия не имели, как это делается, но это было весело. Так что наша музыка долгое время могла развиваться очень индивидуально, потому что у нас не было учителей и никто не говорил нам, как что делать".

"Эсбьёрн Свенссон родился в 1964 году в городе Вэстерас, Швеция. Его мать играла на классическом фортепиано, отец любил Эллингтона, а по радио он слушал хиты бурно развивающейся поп-музыки. За ранними выступлениями в школьные годы последовали первые успехи в старших классах и три года занятий на фортепиано. Четыре года учебы в Стокгольмском университете помогли Свенссону преодолеть опыт самоучек и приобрести необходимую техническую базу, которая позволила юношеской музыкальной безрассудности перерасти в творческую уверенность в себе. К местным влияниям, таким как Ян Йоханссон, добавились образцы для подражания от Чика Кореа до Кита Джарретта, чьи стилистические особенности он включил в свое личное представление о джазовом звуковом пространстве.

С середины 80-х годов Свенссон впервые зарекомендовал себя в качестве вдохновенного сайдмена на шведской и датской джазовой сцене. в 1990 году он создал собственное трио, но только в 1993 году получил необходимый импульс, чтобы представить себя публике с ним на CD. Он познакомился по работе с контрабасистом Дэном Берглундом, был очарован разнообразными творческими возможностями Берглунда и сумел привлечь его в свой коллектив. В том же году трио Эсбьёрна Свенссона дебютировало с композицией "When Everyone Has Gone" (Dragon), затем в 1995 году вышла концертная запись "Mr & Mrs Handkerchief", в 1997 году - "EST Plays Monk", а в 1998 году - "Winter In Venice". Одаренный пианист-новичок начал собирать призы. В 1995 и 1996 годах он был признан лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, а в 1998 году - лучшим автором песен. Вместе с такими музыкантами, как Алекс Риель, Мадс Виндинг, Виктория Толстая ("White Russian" 1997) и, прежде всего, Нильс Ландгрен, он стал известен за пределами Скандинавии и сыграл важную роль в том, что концерт Nils Landgren Funk Unit стал одним из самых ярких событий джазового фестиваля в Монтрё в 1998 году.

С альбомом "From Gagarin's Point Of View", записанным в период с мая по ноябрь 1998 года, трио Эсбьёрна Свенссона сделало еще один шаг вперед. Композиционная сложность и отраженное стилистическое разнообразие сочетаются с ритмической чувствительностью к необходимой доле грува и мелодической броскости. Одиннадцать композиций сочетают в себе амбициозность и остроумие, индивидуальность и развлекательность, концепцию и видение с умной непринужденностью, создавая современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более текучей. Странное название, придуманное Магнусом, тоже оказалось кстати. Гагарин был первым человеком, увидевшим Землю из космоса. Находясь в одиночестве, он мог наблюдать за всем, что происходит внизу. Нам понравилась эта идея в качестве названия и идеи всего альбома"

Рецензии

М. Инхоффен в stereoplay 7/99: "35-летний музыкант уже осыпается наградами на своей родине в Швеции, а его новый, пятый альбом "From Gagarin's Point Of View" входит в тамошние поп-чарты, что неудивительно - учитывая суверенность и ясность, динамическую тягучесть и ритмическую пробивность, с которыми выступает его трио.стилистические аллюзии на этом альбоме варьируются от Баха до бопа, от Motown до рок-джаза, и e.s.t. гарантируют увлекательное и захватывающее прослушивание

Грэм Боннет наиболее известен любителям музыки как участник таких групп, как Rainbow, Michael Schenker Group и Alcatrazz с Ингви Мальмстином, а также как успешный сольный исполнитель.

В этот бокс-сет на 3CD вошли три альбома 90-х годов "Here Comes The Night" (1991), "Underground" (1997) и "The Day I Went Mad" (1999). Все они ремастированы и дополнены многочисленными бонус-треками (живыми записями и демо-версиями)!

Отзывы

"Все три CD содержат в качестве бонусов Из 2000/01 годов в качестве бонус-треков здесь есть и такие хиты, как "Since You Been Gone" или "Dancer" из времен его работы с из его времени с Rainbow и MSG..." (Good Times, февраль/март 2018 г.)

Канадские новаторы прогрессивного sci-fi металла Voivod приближаются к 40-летнему юбилею и представляют свой 15-й (!) студийный альбом "Synchro Anarchy".

После высоко оцененного и отмеченного премией Juno альбома "The Wake" 2018 года и выдающегося релиза "Lost Machine - Live" 2020 года новые 9 треков, составляющие калейдоскопический звуковой монстр "Synchro Anarchy", еще раз подтверждают, что Voivod - одна из самых креативных групп на планете.

"Synchro Anarchy" доступен в виде лимитированного издания 2CD Mediabook с расширенным буклетом и бонус-диском "Return To Morgöth - Live 2018", в виде обычного CD, а также в виде 180-граммового LP с постером формата А2.

Оригинал и ремикс

К 20-летию своего новаторского третьего альбома "White Pony" иконы альтернативного металла Deftones переиздают классику 2020 года.

альбом "White Pony" был выпущен в 2000 году и достиг третьего места в чартах США благодаря таким песням, как "Change (In the House Of Flies)". За песню "Elite" группа получила премию "Грэмми".

В дополнение к переизданию "White Pony" новое издание 20th Anniversary Deluxe Edition включает альбом ремиксов "Black Stallion". В него вошли ремиксы на все одиннадцать композиций альбома, сделанные высококлассными коллегами, в том числе Робертом Смитом из The Cure и DJ Shadow и Майком Шинодой из Linkin Park.

Первое впечатление об альбоме ремиксов уже сложилось благодаря песне "Knife Prty" канадского электропоп-комбо Purity Ring.

Нет лучшего способа отпраздновать этот день рождения: перед вами 20-е юбилейное Deluxe-издание Deftones "White Pony" с оригинальным альбомом плюс записью ремиксов.

После года тяжелых потерь, личных размышлений и горько-сладких воспоминаний Foo Fighters возвращаются с альбомом "But Here We Are", выпущенным на Roswell Records/RCA Records.

"But Here We Are" - это жестоко честный и эмоционально насыщенный ответ на все, через что Foo Fighters пришлось пройти за последний год, и свидетельство целительной силы музыки, дружбы и семьи. Смелый, поврежденный и непоколебимо подлинный, "But Here We Are" открывается недавно выпущенным лид-синглом "Rescued", первой из 10 песен, которые проходят эмоциональную гамму от гнева и печали до спокойствия и принятия, а также бесчисленных промежуточных точек.

"But Here We Are", спродюсированный Грегом Курстином и Foo Fighters, - это в равной степени одиннадцатый альбом Foo Fighters и первая глава новой жизни группы. "But Here We Are" - это звук братьев, нашедших убежище в музыке, которая свела их вместе 28 лет назад, - процесс, который является настолько же терапевтическим, насколько и жизнеутверждающим, отражая наивность дебютного альбома Foo Fighters 1995 года.