Classical

"Никто не превзошел "Кольцо DECCA" Солти по энергичности, амбициям, грандиозности, драматической непосредственности и простому адреналину" (Stereophile)

Как последний релиз легендарного "Кольца" Шолти, "Götterdämmerung" выходит в виде ограниченного 4 HYBRID SACD издания, в большом 12" формате

Новый 24-битный / 192 кГц STEREO-трансфер.

Аудиофильские гибридные SACD могут воспроизводиться на любом CD-проигрывателе. Однако они содержат гораздо более высокое цифровое разрешение, чем обычные аудио CD.

Буклет содержит: Текст о новом HD-ремастеринге от директора лейбла и исполнительного продюсера Decca Classics Доминика Файфа. Вступление к опере от Джона Калшоу. Синопсисы на английском и немецком языках. Либретто (немецкий + английский). Фотографии с оригинальных сессий записи, факсимиле партитур Солти и Калшоу, а также ранее не публиковавшиеся курьезы, связанные с записью.

В начале документального фильма 1965 года "Золотое кольцо" Хамфри Бертон и продюсер Decca Джон Калшоу сидят в задней части лимузина, направляясь в аэропорт на встречу с Георгом Шолти. Бертон спрашивает Калшоу, что его больше всего волнует сейчас, когда запись вот-вот начнется. "Сделать Вагнера справедливым", - отвечает Калшоу, а затем многозначительно добавляет: "И попытаться воспроизвести в звуке и только в этой среде то, что он хотел, то, что он имел в виду".

В "Кольце" Decca всегда был важен звук. С помощью нового перевода оригинальных аналоговых мастер-лент Decca постаралась сделать все самое лучшее для Солти, для Калшоу и его главного инженера Гордона Пэрри, а в конечном итоге и для Вагнера. "Это величайшее достижение в истории граммофонов на сегодняшний день, - писал Алек Робертсон в журнале Gramophone в 1965 году. Это было идеальное сочетание искусства и техники. Солти и Калшоу собрали поистине сказочный состав из ведущих вагнеровских певцов своего времени, включая Биргит Нильссон, Вольфганга Виндгассена, Ханса Хоттера, Готтлоба Фрика, Кирстен Флагстад, Режину Креспен, Дитриха Фишера-Дискау, Кристу Людвиг, Джеймса Кинга, Лючию Попп и Джоан Сазерленд.

Определяющие записи ведущего интерпретатора Фрескобальди нашего времени, теперь в более удобной упаковке, чем когда-либо прежде.

в 2007 году Роберто Лореджиан начал проект по записи всех опубликованных произведений Джироламо Фрескобальди. Издание Фрескобальди, вышедшее в виде бокс-сета в 2011 году, получило широкое признание как новый стандарт текстуальной компетентности и интерпретационного понимания композитора, чьи собственные произведения никогда не ценились так высоко, как их влияние на его преемников.

Затем, в 2022 году, появился новый комплект, впервые выпускающий на диске все сохранившиеся, неопубликованные композиции Фрескобальди, извлеченные из малоизвестных источников Этьеном Дарбеллеем и Костанце Фреем. Теперь все эти записи объединены с клавирными сборниками из предыдущих серий и представляют собой наиболее полное собрание произведений Фрескобальди для клавесина и органа, как священных, так и светских, из когда-либо изданных. Значение Фрескобальди трудно переоценить как для его времени, так и для последующих поколений. В свое время его слава, какой бы скромной она ни казалась нам сегодня, превосходила славу почти всех его современников, за исключением, возможно, Клаудио Монтеверди, а как виртуоз он не имел себе равных. Уроженец Феррары стал органистом церкви Святого Петра в Риме и привлекал своей игрой тысячи слушателей. На пике своей карьеры он провел семь лет во Флоренции, поскольку был недоволен зарплатой в Риме, и написал несколько коллекций для семьи Медичи, прежде чем вернуться в Рим.

