Товары со скидкой

Отзывы

,...удачный во всех отношениях комплект, который подходит и для не-знатоков Кравица, чтобы (повторного) открытия даже для не-знатоков Кравица" ("Хорошее время", декабрь 2013 г. / январь 2014 г.)

Вдохновленный самоанализом, саморефлексией и воспоминаниями о любви, вокалист Гэри Лайтбоди написал двенадцать новых песен вместе со своей группой. Альбом был спродюсирован Фрейзером Т. Смитом (Adele/Dave/Stormzy) вместе с группой.

С момента своего создания в 1968 году Deep Purple продали более 100 млн. альбомов по всему миру и выпустили такие песни, как "Smoke On The Water", "Highway Star", "Space Truckin", "Hush", "My Woman From Tokyo", "Perfect Strangers" или "Knocking At Your Back Door" Они создали классику, которая повлияла и продолжает влиять на бесчисленное множество групп. Спустя восемь лет после выхода последнего студийного альбома "Rapture Of The Deep", в течение которых группа отыграла бесчисленное количество концертов и провела множество гастролей - во время последнего тура осенью 2012 года только в Германии было продано более 60 000 билетов - группа решила записать новый студийный альбом. Иэн Гиллан говорит: "2 года назад это было бы неправильно, 5 лет назад это было бы неправильно! Время пришло. Мы почувствовали, что настало время сказать что-то новое, и мы это сделали. 'Now What?!" - одна из самых важных записей, в которых я когда-либо участвовал в своей жизни"

С продюсером Бобом Эзрином, ответственным за создание легендарного альбома Pink Floyd "The Wall", а также различных альбомов Kiss и Alice Cooper, Deep Purple удалось записать альбом, который обладает совершенством и элегантностью "Perfect Strangers" и отражает дикую свободу "Made in Japan". Трек-лист включает 11 композиций: 1. A Simple Song, 2. Weirdistan, 3. Out Of Hand, 4. Hell To Pay, 5. Body Line, 6. Above And Beyond, 7. Blood From A Stone, 8. Uncommon Man, 9. Après Vous, 10. All The Time In The World, 11. Vincent Price плюс эксклюзивный бонус-трек, который доступен только на ограниченном издании и на двойном виниле!

Информация о продукте

Их 19-й студийный альбом увидит свет. Он будет выпущен немецким лейблом earMUSIC. Последняя студийная работа группы датируется 2005 годом - "Rapture Of The Deep", так что выход этого альбома - дело долгое.

Это будет четвертый альбом со Стивом Морсом на гитаре и третий с клавишником Доном Эйри. Как сообщалось ранее, конкретная информация о названии альбома, скажем так, находится в подвешенном состоянии. "На данный момент над названием стоит большой вопросительный знак. И, возможно, восклицательный знак тоже", - сказал вокалист Ян Гиллан в интервью журналу Classic Rock.

(deeppurple.com)

Спустя восемь лет после выхода альбома "Rapture Of The Deep", после многочисленных слухов, оказавшихся впоследствии беспочвенными, Deep Purple, одна из самых значительных и влиятельных британских рок-групп всех времен, подтвердила выход нового альбома, полностью состоящего из нового студийного материала.

После различных сессий по написанию песен в Европе группа записала и смикшировала альбом в Нэшвилле с продюсером Бобом Эзрином (в его внушительном послужном списке: Pink Floyd "The Wall", Alice Cooper и многие другие).

По слухам, альбом представляет собой идеальное сочетание оригинального духа 70-х годов Purple и свежего и современного производства. Иэн Гиллан недавно раскрыл несколько рабочих названий песен, которые могут появиться на альбоме: "Out Of Hands", "Uncommon Man" и "Hell to Pay".

(ear-music.net)

Рецензии

""Now What ?!", курируемый продюсером-легендой Бобом Эзрином, радует своей радостью игры и компактно действующей, отлично записанной группой" (Stereo, июль 2013 г.)

"Гитара и орган сливаются в мелодичное звучание Purple power. (...) Вокалист Иэн Гиллан по-прежнему может без напряжения интерпретировать гимны. Респект!" (Stereoplay, июль 2013 г.)

"... У винтажа Deep Purple 2013 года тоже есть свои прелести..." (Аудио, июль 2013 г.)

