Товары со скидкой

Therapy?" - альтернативная рок-группа из Северной Ирландии. Группа была основана в 1989 году гитаристом и певцом Энди Кэрнсом и барабанщиком и певцом Файфом Юингом сформировали группу. Для пополнения состава был нанят басист Майкл Маккиган.

в 1994 году был выпущен хитовый альбом "Troublegum", который принес группе успех Синглы, вошедшие в Топ-40, и выступления на ряде рок- и инди-фестивалей фестивали. Только в Великобритании Therapy? выступили на фестивалях Reading, Donington и Phoenix. Группа получила ряд номинаций в опросах по итогам года, в том числе на Mercury Music Prize. Альбом имеет мелодичное dark, Металлическое звучание.

альбом "Troublegum" многие считают пиком Therapy? Пиком Therapy?, поскольку с тех пор альбом был продан тиражом более миллиона копий по всему миру Миллионов копий по всему миру. В альбом вошли синглы "Screamager", "Turn", "Nowhere", "Trigger Inside", "Die Laughing" и отличная кавер-версия песни Joy Division "Isolation".

Информация о продукте

Therapy? - альтернативная металлическая группа из Северной Ирландии. Группа была образована в 1989 году гитаристом-вокалистом Энди Кэрнсом и барабанщиком-вокалистом Файфом Юингом. Для пополнения состава в группу был принят басист Майкл Маккиган.

в 1994 г. вышел коммерчески успешный альбом "Troublegum", который принес группе участие в ряде рок- и инди-фестивалей, включая Reading, Donington и Phoenix только в Великобритании, а также несколько синглов, вошедших в топ-40. Альбом получил ряд номинаций в опросах конца года, включая номинацию на Mercury Music Prize, а также успех на Kerrang! Awards.

Альбом имеет мелодично-мрачное звучание, напоминающее металл. альбом "Troublegum" считается пиком музыкальной и коммерческой карьеры Therapy? и с тех пор был продан тиражом более миллиона копий по всему миру.

В альбом вошли синглы "Screamager", "Turn", "Nowhere", "Trigger Inside", "Die Laughing" и "Isolation" (кавер-версия Joy Division).

Уже третье десятилетие шведская группа Pain of Salvation находится в авангарде движения прогрессивного рока/метала и заслужила репутацию одного из самых ярких концертных выступлений на современной рок-сцене.

Продолжение нашумевшего студийного альбома 2017 года "In The Passing Light Of Day" получило название "Panther", было смикшировано совместно с Даниэлем Бергстрандом (In Flames, Meshuggah, Devin Townsend) и сопровождается обширной визуальной концепцией с рисунками Андре Мейстера.

"Panther" - это очередной триумф художественного развития и захватывающая следующая музыкальная глава в богатой событиями истории Pain of Salvation: интенсивная, всегда инновационная и очень актуальная.

Продолжение пути: безупречный альбом PATD

После того как группа Panic! At The Disco в последние несколько лет все чаще распадалась, в 2018 году от прежнего состава остался только вокалист Брендон Ури.

Это, в свою очередь, не означает, что поклонникам теперь придется обходиться без музыки американской альтернативной рок-группы. Напротив: "Pray For The Wicked" - так называется новый, уже шестой по счету альбом Panic! At The Disco, долгожданный преемник альбома "Death Of A Bachelor", который занял первое место в американских чартах.

Вместе с друзьями-музыкантами и продюсером Джейком Синклером Ури написал и записал "Pray For The Wicked" в прошлом году.

Результатом стали одиннадцать новых песен, включая первый сингл "Say Amen (Saturday Night)". И это показывает: PATD в 2018 году, как обычно, перемещаются между альтернативным роком и поп-музыкой. Кроме того, безошибочный голос Брэндона Ури гарантирует узнаваемость.

Все вместе это дает прежде всего одно: совершенно новый, безупречный альбом "Panic! At The Disco". Представляем вашему вниманию "Pray For The Wicked".

2025 год ознаменовался для новаторов симфонического метала Epica началом новой главы - анонсом их 9-го студийного альбома "Aspiral".

Epica стоит на ногах уже более 20 лет. И хотя их последние работы ясно показали, насколько они преданы игре, именно "Aspiral" раскрывает сердце их фирменного звучания.

Две стороны Алиши Кис

В декабре 2021 года Алисия Кис выпустила свой новый альбом "Keys", сначала в цифровом формате. в 2022 году мы можем рассчитывать на физический релиз лонгплея на двойном CD.

"Keys" - это уже восьмой студийный альбом американской певицы, автора песен и иконы R'n'B, преемник альбома "Alicia" 2020 года.

Двойной альбом включает 26 треков и состоит из двух частей - фортепианной под названием "Original" и бонусной под названием "Unlocked", которая перемещается между хип-хопом, R'n'B и EDM. Десять композиций можно найти на обоих дисках и, соответственно, в разных версиях, в дополнение к шести другим песням.

"Оригиналы исходят от классической стороны меня! Это АК, который мы хотим! Возвращение домой. На стороне Unlocked я хотела взять за образец оригиналы, чтобы создать совершенно другой звуковой опыт", - говорит певица. Она уже дала понять, что ей это удалось благодаря синглам "Lala (Unlocked)" и "Best Of Me".

В своем новом альбоме "Keys" Алисия Киз участвовала во всех песнях в качестве продюсера и автора песен. Однако ей помогали такие коллеги, как Mike Will Made It, Sia, Raphael Saadiq или Natalie Hemby. Певица также пригласила несколько партнеров по дуэту. В обеих частях альбома приняли участие такие гости, как певцы и рэперы Khalid, Lil Wayne, Pusha T, Swae Lee, кантри-певица Brandi Carlile и британский певец и композитор Jacob Collier.

Алисия Киз, несомненно, является одной из величайших R'n'B певиц в мире. в 2001 году она выпустила свой дебютный альбом "Songs In A Mirror", который занял первое место в чартах США. Из шести последующих альбомов три также достигли первого места в США. За свою карьеру певица и автор песен продала более 30 млн. пластинок по всему миру. Она также является обладательницей многочисленных наград, в том числе 15 премий "Грэмми".

альбом "Grinding Stone" был выпущен в 1973 году и стал сольным дебютом Гэри Мура с группой The Gary Moore Band. Музыку этого альбома можно назвать экспериментальной, но в нем Мур исследует целый ряд стилей, от инструментального "буги-рока" заглавной композиции до проникновенного вокала в "Sail Across the Mountain" и 17 минут гитарных и клавишных экскурсов в удивительно фанковой "Spirit".

Часто называемый недооцененной жемчужиной и полностью опередивший свое время, "Grinding Stone" показывает Мура в его самом экспериментальном состоянии, смешивая различные стили и давая представление о триумфах, которые последовали за его работой с Colosseum II и Thin Lizzy.

альбом "Grinding Stone" выпущен в качестве юбилейного 50-го издания тиражом 1500 индивидуальных пронумерованных копий на виниле Flaming Vinyl.

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing