Товары со скидкой

Evanescence вживую с оркестром

После того, как в прошлом году Evanescence выпустили свой оркестровый альбом "Synthesis", наконец-то появился его концертный аналог.

"Synthesis Live" - так называется концертный фильм, снятый во время мирового турне осенью прошлого года в Foxwoods Resort Casino Grand Theater в Коннектикуте.

Режиссером этого вечера был П.Р. Браун. В качестве продюсера за микширование отвечал Крейг Зиогас.

Впервые за время турне Evanescence выступали в сопровождении оркестра.

"Synthesis Live" доступен в виде DVD и Blu-ray, а также в виде комплекта с DVD и CD версией альбома или Blu-ray и CD.

Впечатляющий концерт и еще одно свидетельство невероятного сценического мастерства Evanescence: перед вами "Synthesis Live".

Вдали от шума, окружающего его многочисленные успехи - три альбома, вошедших в пятерку лучших в Великобритании, включая платиновый хит-парад "Long Way Down", два сингла, вошедших в десятку лучших, премия Brit Award 2013 года в номинации "Выбор критиков" - есть одна вещь, которая всегда поддерживала Тома Оделла: написание песен. Будучи классическим автором песен, обладателем престижной премии Ivor Novello Songwriter of the Year, он как никогда полагался на свою страсть при написании "numb", своего первого сингла для 2021 года.

После того как на протяжении большей части 2018 и 2019 годов у Оделла не все было в порядке с психическим здоровьем, он написал свой выход из кризиса, в какой-то момент потеряв бдительность и излив свои чувства в новой музыке, которая станет его четвертым альбомом, выходящим в конце этого года. Это похоже как на смелое творческое рождение, так и на восстановление сил Оделла. Все это можно услышать в его новом сингле "numb", чья струйно-черная патока начинается с простого вокала Оделла за редким фортепиано - "Я держу руку над пламенем, чтобы посмотреть, смогу ли я почувствовать боль", - поет он, - а затем жуткая, хрипящая электроника и слои прерывистых ударов окутывают песню липкой меланхолией.

Вдохновленные экспериментальными саундскейпами музыканта Мики Леви, синтетические текстуры были скрупулезно соединены с акустическими элементами. "Я бы сказал, что было время, когда я чувствовал себя оторванным от всего", - говорит он о лирическом вдохновении для "numb". "Мне казалось, что я застрял, что я вот-вот потеряю ощущение легкости"

Оделл привлекает внимание публики как музыкант с 21 года, когда его первый альбом Long Way Down, написанный им самим, занял первое место и принес ему сингл из Топ-10 (эпическая песня "Another Love") и премию Brit Award. Сегодня, в 30 лет, Оделл уверен, что вихрь, окружавший его дебют, положил начало трудовой этике, которая со временем превратилась в одержимость. Своего пика она достигла в сентябре 2019 года, когда Оделл, только что вернувшись из турне с Jubilee Road, сразу же отправился в Лос-Анджелес, чтобы без перерыва приступить к написанию следующего альбома. "Именно тогда хроническое внутреннее беспокойство, с которым я боролся в течение нескольких лет, взяло надо мной верх" Однажды утром Оделл проснулся и "больше не мог делать музыку". Ему стало ясно, что нужно что-то менять. В конце концов, он прилетел домой, сразу же поехал к родителям и постепенно почувствовал себя лучше.

Медленно, но верно Оделл переносил свои переживания в музыку. В то же время он понял, что расширение его лирических горизонтов должно найти отражение и в его музыке, и многие из песен альбома, написанные совместно с автором песен Лори Бланделлом и продюсером Майлзом Джеймсом, склоняются к более электронному, спально-попсовому звучанию, которое все больше интриговало Оделла в последние годы. Эта вновь проснувшаяся любовь к самодельному электропопу как нельзя лучше соответствовала вспышке пандемии, поэтому песни создавались в гораздо более сырой манере на тех инструментах, которые были у него под рукой, например, на синтезаторах Moog. Этот шаг был обусловлен как условиями, так и неким исследовательским порывом. Таким образом, это жуткие синтезаторы и сотрясающие мозг биты, которые усиливают звук. И хотя некоторые из его новых композиций тяжелы по своей природе, в них есть легкость, которая означает, что Оделлу удался величайший трюк, который может предложить поп-музыка: скрыть меланхолию в лучезарных, радостных мелодиях. В это странное время новая музыка представляет собой начало второй главы музыкального пути Оделла.