альбом "Theatre of Pain" стал четырехкратно платиновым в США и первым альбомом группы, попавшим в Топ-10, достигнув 6 места в чартах США. В альбом вошли нестареющая классика "Home Sweet Home" и первый хит группы Top 40 "Smokin' In The Boys Room" (#16).

альбом "Theatre of Pain" стал четырехкратно платиновым в США и первым альбомом, попавшим в Топ-10, достигнув 6 места в чартах США. В альбом вошли нестареющая классика "Home Sweet Home" и первый хит группы Top 40 "Smokin' In The Boys Room" (#16). Ремастеры, посвященные 40-летию группы, впервые выходят на LP.

Новые полные записи симфоний Дмитрия Шостаковича - это всегда особое событие, особенно если они сделаны на родине композитора. Национальный симфонический оркестр Татарстана, базирующийся в Казани на берегах Волги, уже успел зарекомендовать себя как один из лучших современных российских оркестров в ходе двух громких гастролей в Германии.
Главный дирижер Александр Сладковский считается "аристократом" среди современных российских маэстро, вызвавшим большой резонанс, особенно во время зарубежных гастролей с оркестром в концертах с Валентиной Лисицей и Денисом Мацуевым. После нашумевшей полной записи всех симфоний Густава Малера, в которой Сладковский и его татарстанский оркестр сознательно шли на сравнение с одной из важнейших исторических эталонных записей этого репертуара (Кондрашин).
Шостакович, в немалой степени опиравшийся на симфонии Густава Малера, стал для Сладковского следующей вехой на пути по стопам величайших русских дирижеров. С фантастически располагающим к себе Национальным симфоническим оркестром Татарстана Сладковскому удается создать новое полное исследование симфоний Шостаковича, не боящееся сравнения с более ранними образцами.
Роскошно оснащенный бокс убеждает не только чрезвычайно качественной и эстетически приятной презентацией, но и великолепным звуком записи, который порадует даже hi-fi эстетов. Нет никаких сомнений: это новый стандарт Шостаковича, который показывает, как невероятно хороши сегодня снова российские оркестры!

Рецензии

"Сладковский сдвигает маятник, который в последние годы и десятилетия сильно качнулся в сторону политического Шостаковича, в другую сторону. При этом он определенно предлагает возможное альтернативное и убедительное прочтение. А его оркестр преданно следует за ним, причем на высоком техническом и музыкальном уровне" (BR-Klassik)

"Казанский оркестр интерпретирует все симфонии с предельной точностью и динамикой. Дирижер Александр Сладковский, учившийся, в частности, у Марисса Янсонса, избегает пафоса и выбирает поразительно грубые звуки. Ударные часто ставятся наравне со струнными и духовыми - это фундаментальная характеристика этого композитора, который умел создавать мощнейшую драматургию" (RBB Kulturradio)

Подробнее о продукте:
"Зингшпиль в двух действиях для юношества" Рейнбергера, написанный по мотивам сказки "Калиф-Сторх", обладает восточным колоритом. Халиф и великий визирь Багдада превращаются в аистов благодаря волшебным козням соперника. Волшебное слово может превратить их обратно, но оно ускользает от них.... Сможет ли их спасти ночная сова?

Особая чувствительность пианиста с точки зрения прикосновения, тона и текстуры обусловлена ​​его классическим прошлым. Но у него также есть инстинкты великого импровизатора, который с большой внимательностью сосредотачивается на раскрывающихся деталях музыки в акустически чувствительном пространстве Auditorio Stelio Molo. Баланс обоих влияний делает Доминика Ваню одним из самых выдающихся игроков своего поколения. Lonely Shadows является свидетельством его творческой оригинальности, а также значительным дополнением к знаменитой линейке сольных фортепианных записей ECM. Продюсер: Манфред Айхер.

Певица, композитор и бас-гитаристка Эсперанса Сполдинг стала самым молодым преподавателем в знаменитом музыкальном колледже Berklee, когда ей было всего 20 лет, и не только играла для Барака Обамы на церемонии вручения ему Нобелевской премии.

А когда в 2011 году она получила свою первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший новый артист" - как первый в истории джазовый музыкант, - оставив позади Джастина Бибера, Дрейка, Florence & The Machine и Mumford & Sons, стало ясно, какой исключительный талант она представляет собой.

