Товары со скидкой

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "Изобретательная игра характеризует каждую песню, но также и тяжелый воздух трудная и печальная, эта пластинка обладает некоторой силой песни Нила Янга "Tonight's the Night" в ней есть что-то от силы песни Нила Янга "Tonight's the Night": она напряжена для катарсиса"

"Остров сокровищ" стал вторым альбомом Кита Джарретта, записанным для лейбла Impulse! после "Fort Yawuh" в 1974 году. К тому времени он уже записал пять альбомов для мюнхенского конкурента ECM, которые, однако, показали другую сторону пианиста в музыкальном плане. На "Treasure Island" Джарретт (игравший не только на фортепиано, но и на сопрано-саксофоне) предстал со своим американским квартетом, в состав которого вошли музыканты с авангардным опытом: тенор-саксофонист Дьюи Редман, басист Чарли Хейден и барабанщик Пол Мотиан. К ним присоединились гитарист Сэм Браун и два перкуссиониста - Гильерме Франко и Дэнни Джонсон.

Американский квартет, который Кит Джарретт создал в 1970-х годах с саксофонистом Дьюи Редманом, басистом Чарли Хэйденом и барабанщиком Полом Мотианом, журнал All Music Guide называет лучшим коллективом, с которым когда-либо играл пианист.

Учитывая европейский квартет Джарретта с Яном Гарбареком и стандартное трио с Гэри Пикоком и Джеком ДеДжонеттом, это, конечно, можно оспаривать. Неоспоримым является тот факт, что американский квартет раскрыл удивительную многогранность Джарретта лучше, чем любой другой ансамбль.

альбом "Treasure Island" стал вторым из восьми альбомов, записанных этим квартетом (в состав которого вошли гитарист Сэм Браун и перкуссионисты Гильерме Франко и Дэнни Джонсон) для фирмы Impulse! в 1974 году.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Часы остановились: новый альбом Rammstein

Rammstein возвращаются. Практически в одночасье легенды немецкого рока и пионеры Neue Deutsche Härte выпустили свой новый сингл "Zeit" в марте 2022 года, анонсировав свой новый альбом с таким же насыщенным содержанием названием.

"Когда наше время пришло, пора уходить. Остановиться, когда все самое прекрасное, часы останавливаются. Момент так идеален, но время продолжает бежать, только миг, задержись, я еще не готов", - говорится в эмоциональной, мощной балладе, перерастающей в мощный эпик. Неудивительно, что в сети уже появились первые слухи о том, что это, возможно, последний альбом группы. Но, как я уже сказал, это пока только слухи.

"Zeit" - восьмой альбом Rammstein, преемник их безымянного альбома "Rammstein", а точнее, альбома, названного в честь них самих, шестого номерного альбома подряд. Как и предшественник, он был записан с берлинским продюсером Ольсеном Инвольтини в студии La Fabrique Studios в Сен-Реми-де-Прованс, Франция - после того, как вокалист Тилль Линдеманн, гитарист Пауль Ландерс, гитарист Рихард З. Круспе, клавишник Флейк, басист Оливер Ридель и барабанщик Кристоф Шнайдер работали над песнями в течение двух лет.

Кстати, фотографии для обложки "Zeit", на которой Rammstein изображены на фоне Трудельтурма в берлинском Адлерсхофе, были сделаны известным коллегой - канадской рок-звездой и фотографом Брайаном Адамсом.

альбом "Zeit" выйдет 29 апреля в трех вариантах: стандартный CD в диджипаке с 20-страничным буклетом, специальное издание CD в 6-панельном диджипаке с 56-страничным буклетом, включая слипкейс, и двойной LP на 180-граммовом тяжелом виниле с 20-страничным буклетом большого формата. Все форматы уже доступны для предварительного заказа.

Если вы хотите немного сократить время ожидания, вы можете найти макси-CD с новым синглом "Zeit" здесь.

Rammstein - это миф и рок-звезда одновременно. Вряд ли какая-либо другая группа так поляризуется вокруг харизматичного фронтмена Тилля Линдеманна, вряд ли какая-либо другая группа умеет так сочетать культовый статус, рок и целенаправленную провокацию, как берлинцы. Основанная в 1994 году, группа быстро стала международной звездой и на сегодняшний день продала более 20 миллионов пластинок по всему миру. После дебютного альбома "Herzeleid" в 1995 году, который занял второе место в чартах этой страны, все шесть последующих альбомов попадали на первое место в Германии, а большинство из них также в Австрии и Швейцарии. Но Rammstein также являются постоянными гостями в чартах Великобритании и США. Их последний альбом без названия даже достиг девятого места в США и третьего места в Великобритании. Лучшие условия для их нового альбома "Zeit".

"Rosenrot" - пятый студийный альбом группы Rammstein. Он был записан на студии El Cortijo в Малаге и на студии Teldex в Берлине и выпущен 28 октября 2005 года. Некоторые из песен были написаны еще во время работы над альбомом "Reise, Reise". Песни "Benzin" (2005), "Rosenrot" (2005) и "Mann gegen Mann" (2006) были выпущены в качестве синглов.

песня "Rosenrot" заняла первое место в Германии, Австрии, Эстонии и Финляндии. Кроме того, альбом неоднократно попадал в пятерку лучших. В США он поднялся до 47-го места.

Братья Джеки, Тито, Джермейн, Марлон и Майкл Джексон основали R&B поп-группу The Jackson 5 в 1964 г. Альбом "Boogie", выпущенный в 1979 г., представляет собой компиляцию ранее выпущенных и неизданных песен The Jackson 5. В альбом вошли "ABC" и номинированная на премию "Грэмми" песня "Dancing Machine" (которую MC Hammer использовал в своем хите "Dancing Machine"), "Never Can Say Goodbye" и семь других песен. альбом "Boogie" считается одним из самых редких альбомов Jackson 5, поскольку он был выпущен на дочернем лейбле Motown Natural Resources.

сейчас альбом "Boogie" переиздается впервые с момента его первоначального выпуска в 1979 году.

Светские песни в церковной атмосфере

"Светские гимны" - так называется новый альбом Мадлен Пейру. Для этого альбома американская шансон-джазовая певица и автор песен посвятила себя нескольким легендарным песням классиков 2016 года.

Подходящей декорацией для сборника песен стала, как ни странно, церковь. В прошлом году Пейру и ее новое трио в составе гитариста Джона Херингтона (Билл Эванс, Steely Dan) и басиста Барака Мори (Бенни Грин, Эрик Рид и др.) дали концерт в церкви Святой Марии в Грейт-Милтоне в Оксфордшире. Небольшая церковь была построена еще в XI веке.

Звучание и атмосфера этого особенного места побудили Мадлен Пейру и ее группу вернуться туда в январе 2016 года и записать свой новый альбом "Secular Hymns".

В результате получилось разнообразное сочетание фанка, соула, блюза, госпела и джаза. Всего в альбом вошло десять композиций, в том числе песни Тома Уэйтса, Вилли Диксона, сестры Розетты Тарп, Аллена Туссена и Таунса Ван Зандта.

Для своего нового альбома "Secular Hymns" Мадлен Пейру нашла и место, и песни, которые живут веками.

Отзывы

"На своем новом альбоме Мадлен Пейру удивляет оригинальными кавер-версиями" (Stereo, октябрь 2016 г.)

"Ее стильные интерпретации дышат духом другого времени и являются реминисценциями мастеров. Мадлен Пейру умеет выть блюз, свинговать в ритме регги и знает каждую клавишу, каждый поворот, каждое вибрато в джазе американского песенника" (Аудио, октябрь 2016 г.)

