Товары со скидкой

Фильм культового режиссера Роберта Родригеса "От заката до рассвета", безусловно, не для слабонервных. Джордж Клуни, Квентин Тарантино, Харви Кейтель и Джульетт Льюис в главных ролях делают все, чтобы банда вампиров в баре под названием "Titty Twister" вцепилась в него зубами. Все это сопровождается отличным техасским блюз-роком, который и без фильма доставляет огромное удовольствие. В состав группы входят ZZ Top, Tito & Tarantula, Stevie Ray Vaughan, The Mavericks, The Blasters и Jimmie Vaughan.

В The Fame Гага как будто взяла две части танцевального попа, одну часть электропопа и одну часть рока с каплей диско и бурлеска и щедро вылила это в образные бокалы для мартини, пытаясь напоить всех своей славой. «The Fame о том, как каждый может почувствовать себя знаменитым», — объясняет она. 

Этот альбом, получивший бриллиантовый сертификат, был продан тиражом более 18 млн. экземпляров, ознаменовал международный прорыв мировой поп-сенсации и вошел в историю поп-музыки. Благодаря своим хитам "Just Dance" и "Paparazzi" Леди Гага по-прежнему остается неизменным участником любой вечеринки.

Признанная критиками певица, исполнительница и актриса за свою карьеру получила 13 премий "Грэмми", в том числе 1 "Грэмми" за альбом "The Fame" и 1 за "Paparazzi", продала более 185 млн. записей и совершила более 18,5 млрд. потоковых передач по всему миру.

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на кокаине (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на кокаине в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

"Nude" - восьмой студийный альбом и концепт-альбом английской прогрессивной рок-группы Camel, вышедший в январе 1981 года. Альбом основан на реальной истории японского солдата (Хироо Онода), который застрял на острове во время Второй мировой войны и не понимает, что война закончилась. название "Nude" происходит от его фамилии "Онода". Это был последний альбом Camel с оригинальным барабанщиком Энди Уордом. Этот ремастер с оригинальных пленок выпущен в рамках более широкой кампании, включающей в себя полный набор альбомов.

"Blue Electric Light" - это страстный сборник песен, созданный человеком, чья музыка - не говоря уже о его уникальном стиле - продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Альбом демонстрирует таланты Кравица как автора, продюсера и мультиинструменталиста, поскольку он сам  сыграл на большинстве инструментов, вместе со своим давним аккомпаниатором, гитаристом Крейгом Россом.
 
Ленни Кравиц выиграл четыре премии GRAMMY и продал 40 миллионов альбомов по всему миру. Недавно CFDA удостоило его награды «Икона моды» и в 2023 году он был введен в Аллею славы в Голливуде.

В ознаменование годовщины горячо любимого альбома 2004 года обладатель премии «Грэмми» Рич Кости сам сделал ремикс делюкс-издания. Вдобавок ко всему, все это получило совершенно новое оформление. А затем идут четыре бонусных трека — живые записи 2005 года, записанные в то время эксклюзивно для BBC: ранее не издававшиеся версии «I'm Not Okay (I Promise)», «Helena» и «The Ghost Of You», а также живая версия «You Know What They Do to Guys Like Us in Prison», которая изначально была доступна только как би-сайд ограниченного тиража сингла «I'm Not Okay (I Promise)» в Великобритании на CD.

В интервью, данном несколько месяцев назад, Дель Рей рассказала подробности об альбоме и его заглавной композиции: "Я слышу "Chemtrails" и думаю ... о моих великолепных подругах, о которых так много говорится в альбоме, и о моих прекрасных братьях и сестрах. песня "Chemtrails" стала заглавной, потому что в ней говорится обо всех них, о том, что я так сильно хочу быть нормальным и понимаю, что если у тебя гиперактивный, эксцентричный ум, то такая запись, как "Chemtrails", - это именно то, что ты получаешь"

В 11-трековый альбом Chemtrails Over The Country Club вошел лид-сингл "Let Me Love You Like A Woman", который был выпущен в октябре, а также кавер-версия песни Джони Митчелл "For Free" с альбома легендарной певицы Ladies Of The Canyon 1970 года. Дель Рей неоднократно исполняла эту песню вживую во время своего тура в поддержку готовящегося к выходу в 2019 году альбома Norman Fucking Rockwell!

Chemtrails Over The Country Club воссоединяет Дель Рей с ее соавтором по Norman Fucking Rockwell! Джеком Антоноффом, который написал вместе с артисткой восемь композиций нового альбома. Давний хитмейкер Рик Новелс также вернулся к работе с Дель Рей над треком "Yosemite", а исполнительница кантри Никки Лейн приняла участие в создании композиции "Breaking Up Slowly".

