Товары со скидкой

Reger & Weinberger Vol. 5

Наше успешное издание Регера наконец-то может быть продолжено, и критики по-прежнему более чем восторженно отзываются о предыдущих выпусках, а журнал Musik & Theater даже утверждает: "Эти записи - одни из лучших на сегодняшний день в области органной музыки Регера" И вот пятый том снова с двумя SACD в лучшем объемном звучании. В центре внимания - пьесы из его монологов op. 63, op. 65 и op. 57. Двенадцать пьес op. 65, написанные в 1902 году, принадлежат к сборникам с небольшими органными сочинениями Регера. В отличие от крупных репрезентативных органных сочинений, "пьесы", не обладающие значительным обаянием, предназначены для использования в церковных службах, по крайней мере, частично, но прежде всего для менее опытных органистов, что, однако, не должно служить основанием для недооценки их сложности. Пьеса № 7 (Прелюдия), например, - одна из слишком малоизвестных жемчужин огромного творчества Регера. Короткая, динамически совершенно сдержанная B-часть - это пленительное по красоте хоральное движение, которое также завершает прелюдию с альтернативной гармонизацией и в fff.

Информация о продукте

Регер и Вайнбергер Том 5

Наше успешное издание Регера продолжается в этом месяце, в то время как критики еще не перестали восторгаться предыдущими релизами этой серии. Журнал Musik & Theater даже высказал мнение: "Эти записи - одни из лучших на сегодняшний день среди релизов органной музыки Регера" Том 5 вновь содержит два SACD-диска, предлагающих самое лучшее объемное звучание. В центре внимания - пьесы из "Монологов" Регера op. 63, op. 65 и op. 67. Двенадцать пьес op. 65 стоят в ряду его антологий, состоящих из более коротких органных произведений. В отличие от крупных полнометражных органных сочинений, эти "пьесы", не лишенные значительной привлекательности, хотя бы в некоторых частях предназначались для использования в религиозных службах и прежде всего для органистов с более скромными навыками, что не означает недооценки их только из-за степени сложности. Например, Пьеса № 7 (Прелюдия) стоит в ряду слишком малоизвестных жемчужин в огромном творчестве Регера. Короткая, динамически полностью приглушенная партия В представляет собой хоровую фактуру пленительной красоты, а завершается Прелюдия альтернативной гармонизацией и в fff.

Отзывы

klassik-heute.com 09/2018: "Нет необходимости много говорить об органичности интерпретатора. Вайнбергер играет с опытом и знанием зрелого исполнителя и заставляет музыку Регера сиять без экстравагантности, но с блестящим чувством жеста и выразительности этой музыки. Вывод: единственная запись, с которой стоит познакомиться, несмотря на то, что на рынке уже есть несколько полных записей"

kulturradio.de 09/2018: "Для знатоков Регера, а также для новичков этот двойной диск предлагает прекрасное знакомство с его разнообразным творчеством для органа"

Как легендарный Джон Пил однажды сказал о группе The Fall: "Всегда разные, всегда одни и те же", то же самое можно сказать и о Darkthrone. Меняются вещи, меняются времена, меняются люди, и все же норвежские легенды блэк-метала остаются Darkthrone, даже если на своем 19-м альбоме Eternal Hails они звучат свежо и по-новому и представляют всего пять композиций за 45 минут.

С момента своего образования в 1986 году как Black Death в Колботоне, Норвегия, Darkthrone были мастерами своего дела. Отказавшись от дэт-метала дебютного альбома 1991 года Soulside Journey в пользу более примитивного блэк-металлического звучания на вышедшем в следующем году A Blaze In The Northern Sky, они помогли определить блэк-метал в 90-е годы такими альбомами, как Under A Funeral Moon 1993 года и его продолжение Transilvanian Hunger. Воистину, Darkthrone остаются уникальными даже в своем собственном каноне.

На альбоме Eternal Hails более длинные, более думовые песни отражают любовь барабанщика Фенриза к думу, не торопясь доносить свою мысль. Для Фенриза то, что он и его товарищи по Nocturno Culto создали, уходит корнями еще дальше, чем открытие блэк-метала, к звукам 70-х годов и более свободным звучаниям групп, играющих на более экспансивные темы. Это не только удлинило песни, но и сделало их совершенно иным зверем. "Когда я в детстве увлекался металлом, я всегда искал группы с длинными песнями. У Black Sabbath их было много, а на альбоме Celtic Frost "Dawn Of Meggido" была длинная песня, и я поставил ее в музыкальном магазине и открыл для себя другое измерение металла. На альбоме Candlemass "Epicus Doomicus Metallicus" были только длинные песни, так что, думаю, я купил его, даже не слушая, и это была одна из лучших покупок в моей жизни - вечное вдохновение для всей моей карьеры"

"Для нас это стало немного логичным, трудно объяснить, но можно приспособиться к другому способу прослушивания", - говорит Nocturno Culto. "Трехминутная песня - это не то, о чем мы думаем в данный момент. Нам нравится так. На данный момент"



Почитаемые норвежцы, которые и после 35 лет существования остаются верны искусству риффа, возвращаются с девятнадцатым альбомом и новой порцией металлической божественности. Вслед за триумфальным альбомом 2019 года Old Star дуэт Nocturno Culto и Fenriz представляет 41-минутный водоворот эпического черного хэви-метала в пяти экспансивных композициях. Органичный и динамичный, альбом представляет собой исследование лучших образцов винтажного металла и дума, выполненное в безошибочном стиле Darkthrone, а такие инструменты, как Moog, также используются для дальнейшего расширения звуковых ландшафтов.

Альбом "Eternal Hails" был записан на студии Chaka Khan в Осло, а продюсированием занимались Оле Овстедаль и Силье Хёгевольд, которые вдохнули новую жизнь в звучание, сохранив при этом естественную, сырую сущность Darkthrone.

На обложке изображена работа известного художника-фантаста Дэвида А. Харди "Плутон и Харон" (1972), которая на протяжении нескольких десятилетий вдохновляла и Fenriz, и Nocturno Culto, и которая также является символической связью между жанровым изгибом, характерным для ранних работ Darkthrone, и теми же чертами, которые прослеживаются на "Eternal Hails".

Рецензии

"Пять тяжелых динозавров, с удивлением и недоумением взирающих на звезды" (Fenriz)

Back in Black - шестой студийный альбом австралийской хард-рок-группы AC/DC, вышедший на международном уровне. Он был выпущен 25 июля 1980 года и стал первым альбомом с вокалистом Брайаном Джонсоном, который заменил Бона Скотта, умершего пятью месяцами ранее. Группа посвятила альбом своему бывшему вокалисту.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

"С альбомом "Back in Black" AC/DC справились с трудным периодом после смерти вокалиста Бона Скотта. На альбоме представлены такие хиты, как "You Shook Me All Night Long", "Hells Bells" и "Back In Black". С ним австралийцы наконец-то совершили свой прорыв в США в 1980 году." (hr1.de)