Товары со скидкой

Отзывы

Фонофорум 04/08: "В целом, надо сказать, что Варенберг что он прекрасно приспособился к рахманиновской интонации и рахманинова и сумел создать концерт не только "на основе Основе...", но и "в стиле..." с филармоническим оркестром имени Яначека из моравского города Острава, под управлением Теодора Кучара, была сделана запись теодора Кучара, запись стала успешной "мировой премьерой" "Вольфрам Шмитт-Леонарди мастерски владеет партией, которая требует силы и выносливости Партию, которая требует силы и выносливости"

Джаз иногда похож на актерскую игру: группа исполнителей начинает с готового сценария, который затем нужно раскрутить в убедительный мир персонажей. Это не значит, что музыка не настоящая. Напротив, через искусство импровизации, через причуды творческого взаимодействия эти музыканты раскрывают свою способность отдаваться моменту, выражая при этом нечто настолько глубоко личное, что их дикцию невозможно спутать с чьей-либо еще. Саксофонист Ян Гарбарек (в одной из своих самых творческих сессий) и трубач Томаш Станко с упоением играют свои роли на этой определяющей записи басиста Гэри Пикока, чьи диалоги с Джеком ДеДжонеттом в таких композициях, как "Ode for Tomten", предвещают их предстоящее путешествие в трио Кита Джарретта. Два наших валторниста так же легко вливаются в открывающую альбом композицию "Voice from the Past", как и в более сложные произведения, такие как "Moor" и вторая половина названия альбома. В "Legends", где также звучит интригующее соло Пикока, Станко просто пылает, а "Allegory" наполняет глубокий земляной котел, в котором кипит и бурлит ДеДжонетт.

Как и фамилия композитора, эта музыка удивляет тем больше, чем больше она раскрывается. Приходите ради зрелой композиции Пикока, оставайтесь ради фантастических соло и уходите, зная, что вы получили новую перспективу. То, что не должно быть похоронено.

Отзывы

"Яркий пример искусства импровизации" (HiFi-Vision)

"Невероятно интенсивный джаз, который заставляет вас двигаться" (LP Magazine, 1/2017)

Он появился на блюзовом небосклоне подобно сверхновой звезде - но в отличие от сияния недолговечной звезды творчество американского блюз-рокера Джо Бонамассы оказалось долговечным явлением. Сейчас 31-летний музыкант считается самым значимым новичком блюз-роковой сцены последних лет, а со своим новым альбомом "The Ballad Of John Henry" он окончательно утвердился в высшей лиге жанра.

Музыкальный поклон Бонамассы "главному герою рабочего класса" - так он сам называет заглавную композицию нового диска - идет рука об руку с его 20-летием в качестве профессионального музыканта. Наконец, здесь кроется еще одно отличие от короткой вспышки сверхновой звезды: Джо Бонамасса появился в конце 2005 года, по крайней мере, в Европе, как бы из ниоткуда, но уже тогда сын владельца гитарного магазина из города Ютика в американском штате Нью-Йорк мог указать на долгую музыкальную карьеру.

Он начал играть на гитаре в нежном возрасте четырех лет: "Отец подарил мне гитару Chiquita с коротким грифом, но в семь лет я перешел на обычный инструмент" К двенадцати годам он выступал на разогреве у Б.Б. Кинга, который сразу же взял его под свое крыло в качестве наставника.

"После нашего первого совместного выступления в Рочестере он взял меня с собой в турне, и я отыграл с ним 20 концертов - тогда он дал мне мой первый небольшой прорыв", - вспоминает Бонамасса спустя почти два десятилетия. С тех пор Джо Бонамасса выпустил девять сольных пластинок, "The Ballad Of John Henry" - его седьмой студийный альбом. Кроме того, можно упомянуть диск "Bloodline", выпущенный им с одноименной группой в 1994 году, в которой он играл с Уэйлоном Кригером (сыном гитариста Doors Робби Кригера), Эрином Дэвисом (отпрыском Майлса Дэвиса) и Берри Оукли-младшим (сыном участника группы Allman Brothers). На альбоме были записаны два сингла - "Stone Cold Hearted" и "Dixie Peach", которые попали в нижние строчки американских чартов.