2002 год вряд ли мог начаться лучше для COLDPLAY. Когда в феврале их дебютный альбом "Parachutes" был удостоен Грэмми в номинации "Лучший альтернативный рок-альбом", только тогда можно было признать масштабы этого чрезвычайно успешного дебютного альбома. Ведь "Parachutes" уже вышел летом 2000 года и за это время был осыпан ликованиями и удостоен двух премий Brit Awards, а также множества других наград. Молодая британская группа, которая однажды не без оснований заявила, что их альбом гораздо более известен, чем они сами, потому что никто не знает, как они выглядят, действительно подняла брит-поп на новую международную высоту. Пухлая меланхолия и простая красота стали краеугольными камнями ее альбома, который разошелся тиражом более пяти миллионов копий по всему миру, пятая часть из них - только в США. За несколько месяцев COLDPLAY прошли путь от небольшого клубного исполнителя до хедлайнера крупных рок-фестивалей и, благодаря таким песням, как "Yellow" и "Shiver", доказали, что есть что сказать бездушному мусору, который, по их мнению, заполонил чарты. С "A Rush Of Blood To The Head" они также игнорируют гламур поп-бизнеса и выглядят предельно сосредоточенными на каждой из одиннадцати новых песен. Каждая строчка, каждый припев излучают мелодичную мощь, проникающую глубоко в сознание. Стремление создать великую работу ощущается почти физически. На таких песнях, как "Daylight" и "A Whisper", COLDPLAY звучат динамично и сосредоточенно, как никогда, причем последняя композиция особенно напоминает Pink Floyd в ее психоделических оборотах. А кантри-эскрипт "Green Eyes", первый, блаженно-ликующий сингл "In My Place" и почти восхитительно-катарсический заглавный трек заставят сердце любого бон-виванта кровоточить от одних только неотразимых мелодий.
COLDPLAY установили очень высокую планку и взмывают к новым высотам с эмоционально насыщенными песнями, которые делают их горячими претендентами на альбом года. Предстоящие туры обещают быть гигантскими. Это просто безумие, если учесть, что всем четырем музыкантам этого квартета еще нет и двадцати.

В качестве первого LP для cpo мы выбрали запись "Времен года" Вивальди в дрезденской версии с дополнительными духовыми, которая уже доступна на SACD. Возможно ли усадить кого-нибудь за печку с такой записью? Если сделать это, как дьявольский скрипач Федерико Гульельмо и его барочный ансамбль L'Arte dell'Arco, то это станет настоящим событием.

Информация о продукте

Винил - он снова "в моде"!

Пластинка продолжает существовать и сегодня, бросая вызов невзгодам во всех их проявлениях. И не только это - она приобрела культовый статус и празднует подлинное возвращение. Более того, поклонники музыки всех возрастов заново открывают для себя пластинки LP. теперь компания cpo хочет выпустить LP с новым звучанием и новым внешним видом. Мы выбрали запись "Времен года" Вивальди в дрезденском варианте с дополнительными духовыми, имеющимися в нашем каталоге на SACD. Что? Времена года Вивальди? Что в этом нового? Многое - когда экстраординарный скрипач Федерико Гульельмо и его барочный ансамбль L'Arte dell'Arco объединяют усилия для такой необычной интерпретации. Идея заключалась в следующем: Вивальди написал немало музыки для дрезденского двора и его знаменитого оркестра. Его духовики были лучшими в Европе, так что концерты для многих солирующих инструментов - Concerti con molti strumenti - были его специализацией. Для этого оркестра Пизендель также переложил произведения, изначально написанные исключительно для струнных. Так почему бы не "Времена года" - тональные картины, делающие их идеальным выбором для более красочного инструментария? "Переработка" Гульельмо была основана на музыковедческом сравнении всех имеющихся концертов, в которых Вивальди использовал полный состав солирующих духовых инструментов. Например, "Весенний" исполняется для скрипок, гобоев, рожков и фагота - и вдруг все расцветает гораздо более яркими инструментальными красками!

Рецензии

FonoForum 05/04: "Результат убедителен во всех отношениях: В "Весне" гобой сменяет гул волынки, в "Лете Волынки, в "Лете" рекордеры имитируют горлицу в в разных регистрах подражают голубю-черепахе и золотому снегирю Золотой снегирь, а фанфары "Осени" - это фанфары "Осени" с удовольствием подхватываются охотничьими рожками; только "Зима" остается с морозным "Зима" остается с ее морозным и И нетипичной тональностью фа минор, предназначается только для струнных l'Arte dell'Arco работает не против партитуры, а вместе с ней но с партитурой, лишь уточняя то, что в ней сказано, но в остальном что в ней написано, а в остальном культивирует Стиль интерпретации с естественной радостью игры и воспитанным вкусом"
klassik.com 09/04: "Чрезвычайно привлекательный эксперимент, результат которого Эти концерты редко ставились в более увлекательной, яркой, выразительной и поэтичной манере" Редко ставились в более увлекательной, яркой, выразительной и поэтичной манере"