Герои блюза и рока

С альбомом "Blue Lightning" Ингви Мальмстин выпускает новый альбом в 2019 году.

В двенадцати треках плюс две бонусные песни шведский гитарист-виртуоз в очередной раз демонстрирует свое огромное мастерство.

Он также отдает дань уважения музыкантам, которые вдохновляли его на протяжении долгого времени.

И поэтому "Blue Lightning" - это особый альбом каверов. Образцами для него послужили такие классические композиции, как "Smoke On The Water" группы Deep Purple, "Purple Haze" Джими Хендрикса, "While My Guitar Gently Weeps" группы Beatles, "Forever Man" Эрика Клэптона и "Jumpin' Jack Flash" группы Rolling Stones. Мальмстин дал им всем свою личную интерпретацию.

Полный треклист "Blue Lightning" вы можете найти ниже.

Зажигательный альбом, потрясающая дань уважения героям блюза и рока: "Blue Lightning" Ингви Мальмстина.

Отзывы

"Он добавил к произведениям свою свою собственную вибрацию в произведения, чтобы и в то же время уважительно относиться к авторам и в то же время уважительно относился к оригинаторам отбора он не позволял себе руководствоваться маркетинговыми маркетинговыми интересами, а лишь следовал своим собственным собственным предпочтениям, что и послужило решение: Редко когда 'Purple Haze' был 'Purple Haze' настолько мощной, а 'While My Guitar Guitar Gently Weeps" такой эмоциональной" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

"Он все еще может это делать, и даже в 65 лет струнное мастерство Ингви Мальмстина почти не утратило своей магии" (Stereo, май 2019 г.)

CAM Sugar и Decca Records выпускают саундтрек Mondo Cane, имеющий культовый статус, - любовно отреставрированный и ремастированный.

Композиция Mondo Cane, написанная Рицом Ортолани и Нино Оливьеро, достигла международного успеха благодаря искусному сочетанию самых разных музыкальных стилей. Для этого переиздания были восстановлены и ремастированы оригинальные магнитофонные записи. В него вошло название фильма, номинированное на премию "Оскар" и "Эмми": "Modelle in Blue / Модели в голубом", которое уже интерпретировали такие звезды музыки, как Нат Кинг Коул, Арета Франклин и Фрэнк Синатра.

Mondo Cane - итальянский культовый документальный фильм 1962 года, снятый Паоло Каварой, Гуальтьеро Якопетти и Франко Проспери - изобретателями жанра Mondo.

Музыкальное путешествие с открытиями, встречами, прощаниями и воссоединениями

Когда Сальвадор Собрал впервые исполнил песню Mano A Mano, а затем и свою победную песню Amar Pelos Dois 2017 года в дуэте с бразильской легендой Каэтано Велозу в программе конкурса "Евровидение-2018", музыкальный мир ощутимо вздохнул: ведь его выступление на ESC 2017 в Киеве было под мрачной тенью болезни, так что после победы ему пришлось на некоторое время сделать перерыв в музыкальной карьере.

Однако уже в начале 2018 года Собрал объявил, что займется новым альбомом. И вот время пришло: вышел долгожданный альбом Paris, Lisboa, в котором Сальвадор Собрал как никогда эмоционален.

В знак нового начала вдохновением для альбома стало путешествие. Путешествие, которое преодолевает не только географические расстояния, но и расстояния между людьми, между вчера и сегодня. В то же время название Paris, Lisboa - это дань уважения фильму Вима Вендерса "Париж, Техас", напряженная атмосфера которого произвела сильное впечатление на Собрала.

В альбом Paris, Lisboa вошли 12 песен, которые Сальвадор Собрал исполнял в основном на португальском, а также на испанском, английском и французском языках. Его сестра Луиса Собрал, Дженна Тиам, Жоэль Силва, Жулио Резенде, Андре Росинья и Лео Олдри были рядом с ним в качестве композиторов и соавторов его собственных песен. Репертуар дополняют две кавер-версии, оригиналы которых принадлежат известному бразильскому автору песен Луписинио Родригесу и португальскому дуэту Франсиска Кортесао и Афонсу Кабрал соответственно.

Еще в 2009 году Сальвадор Собрал покорил сердца публики, став участником португальской версии шоу Pop Idol. в 2016 году он выпустил свой дебютный альбом Excuse Me, который сразу же занял 1-е место в португальских чартах, а всего в хит-парадах этой страны было представлено 10 синглов. С альбома Paris, Lisboa начинается новое путешествие, которое станет новым началом и для Сальвадора Собрала.