Blues Rock

Когда в январе 1992 года Эрик Клэптон поменял свой обычный Stratocaster на акустический Martin для записи ставшего легендарным альбома Unplugged, он уже считался абсолютным мастером игры на электрогитаре.

На альбоме легендарный гитарист в сопровождении небольшой бэк-группы исполнил акустические версии собственных песен и некоторые блюзовые стандарты. Выпущенный в том же году, альбом стал бесспорным блокбастером, разошелся тиражом 19 млн. экземпляров по всему миру и получил шесть премий "Грэмми", включая "Запись года" и "Песню года".

Альбом Эрика Клэптона Unplugged стал залогом того, что в начале 90-х годов акустическая музыка и альбомы "unplugged" в частности получили огромное внимание. Запись Клэптона - это не только одна из самых красивых unplugged-версий, но и один из самых честных и проникновенных альбомов, когда-либо записанных гитаристом.

Альбом был продан тиражом более 10 млн. экземпляров в США и получил несколько премий "Грэмми", включая "Альбом года".

Отзывы

обязательно для любителей аналогового звука" (Stereo, август 2011 г.)

,,Особенно в простых (на первый взгляд) акустических аранжировках раскрываются интимные стороны песен, которые не угадать во многих идеальных студийных версиях." (Stereo, декабрь 2013 г.)

Бадди Гай, пионер легендарного чикагского вестсайдского саунда, - живая связь с теми прекрасными временами, когда электрический блюз держал этот город в тисках; он двигался как в традиционном, так и в современном блюзе и был представителем нескольких музыкальных поколений. Изначально он был похож на своего первого кумира, Гитара Слима, но его гитарная театральность и мучительный, пронзительный вокал с влиянием госпела придали ему особый статус.

За свою долгую карьеру он не только работал с такими великими музыкантами, как Мадди Уотерс, Отис Раш, Литтл Уолтер и Хаулин Вулф, но и стал самым известным блюзменом своего поколения, влиятельным гитаристом и страстным, динамичным концертным исполнителем, оказавшим большое влияние на таких титанов рока, как Эрик Клэптон, Джими Хендрикс и Стиви Рэй Воган.

"Это был интересный путь с середины 90-х годов до настоящего времени", - говорит Слэш. "Я никогда не останавливался, чтобы подумать: "Что я буду делать в долгосрочной перспективе?" Или размышлял о своей сольной карьере, о том, куда она движется. Я просто играл, шел туда, куда вела меня муза. И это первый раз, когда я чувствую, что нахожусь в седле и управляю своей судьбой с подлинной целенаправленностью"

Тот, кто следил за насыщенной событиями карьерой бывшего гитариста Guns N' Roses с момента выхода альбома "Appetite For Destruction", за два дня до своего 22-летия, 25 лет назад, может только восхищаться.

И следующая глава в этой карьере - второй сольный альбом Слэша Apocalyptic Love. Но Apocalyptic Love - это не просто новый альбом знаменитого гитариста в черной шляпе и с волшебными риффами, для Слэша и трех его соучастников это судьба.

"Весь альбом был записан как живое выступление, когда группа собралась вместе в большой комнате", - говорит продюсер Эрик Валентайн, на студии Barefoot Recording Studios в Голливуде которого проходила запись Apocalyptic Love. "Слэш играл свои соло вживую, пока звучали барабаны. Вокал был передублирован, поскольку Майлз Кеннеди играл на ритм-гитаре вживую. Все это - бас Тодда Кернса, барабаны Брента Фитца и две основные гитары. Слэш играл соло, пока группа джемовала, поэтому нам не пришлось возвращаться и накладывать соло, что ему очень понравилось"

"Было важно передать суть звучания в этой большой комнате, потому что, сколько я ни делал студийных записей, я всегда хотел сохранить гитарные треки из реальной живой игры с группой", - добавляет Слэш. "И я как бы переделал их, потому что мне никогда не нравилось играть в наушниках. Поэтому Эрик построил небольшую комнату в главном зале специально для меня, которую он назвал Slash Box, где я мог играть свои партии и соло и при этом видеть группу, и это отлично работало"

Чувство свободы присутствует во всех 13 песнях Apocalyptic Love, как и необыкновенная химия между Слэшем и Майлзом Кеннеди, творческая дружба которых началась, когда вокалист Alter Bridge принял участие в вокале двух песен сольного дебюта Слэша.