В конце 2018 года Эсперанса Сполдинг выпустила в цифровом виде первые двенадцать песен своего альбома "12 Little Spells", каждая из которых сопровождается видеороликом. На создание альбома ее вдохновили целебные свойства искусства, то, как взаимодействуют музыка и тело. В каждой песне она посвящает себя отдельной части тела и подробно исследует ее.

Теперь "12 маленьких заклинаний", дополненные четырьмя дополнительными произведениями, впервые выходят на CD и виниле.

Дэвид Гетта - один из самых востребованных диджеев и продюсеров в современном мире. Работая с крупнейшими звездами городской музыкальной сцены, а также не забывая о молодых талантах, таких как Макеба или Уинтер Гордон, которых он открыл и продвинул, он создал совершенно новый стиль. Его музыка преодолевает границы электронной музыки.

Сейчас вышел четвертый студийный альбом David Guetta "One Love". Для его создания он сотрудничал с Келли Роуланд, Will. I.Am, Kid Cudi, Estelle, Akon, Ne-Yo, Novel и, конечно, Крисом Уиллисом, известным голосом его величайших хитов. Дэвид Гетта также только что спродюсировал нынешний номер один в Америке - "I Gotta Feeling" группы Black Eyed Peas.

Подобно NERD, Timbaland или Kanye West, David Guetta объединяет различные музыкальные сцены, не смешивая их слишком сильно и не изменяя своему собственному музыкальному убеждению - электронной музыке. Именно поэтому его друг и коллега Will. I.Am также называет его стиль "Electro Hop"! В качестве продюсера David Guetta заставляет людей танцевать в самых горячих клубах на 5 континентах. Его живые выступления впечатляют. В техническом плане он является одним из самых впечатляющих хаус-диджеев, который точно знает, как завести толпу на танцполе и покорить свою аудиторию от Парижа до Лос-Анджелеса.

Его студийные альбомы "Just a Little More Love" (2002), "Guetta Blaster" (2004), "Pop Life" (2007) стали бестселлерами и принесли артисту множество платиновых наград, а также продажи более 1,2 млн. альбомов и 1,4 млн. синглов только во Франции. Его музыкальный стиль, сочетающий электро, хаус и грязную поп-музыку, приводит в восторг слушателей на танцполах по всему миру.

"И как диджей, и как продюсер я стараюсь передать чувства во всем, что делаю. Это то, что движет мной, и то, что я стараюсь делать, когда создаю музыку в своей студии!" - говорит Гетта.

Имея более 70 млн. просмотров видео на YouTube (и это число растет с каждым днем), Дэвид Гетта очень популярен и за пределами клубов. Его видеоролики входят в число самых популярных электро-видео на YouTube, занимая 1 и 3 места в списке лучших!

Его творчество принесло Дэвиду Гетте премию World Music Award и в том же году награду как лучшему хаус-диджею в рейтинге "100 лучших диджеев" британского журнала DJ Mag, что свидетельствует о том, что его музыкальный прорыв приносит свои плоды. Он остался верен диджейской культуре и делится своей страстью с постоянно растущей аудиторией. Его большой мечтой является достижение электронной музыкой того же статуса, что и хип-хоп и рок. альбом "One Love" - прекрасный тому пример.

Весь мир отражается в музыкальном микрокосме американского трио.
Не случайно Нэнси Кайе, Ириш Лал и Кармен Риццо назвали свой проект в честь старинной суфийской песни, которая завершает их дебютный альбом. Ведь смысл песни заключается в объединении людей, принадлежащих к разным культурам и конфессиям. Если группа и олицетворяет собой подобные идеалы, то это Lal Meri. Каждый из трех музыкантов представляет свою культуру, но вместе они сливаются в единое целое. Песни написаны певицей Нэнси Кайе, чей дебютный альбом под именем Rosey вышел на лейбле Def Jam Records в 2002 году, но которая также чувствует себя как дома в джазе. Мультиинструменталист Ириш Лал играет с Hot Sauce Johnson, а Кармен Риццо работал в качестве автора, продюсера и ремиксера для Seal, Coldplay, Пола Окенфолда и других, а в остальное время успешно выступает со своей собственной группой Niyaz. На "Lal Meri" все трое образуют музыкальный микрокосм, в котором отражается весь мир. Проявляются влияния R&B, регги и джаза, ритмы трип-хопа смешиваются со звуками уда и таблы.