Годы гастролей в качестве солиста окупились в 2000 году, когда в США вышел его сольный дебют "A New Day Yesterday", спродюсированный Томом Даудом, а в Европе он был издан вместе со всеми последующими альбомами в начале 2006 года, когда Бонамасса ворвался в Европу через известный голландский блюзовый лейбл Provogue/Mascot, представив себя европейской блюзовой аудитории с "You And Me" и запечатлев свое появление в культовой программе немецкого телевидения "Rockpalast" на DVD в том же году.

С тех пор не просто один успех за другим в плане выпуска пластинок и гастролей. Бонамасса, который вне сцены выглядит довольно неприметно, а на сцене взрывается на своей гитаре еще сильнее, убедил и слушателей, и критиков: Авторитетный интернет-журнал "Blues Wax" в начале 2008 года назвал его "Артистом года", известный американский журнал "Guitarist" - "Новым королем блюза" и признал его "Лучшим голубым гитаристом"; не совсем известный коллега Тед Ньюджент после совместного джем-сейшна недавно сказал: "Этот парень принадлежит к одному классу со Стиви Рей Воганом, Джими Хендриксом и Джеффом Беком!" Признание, которым он пользуется в профессиональном мире, нашло свое отражение и в том, что известная гитарная фирма Gibson выпустила собственную модель "Inspired By Joe Bonamassa" своего знаменитого Les Paul Goldtop ограниченным тиражом в 300 экземпляров.

То же самое заметили и поклонники, стекавшиеся на его концерты по эту и другую сторону Атлантики, а его последняя студийная работа "Sloe Gin" не только вошла в первую десятку блюзовых чартов Billboard, как и все его предыдущие релизы, но и дебютировала там под номером 1. Теперь - после концертной записи "From Nowhere In Particular" - "The Ballad Of John Henry" органично вытекает из нее.

Бонамасса демонстрирует не только свой талант автора песен, но и вкус и чутье в выборе стороннего материала: в студии он придал песням Тони Джо Уайта ("As The Crow Flies"), Тома Уэйтса ("Jockey Full Of Bourbon"), Эйлин Баллок ("Funkier Than A Mosquito's Tweeter"), Сэма Брауна ("Stop!") или Энтони Ньюли/Лесли Брикусса ("Feelin' Good") свою собственную печать.

"Когда я записывал первую половину альбома, я был самым счастливым человеком - счастливее, чем когда-либо в своей жизни. Когда я взялся за вторую половину, все было совсем наоборот" Что не помешало Бонамассе записать на CD свою самую сильную на сегодняшний день работу, как в плане написания песен, так и в плане взрывной и сложной игры на гитаре. песня "Happier Times" была написана, когда я находился в подвале - это, наверное, самая лучшая и самая честная песня, которую я когда-либо писал", - говорит 31-летний музыкант. Тот факт, что в недавнем прошлом он пережил и прошел через многое в эмоциональном плане, нашел отражение в нескольких песнях, посвященных отношениям. Например, "Last Kiss", посвященная неудачным отношениям. Или в песне "The Great Flood", которая представляет собой нечто вроде письма-извинения бывшему партнеру, с которым он сейчас поддерживает хорошие дружеские отношения. "Я просто почувствовал, что мы носим в себе слишком много недосказанного, которое когда-то нужно выразить словами", - подытоживает он.

Джо Бонамасса снова записал "The Ballad Of John Henry" с такими асами, как Кармин Рохас (бас), Антон Фиг и Боги Боулз (оба барабаны), а также Рик Мелик (клавишные) и Блонди Чаплин (ритм-гитара). И впервые за свою долгую карьеру он работал с духовыми: Ли Торнбург и Дэвид Вудфорд обеспечили дополнительную звуковую окраску под обновленным руководством ветерана Кевина Ширли (Led Zeppelin, Aerosmith, Black Crowes). Но Бонамасса не был бы самим собой, если бы не смотрел дальше, чем просто заниматься музыкой: Он участвует в программе Blues Foundation's Blues In The Schools Program, работает обозревателем в журнале Guitarist и - когда он не на гастролях - ведет свой четвертьчасовой цикл передач "Daily Cup Of Joe" каждый будний день на спутниковой радиостанции Sirius. А по вторникам его всегда можно услышать на британской радиостанции Planet Rock с его собственным шоу.

Джо Бонамасса неудержим и находится на пороге восхождения на трон блюз-рока. Ему удается балансировать между следованием по стопам своих учителей, таких как Б.Б. Кинг, и в то же время быть новатором и наводить мосты к интеллектуальному року.

Отзывы

К. Рекерт в gaesteliste.de: "В целом, это самый сильный блюзовый альбом года на данный момент"

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

Группа Juicy Lucy была образована после распада The Misunderstood. Стальной гитарист Гленн Росс Кэмпбелл и саксофонист из Блэкберна Крис Мерсер набрали в группу гитариста Нила Хаббарда, басиста Кита Эллиса и барабанщика Пита Добсона. Их одноименный дебютный альбом вышел в 1969 году и представляет собой тяжелую форму блюз-рока, часто исполняемого на бешеной скорости. На обложке альбома изображена танцовщица бурлеска Зельда Плам.

Группа сразу же попала в двадцатку лучших в Великобритании с кавер-версией песни Бо Диддли "Who Do You Love?".

альбом "Juicy Lucy" выпущен ограниченным тиражом в 750 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном желтом виниле в обложке gatefold.

Билли Харпер (ts); Вирджил Джонс (tp); Джо Боннер (p); Дэвид Фризен (b); Малкольм Пинсон (dr)

Через два дня после записи альбома "Black Saint", ставшего первым релизом на одноименном лейбле, Билли Харпер и его квинтет вышли на сцену джазового фестиваля Antibes Juan-Les-Pins. Несмотря на то, что "Black Saint" - феноменальный альбом и по праву считается одним из лучших джазовых релизов эпохи, "Antibes '75" показывает, что Харпер и его подопечные имели стремление значительно расширить границы своей студийной работы - в тот вечер, в окружении звезд, соснового леса и очарованной публики, квинтет дал мощное и вдохновенное выступление. Никогда еще самые известные композиции Харпера "Cry Of Hunger" и "Croquet Ballet" не имели такого проникновенного выражения, и нам остается только пожелать, чтобы этот момент истины продлился чуть дольше.

SAM Records имеет честь впервые представить вам этот концерт на диске - 180-граммовой пластинке с 6-страничным вкладышем, содержащим ранее неизвестные фотографии Жерара Руи и Тьерри Тромбера и эссе Бернара Лупиаса.

Красивая жизнь

После того как два года назад Рик Эстли достиг первого места в британских чартах со своим альбомом "50", британский музыкант вернулся в студию в 2018 году с продолжением.

"Beautiful Life" - так называется пластинка, которую он заранее анонсировал заглавным треком.

Эстли написал, записал и спродюсировал для нее двенадцать новых треков - полностью самостоятельно.

Помимо стандартного CD, "Beautiful Life" выпускается также в виде делюкс CD, LP и даже MC.

С нетерпением ожидаемый новый альбом поп-иконы Рика Эстли - "Beautiful Life" - уже здесь.

Переиздание восьмого альбома Motörhead в виде виниловой пластинки. Песня "Eat The Rich" была записана для одноименного фильма Питера Ричардсона и выпущена в виде сингла. Так как альбом был записан в лондонской студии Redwood Studios Майкла Пэйлина (одного из участников Monthy Python), Motörhead удалось заставить его поработать над одной песней.

Аврил Лавин достигла вершин международных чартов со своим третьим альбомом «The Best Damn Thing» (2007). Альбом был продан тиражом более шести миллионов копий по всему миру и стал платиновым в США и Канаде. Двойной платиновый сингл "Girlfriend" несколько недель возглавлял чарты США. Альбом также содержит мощную балладу «Keep Hold On» из фантастического фильма «Eragon».

Впервые на виниле выходит расширенный цифровой список треков.