Это сотрудничество началось совершенно интуитивно: "Я связался с ним совершенно неожиданно, отправил ему одну из песен, над которой я работал и которая впоследствии стала "Starlight". После того как Майлз предложил свои идеи и отослал материал обратно Слэшу, творческие силы объединились. "Я сказал: "Вау, вот это действительно хорошо", - вспоминает Слэш. "Я сыграл ее Эрику, и мы отправили Майлза на запись, и тут появился этот непритязательный парень с мягкими манерами, похожий на меня, вроде бы тихий, не очень взрывной по характеру. Затем он исполнил песню "Back from Cali", и я сказал: "Ты готов поехать с нами в тур?" Я был так счастлив, когда он принял предложение".

Это гостевое выступление дало вокалисту Alter Bridge, уроженцу Бостона, не только возможность расширить свое личное портфолио, но и шанс поработать с артистом, которым он давно восхищался. Конечно, Слэшу по-прежнему требовалась ритм-секция для соответствующего воплощения его композиций. Прослушав множество барабанщиков, он остановил свой выбор на Бренте Фитце. "Он был идеален", - восторгается Слэш. "А Брент познакомил меня с Тоддом Кернсом, который оказался не только потрясающим басистом, но и поет как ублюдок. Это было действительно волшебно - собранная вместе группа, которая была просто идеальной"

Майлз Кеннеди и Слэш быстро обнаружили, что их объединяет глубокая творческая энергия, которая породила несколько блестящих идей для песен. "Я записывал аккорды и концепции и играл их для Майлза", - говорит Слэш. "Он автоматически подстраивался под трек и добавлял великолепные мелодии и тексты. Мы начали собирать эти базовые аранжировки вместе, и появились песни"

В таких песнях, как You're a Lie, Standing in the Sun, No More Heroes, Bad Rain и волнующая баллада Not for Me, отчетливо чувствуется связь между вокалом и гитарой. "Not For Me", возможно, мой любимый трек на альбоме, это труд любви и ретроспекции", - объясняет певец. "Текст песни основан на разговорах, которые я вела со Слэшем по поводу его плохого поведения в далеком прошлом, а также на том, что пережила я сама. Примерно 12 лет назад я пережил довольно мрачный период, экспериментируя с вещами, которых мне, вероятно, следовало избегать, и которые не принесли мне пользы. Эта песня о том, как я проснулся и прозрел, что все должно измениться, и пришло время выбрать другой путь в жизни. Я думаю, что через это проходят многие люди, не только артисты или рок-звезды, при различных обстоятельствах. Это может быть что угодно, что не работает: образ мышления, привычка, модель поведения или отношения"

Отношения между фронтменом и гитаристом известны своей хрупкостью. Хрупкое эго может разрушить даже самую захватывающую синергию. Дорога рок-н-ролла усеяна трупами неудавшихся дуэтов. Но Слэш и Майлз объединили свои усилия, как будто это было самой естественной вещью в мире, и, испытывая взаимное уважение и восхищение, заложили основу для плодотворного сотрудничества. "Что мне очень нравится в игре Слэша, так это огромные эмоции, которые он вкладывает в свое ремесло", - говорит Майлз. "В том, как он изгибает ноту, в вибрато есть определенная боль. На этой пластинке он играет просто великолепно, как и на всех своих альбомах, но теперь в его технике появилось больше красивой боли. Будучи сам гитаристом, я просто в восторге от его метода и стиля"

Сосредоточиться на своем нынешнем проекте, несмотря на недавние похвалы и бурные спекуляции, связанные с ним, было, конечно, нелегко. Но Слэшу каким-то образом удалось сохранить концентрацию на Apocalyptic Love.