Самый известный и самый влиятельный трубач в мире как никто другой сформировал развитие джаза. А после того как он начал петь в своей неподражаемой манере, он превратился в одного из величайших артистов эстрады. Он снялся в многочисленных фильмах и записал несколько самых ярких джазовых пластинок. Даже сегодня, спустя много лет после его смерти в 1971 г., его музыка не забыта, и он по-прежнему приобретает поклонников, родившихся уже после его смерти.

Второй альбом группы Simon & Garfunkel после огромного успеха их дебютного альбома "Sounds of Silence". Некоторые из записанных на нем песен взяты из альбома Пола Саймона "Songbook", который ранее издавался только в Великобритании.

В 1966 году музыкальный критик Ральф Дж. Глисон в своих примечаниях к альбому Parsley, Sage, Rosemary and Thyme написал: "Песни на этом альбоме - это песни на все времена". Пол Саймон и Арт Гарфанкел выпустили свой третий альбом снова с продюсером Бобом Джонстоном, известным своим перфекционизмом, который заставил звукоинженера Роя Хейли записать их точные аранжировки на восьмидорожечный магнитофон.

Этот двойной альбом документирует сольный концерт пианиста в Национальном концертном зале имени Белы Бартока в Будапеште и является второй концертной записью из его европейского турне 2016 года после получившего широкую известность концерта в Мюнхене.

Джарретт, чьи семейные корни уходят в Венгрию, рассматривал концерт в Будапеште как своего рода "возвращение на родину" - возможно, именно это обстоятельство особенно вдохновило его на творчество в этот вечер. Если ранние сольные концерты Джарретта охватывают широкую музыкальную дугу в течение вечера, то его более поздние концерты отличаются более сюитным характером. Будь то тонко закрученные тональные структуры, полиритмические этюды, блюзовые звучания или стандарты, исполняемые на бис, - концерт в Будапеште еще раз продемонстрировал практически безграничную игривость и стилистический диапазон пианиста, его уникальную способность пользоваться моментом.

Сразу после выхода альбом занял первое место в чартах французских альбомов.

альбом "First Base" британских рокеров BABE RUTH был выпущен в сентябре 1972 года и стал золотым в Канаде, а также хорошо продавался в США. Этот альбом стал самым большим успехом группы, как у поклонников, так и у критиков. альбом "First Base" представляет собой интересный сплав хард-рока и прог-рока. В альбом включена классическая песня "The Mexican", основанная на теме ENNIO MORRICON E. на песню "The Mexican" делали каверы и ремиксы многие исполнители. Среди других ярких композиций - мощный рок-номер "Wells Fargo", а также "King Kong" и "Black Dog". Обложка альбома выполнена Роджером Дином, который также иллюстрировал несколько обложек YES.

Информация о продукте

First Base" - альбом британской рок-группы Babe Ruth. Он был выпущен в сентябре 1972 г. и стал золотым в Канаде, а также очень хорошо продавался в США.

Это был их самый большой успех, как с точки зрения популярности, так и с точки зрения признания критиков. Этот альбом определил интересный стык между хард-роком и прогрессивным роком.

В альбом вошла классическая песня группы "The Mexican", в которой использована тема композитора Эннио Морриконе из саундтреков к вестернам.

песня "Мексиканец" неоднократно переиздавалась и ремикшировалась. Среди других ярких композиций - мощный рок-номер "Wells Fargo", "King Kong" и "Black Dog".

Обложка альбома была нарисована Роджером Дином, который иллюстрировал многие альбомы Yes.

Переиздание альбома Motörhead Live, записанного в октябре 2000 года в честь 25-летия группы. В составе. Брайан Мэй, Доро Пеш, Уитфилд Крейн и др.