Товары со скидкой

По случаю 150-летия со дня смерти Россини "Сивильский цирюльник" представлен в записи Аббадо 1971 года в аудиофильском качестве 24 бит / 96 кГц. Вместе с Лондонским симфоническим оркестром Клаудио Аббадо создает и блеск, и нюансы соответствующей серьезности. Солисты - Тереза Берганца в роли Розины, Луиджи Альва в роли Линдоро и Герман Прей в роли Парикмахера.

В то время как на CD и Blu-ray Audio представлена ремастированная студийная версия, основанная на оригинальных аналоговых записях, в качестве бонуса к изданию прилагается DVD с записью спектакля в том же составе, отличающийся особой динамикой и подвижностью операторской работы.

Рецензии

"Deutscher Schallplattenpreis" Hermes Handlexikon: "Самая музыкально и стилистически последовательная запись. Благодаря Клаудио Аббадо Россини воспринимается всерьез, играется и поется с тщательностью, исполняется с шармом"

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

Когда я писал о Джоне Колтрейне на обороте книги "Брачный зов", я обратил внимание на его предыдущий опыт игры с Эдди Винсоном, Диззи Гиллеспи, Эрлом Бостиком, Джонни Ходжесом и Майлзом Дэвисом. Я писал: "Из его трудовой книжки видно, что он появился на сцене не в полном составе. Это скорее вопрос взносов, которые он платил в течение некоторого времени"

Сейчас наступила эпоха больших достижений. Звезды кино, телевидения, кандидаты в президенты, мыло для стиральных машин - все они продаются публике одинаково. С появлением hi-fi, бумом долгоиграющих пластинок и открытием "джаза" на Мэдисон-авеню музыканты получают аналогичное отношение. Каждый месяц нас встречают альбомы новых звезд. Некоторые из них, используя свой стиль и свою известность, достигают временной популярности, но затем не выдерживают даже короткого испытания временем.

Джон Колтрейн - это, в некотором смысле, новая звезда, но он пришел к ней не благодаря высокому давлению пресс-агентов. Его становление происходило на более прочной почве. С момента присоединения к квинтету Майлза Дэвиса в конце 1955 года и до блестящей работы с Телониусом Монком в Five Spot Café летом 1957 года Трэйн неуклонно наращивал свои достижения на инструменте и приобретал новых поклонников своей игры среди коллег-музыкантов и серьезной слушательской публики. Сам характер его развития и прогресса говорит о том, что он не просто "звезда", которая появляется на небосклоне и тут же исчезает, а определенное дополнение к избранной группе музыкантов, которые играют влиятельную роль благодаря своей способности сказать что-то важное по-новому.

Вы слышали Колтрейна на альбомах Prestige с Майлзом Дэвисом, с Хэнком Мобли, с Сонни Роллинзом, на вышеупомянутом Mating Call с Тэддом Дамероном и Tenor Conclave. Однако это его первое свидание в качестве лидера, и в этой роли Трэйн выбрал музыкантов, написал несколько композиций, а также аранжировки.

Джон Сплаун, молодой трубач из Харрисбурга, штат Пенсильвания (родился там 31 января 1931 года), играет в ансамбле на четырех номерах и солирует на двух из них. Его отец, Джон Сплаун-старший, тоже трубач. Старший Сплаун, который до сих пор выступает с концертами в окрестностях Харрисбурга, начал играть с Джонни примерно в пятилетнем возрасте. Джонни, который говорит, что ему нравятся "все" трубачи, но "особенно Брауни (Клиффорд Браун)", играл с Сонни Ститтом, Лу Дональдсоном и, совсем недавно, с Булл Мусом Джексоном.

Сахиб Шихаб, саксофонист, наиболее известный по своей альтовой работе с Телониусом Монком в сороковых и пятидесятых годах и баритоновой игре с Диззи Гиллеспи в пятидесятых, здесь выступает на большом роге в трех композициях. В двух из них он солирует. Его глубокий, жесткий голос прекрасно подходит для аранжировок Колтрейна и Кэла Мэсси.

Фортепиано разделили Мэл Уолдрон, в настоящее время аккомпанирующий Билли Холидей, и Ред Гарланд, постоянный участник квинтета Майлза Дэвиса.

Остальной состав ритм-секции остается неизменным на протяжении всей сессии. На бас-гитаре играет безупречный Пол Чемберс из группы Майлза Дэвиса, а на ударных - Эл Хит, младший брат Перси, приехавший из Филадельфии, где он играл с лучшими местными музыкантами.

открывает первую сторону композиция "Bakai" (что, как мне сказали, в переводе с арабского означает "плач"), написанная Кэлом Мэсси. Ее красивую минорную тему излагают Ред Гарланд, Колтрейн (который действительно плачет) и Шихаб.

Остальную часть первой стороны исполняет квартет с участием Трэйна и Рэда. Речь идет о двух балладах - "Violet for Your Furs" и "Time Was", первая из которых получила чувствительную балладную обработку, а вторая исполнена в ярком среднем темпе.

Вторая сторона открывается композицией "Straight Street" в аранжировке Колтрейна, в которой солируют лидер, Джонни Сплаун и Мэл Уолдрон.