"Я знаю, что введение GN'R в Зал славы и 25-летие альбома Appetite занимают умы многих людей, - признается Слэш. "Но когда вы записываете альбом, вы просто обязуетесь не вмешиваться в процесс. Приходится просто принимать все как есть"

Как вам удается сохранять связь со своими поклонниками спустя 25 лет? Слэш открыто признает, что ему нравится использовать для этого новые технологии и социальные сети. "Я не считаю Twitter и Facebook отвлекающим фактором", - говорит он. "Это позволяет мне поддерживать связь с поклонниками. Это всегда было для меня очень важным, поскольку новые медиа и Интернет - что, конечно, является палкой о двух концах - YouTube - это способ, с помощью которого артист может оставаться на связи с людьми. Я никогда не любил отчуждаться, а старался сообщать фэнам о том, где я выступаю, и приглашать их на концерты, что давало мне ощущение, что я часть большой банды - мы все делаем это вместе"

Войдя в историю вместе с Guns N' Roses и продав более 100 млн. альбомов по всему миру, вернувшись с альбомом Slash's Snakepit в 1994 году, за которым последовали два альбома Velvet Revolver, Contraband в 2005 году (сингл "Slither" получил премию "Грэмми") и Libertad в 2007 году, Слэш наконец выпустил свой первый сольный альбом в 2010 году. Он работал с такими артистами, как Майкл Джексон, Рэй Чарльз, Стиви Уандер, режиссерами Квентином Террентино и Дарреном Ароновским, а в 2008 году стал соавтором его биографии. Что ждет дальше гитариста, родившегося в Лондоне и получившего образование в Лос-Анджелесе, который открыл свою любовь к музыке, когда его отец ставил ему пластинки Beatles, Stones и Yardbirds?

"Гастроли Apocalyptic Love и прекрасное времяпрепровождение", - скромно говорит Слэш. "Пока я могу подключить свой Les Paul к усилителю Marshall, я буду продолжать делать то, что делаю"

(roadrunnerrecords. de)

Отзывы

как вы это делаете, вы делаете это неправильно? Нет, Слэш выдает добротный тестостероновый рок-альбом" (stereoplay, август 2012 г.)

слэш может без компромиссов воплотить в жизнь свое видение рок-музыки без излишеств" (Audio, август 2012 г.)

альбом "Live In Germany" был записан в 1980 году в Grugahalle в Эссене для телесериала Телесериала Rockpalast. Шоу, состоявшееся сразу после выхода их классического альбома "Deguello" (его песни, соответственно, были его песни были включены), показывает, почему ZZ Top были так популярны в те времена до использования ими секвенсоров и синтезаторов zZ Top получили прозвище "Lil' ol' Blues Band from Texas". Завершение в завершение концерта прозвучали такие ранние классические композиции, как "La Grange", "Tush", "Jesus Just Left Chicago", "Heard It On The X", "Cheap Sunglasses" или "Wait Sunglasses" и "Waitin' For The Bus" с альбомов альбомов "Tres Hombres" и "Fandango! "Fandango!" и таким образом продвинулись вперед, став своеобразным Своеобразным "Best Of ZZ Top Show" 70-х годов.

Отзывы

грубовато, приземленно, сыро, без приемов большого шоу - так, как вы бы вы научились любить маленькую старую группу из Техаса! научились любить!" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

Записано вживую в Burg Satzvey, Мехерних, Германия, 28 июня 2005 года.

Треклистинг:
01 Takin' The Hit
02 Новый день вчера
03 Блюз Делюкс
04 Горное время
05 Ты расстроил меня, малыш
06 Река
07 Горящий ад
08 Пришлось сегодня поплакать
09 Heart Of The Sunrise
10 Звездный десант
11 I Don't Live Anywhere (ранее не издававшийся)