Фрескобальди оставил после себя множество произведений в жанрах канцоны, токкаты, каприччио, партиты и ричеркара, которые стилистически создают мост между франко-фламандской имитационной полифонией эпохи Возрождения и фугальной формой барокко. Экстравагантная, неоднозначная, красивая, драматичная и порой изысканная - музыка Фрескобальди является музыкальным аналогом искусства Караваджо, Бернини и Пьетро да Кортона. Не в меньшей степени, чем они, он олицетворяет гения раннего барокко в Италии.

Джироламо Фрескобальди (1583 - 1643) был одним из самых значительных и влиятельных композиторов для клавишных инструментов начала XVII века. Он был композитором семнадцатого века. В раннем творчестве он ориентировался на стиль позднего Возрождения, а к концу жизни создал одни из самых впечатляющих и влиятельных произведений раннего итальянского барокко.

Сын органиста, он родился в богатой семье в северном городе Феррара. Его родитель, герцог Альфонсо II д'Эсте, был одержим музыкой и проводил по несколько часов в день, слушая ее, тратя значительные финансовые средства на музицирование при дворе. Молодой Фрескобальди, очевидно, чувствовал себя в этой среде как дома, так как вскоре он получил должность у герцога Мантуи, а затем стал органистом Медичи во Флоренции (1628-34). Затем он пошел еще дальше и переехал в Рим, чтобы работать на семью Барберини при папе Урбане VIII. В этом элитном обществе он общался с такими именами, как Джан Лоренцо Бернини и Пьетро да Кортона.

Хотя на Фрескобальди оказали влияние многие ранние композиторы, такие как неаполитанцы Асканио Майоне и Джованни Мария Трабачи, а также венецианец Клаудио Меруло, его музыка представляет собой нечто большее, чем обобщение их влияний. Помимо мастерского обращения с традиционными формами, Фрескобальди отличается многочисленными нововведениями, особенно в области темпа: в отличие от своих предшественников, он включал в свои произведения части в контрастных темпах, а некоторые из его публикаций содержат длинное предисловие, в котором он обсуждает темповые аспекты исполнения. На этом диске собраны все органные и клавесинные сочинения Фрескобальди - обширная коллекция ричеркаров, токкат, канцон, фантазий и каприччио, исполняемых на исторических инструментах или их копиях.

В исполнении выдающегося итальянца Роберто Лореджиана, специалиста по старинной музыке с впечатляющей дискографией. Записи, вошедшие в этот комплект, ранее издавались отдельно.

Критики высоко оценили запись Роберто Лореджиана "Фрескобальди" на лейбле Brilliant Classics:

"Лореджиан обладает настоящим даром заставлять музыку звучать так, как будто он импровизирует - легко представить, что сам Фрескобальди находится в комнате вместе со слушателем". Early Music Review (Неопубликованные произведения, 96154)

Непревзойденное достижение... Натурализм интерпретаций Лореджиана завораживает слушателя. Suonare News (Токкаты и партиты, 94423)

Десятый том скрипичных концертов знаменует возвращение Жюльена Шовена и его "Концерта де ла Лож" в издание Вивальди - на этот раз с произведениями, связанными с Иоганном Георгом Пизенделем (1687-1755). Пизендель был концертмейстером Дрезденского придворного оркестра, учеником и другом Вивальди и внес значительный вклад в популярность музыки Вивальди в Дрездене. Благодаря не только восхищению и прозорливости этого выдающегося немецкого скрипача город располагает значительным каталогом Вивальди, но и тем, что сохранились некоторые подписанные рукописи, которые можно найти только в Дрездене. В альбом вошли три концерта, написанные для него (RV 237, RV 314 и RV 340), и еще три, переписанные его рукой (RV 225, RV 226 и RV 369). Замечательно элегическая песня в Адажио концерта RV 237 или нежные медленные части в сопровождении пиццикато струнных в концертах RV 314 и RV 226.