Интересно отличается от Колтрейна интерпретация редко исполняемой "While My Lady Sleeps" - Трэйн играет один, пока Сплаун не присоединяется к нему для последней жутковатой ноты.

Заключительная композиция - "Chronic Blues" Трэйна - дает простор всем рожкам и Уолдрону.

-Айра Гитлер

Хорошая репутация

Икона рока Джо Сатриани возвращается. С альбомом "Shapeshifting" он представляет свой новый, уже 17-й сольный альбом 2020 года, преемник "What Happens Next" 2018 года.

для него он сочинил и записал 13 треков и, как и в случае с предшественником, привлек в студию настоящих высококлассных музыкантов. На этот раз в работе участвуют барабанщик Кенни Аронофф (Джон Фогерти), басист Крис Чейни (Jane's Addiction) и клавишник Эрик Кодье. В записи "Shapeshifting" также приняли участие Лиза Коулман (The Revolution, Wendy & Lisa) и Кристофер Гост.

Сатриани продюсировал пластинку сам вместе с Джимом Скоттом, который уже работал за пультом таких групп, как Red Hot Chili Peppers или Foo Fighters. Мастерингом занимался Джон Куниберти (John Cuniberti).

Он заранее раскрыл звучание "Shapeshifting" синглом "Nineteen Eighty".

И это еще раз подтверждает его репутацию гитариста-виртуоза и талантливого рок-композитора. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Shapeshifting" Джо Сатриани через Интернет уже сейчас.

Отзывы

"... Удивительно земной рок-альбом" (Аудио, май 2020 г.)

"По сравнению с предыдущими альбомами, "Shapeshifting" предлагает значительно большее разнообразие: несмотря на свой хард-роковый дом, Джо Сатриани также затрагивает поп, блюз, фолк и регги" (Stereo, июль 2020 г.)

К 20-летию "The Slim Shady LP" альбом будет выпущен на виниле 3LP (180 г) и на 2CD в обновленном расширенном издании с бонус-треками, раритетами, акапеллами, фристайлами и инструменталами.

Альбом "The Slim Shady LP", первоначально выпущенный 23 февраля 1999 года, превратил Эминема из андеграундного рэпера в известную личность. В создании альбома принимали участие Dr. Dre, Bass Brothers и сам Эминем. Slim Shady LP" стал его первым альбомом на крупном лейбле после первого альбома "Infinite", выпущенного на независимом лейбле в 1996 году. Большая часть лирики на альбоме написана с точки зрения альтер-эго Slim Shady, которое рэпер создал на альбоме "Slim Shady EP" (1997).

Альбом "Slim Shady LP" был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как четырежды платиновый и разошелся по всему миру тиражом более 18 млн. экземпляров.

"Deadwing" - восьмой студийный альбом Porcupine Tree, впервые выпущенный в 2005 году после прорыва группы с альбомом "In Absentia". Он стал вторым в серии из трех альбомов, которые многие считают вершиной творческих достижений группы. Он также связан с новым коммерческим успехом группы и стал самым продаваемым альбомом группы за этот период.

По сценарию, написанному Стивеном Уилсоном и режиссером Майком Беннионом, около половины песен были начаты как часть партитуры фильма. Однако, когда фильм не был запущен в производство, Уилсон сделал их основой для следующего альбома PT, а дополнительный материал был написан в сотрудничестве с другими участниками группы.

В альбом вошли классические синглы: "Shallow" и "Lazarus", которые Уилсон до сих пор исполняет вживую со своей нынешней группой. Другие популярные песни с альбома - "Open Car" и "Arriving Somewhere But Not Here".

Небольшие джазовые ансамбли всегда раскрывали лучшее в Билли Холидей. Особенно, когда они были так же превосходно подобраны, как тот, который был рядом с ней в «Body And Soul», где в качестве солистов блистали Бен Уэбстер и Гарри «Свитс» Эдисон. Как утверждает Эл Янг в примечаниях к альбому, эти двое были не только одаренными солистами, но и чуткими аккомпаниаторами. Вряд ли Lady Day могла бы желать лучшей группы, которая установила бы в музыке джазовые стандарты "Body And Soul".

Frank - дебютный альбом Эми Уайнхаус, впервые выпущенный 20 октября 2003 года. Альбом был продан тиражом более 1 млн. экземпляров и получил тройной платиновый сертификат в Великобритании. В него вошли сингл "Stronger Than Me", за который Эми получила премию Ivor Novello Award, а также синглы Take The Box, In My Bed и F**k Me Pumps.



Уроженка Северного Лондона Эми Уайнхаус впервые заявила о себе в октябре 2003 года в возрасте 20 лет, выпустив получивший всеобщее признание и ставший платиновым дебютный альбом Frank. Эта пластинка стала ее грандиозным и в меру прямолинейным альбомом о расставании, иногда немного горьким, но при этом зрелым вокалом, который никогда не был менее сладким.

Frank завоевал Эми батальон поклонников по всему миру и выделил ее как одного из самых ярких новых авторов песен в поп-музыке: исповедальных, элементарных, с редчайшим сочетанием юмора и души. В своем дебютном альбоме Эми докопалась до сути человеческой жизни, добавив к наследию великих свои собственные джазовые остроты. (amywinehouse. com)