Classical

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)

"Никто не превзошел кольцо DECCA Солти по динамике, амбициям, грандиозности, драматической непосредственности и простому адреналину" - Stereophile

Третий релиз легендарного "Кольца" Шолти, SIEGFRIED, выпущен в виде ограниченного делюксового 5-LP издания. Другие музыкальные драмы цикла "Кольцо" будут выпущены в ближайшие месяцы.

Делюксовое виниловое издание: пластинка обрезана в полускоростном процессе Майлзом Шоуэллом из Abbey Road Studios, отпрессована на 180-граммовом виниле в Optimal; внутренние рукава с полимерной подкладкой, богато иллюстрированный буклет в слипкейсе с золотой отделкой.

Буклет содержит: Текст о новом HD-ремастеринге от директора лейбла Decca Classics и исполнительного продюсера Доминика Файфа. Вступление к опере от Джона Калшоу. Синопсисы на английском и немецком языках. Либретто (немецкий + английский). Фотографии с оригинальных сессий записи, факсимиле партитур Солти и Кулшоу, а также ранее не публиковавшиеся курьезы с сессий записи.

В начале документального фильма 1965 года "Золотое кольцо" Хамфри Бертон и продюсер Decca Джон Калшоу сидят в задней части лимузина, направляясь в аэропорт на встречу с Георгом Шолти. Бертон спрашивает Калшоу, что его больше всего волнует сейчас, когда запись вот-вот начнется. "Сделать справедливость по отношению к Вагнеру", - отвечает Калшоу, а затем многозначительно добавляет: "И попытаться отразить в звуке и только в этой среде то, что он хотел, то, что он имел в виду".

Кольцо Decca всегда было связано со звуком. С этим новым переводом оригинальных аналоговых мастер-лент компания Decca постаралась передать лучшее для Шолти, для Калшоу и его главного инженера Гордона Парри, и, в конечном счете, для Вагнера. "Это величайшее достижение в истории граммофонов на сегодняшний день, - писал Алек Робертсон в журнале Gramophone в 1965 году. Это был идеальный брак искусства и техники. Шолти и Калшоу собрали состав мечты из ведущих вагнеровских певцов своего времени, включая Биргит Нильссон, Вольфганга Виндгассена, Ханса Хоттера, Готтлоба Фрика, Кирстен Флагстад, Режину Креспен, Дитриха Фишера-Дискау, Кристу Людвиг, Джеймса Кинга, Лючию Попп и Джоан Сазерленд.

Whitney Houston - дебютный альбом, положивший начало карьере легендарной певицы, - возвращается в виде виниловой пластинки 1-LP.

Голос, стоящий за тысячами распроданных концертов по всему миру, вернулся на этот 13-кратно платиновый альбом, получивший сертификат Diamond. Поклонники узнают песни "Saving All My Love", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All", которые принесли певице признание как первый дебютный альбом и первый альбом женщины-солистки, породивший три сингла номер один.

В 1986 году альбом 14 недель возглавлял чарты и был продан по всему миру тиражом 22 млн. записей. Кроме того, она стала первой исполнительницей, чей альбом занял первое место в рейтинге Billboard за год. Альбом также был номинирован на премию GRAMMY и получил премию GRAMMY в номинации "Лучшее поп-вокальное исполнение" за песню "Saving All My Love".

Непомерные
Эпизод 13 проекта Haydn2032 на ALPHA CLASSICS проливает свет на особый подход Гайдна к рогу в симфониях №№ 31, 48 и 59. Примерно с 1765 года в придворном оркестре Эстерхази было до четырех отличных роговых игроков, которым Гайдн предоставил непомерно сложные партии в нескольких произведениях. Будь то требуемые виртуозы или заменители трубы, четыре рожка звучат здесь невероятно величественно, а музыканты Il Giardino Armonico играют все три произведения в характерном для них стремительном стиле под пламенным руководством Джованни Антонини.

Полдесятка лет назад глава Balthazar Маартен Деволдере взял наши музыкальные сердца штурмом, выпустив триумфальные "We Fucked A Flame Into Being" (2016) и "Warhaus" (2017).

Песни из нового альбома "Ha Ha Heartbreak" выплеснулись из него всего за три недели в знойном воздухе Палермо. Все, что было нужно Деволдеру, - это уединение в гостиничном номере, гитара, микрофон и сердце, которое недавно было разбито на тысячу осколков. Сицилия стала спасением от горя, которое было трудно вынести. Но если вы пытаетесь убежать от жизни, вы быстро сталкиваетесь с самим собой. Поэтому Маартен Деволдере драматично разбирает свою собственную позу на 10 частей, лирически обнажая свои самые мрачные мысли.

Звук, с другой стороны, остается удивительно легким. Он качается и сияет с манящими струнными, чувственным бэк-вокалом, рожками, игривыми партиями фортепиано и всем остальным, что помогает поднять настроение. Таким образом, "Ha Ha Heartbreak" - это одновременно и трогательное эмоциональное исследование артиста, и альбом с высочайшим музыкальным богатством.

Название альбома:

Valhalligalli (2012)
Aufs Leben (2014)
10 Years Feuerschwanz Live (2015)
Sex is Muss (2016)
Methammers (2018)

За последние 15 лет FEUERSCHWANZ не только стали одной из самых популярных групп в фолк-роке, но и зарекомендовали себя как одни из самых зрелищных представителей жанра. Группа пробилась на вершину благодаря упорству, неустанным гастролям и одному потрясающему альбому за другим.

От мастера киномагии
Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Венским филармоническим оркестром - "Besuch vom lieben Gott" ("Визит Бога"), - гласил заголовок газеты Standard, - "ликующие припевы даже при первом появлении: как будто Бога принимают земные ученики"

Джон Уильямс в Вене документирует историческое исполнение - "особую честь" в жизни композитора. Симфонический Голливуд звучит на сцене Венского Музикферайна - всемирно известный оркестр исполняет культовые темы из "Звездных войн", "Гарри Поттера", "Индианы Джонса", "Парка Юрского периода" и других вех истории кино. Звездный гость - Анне-Софи Муттер, специально для которой Уильямс сделал аранжировку для скрипки.

Новый альбом "John Williams in Vienna" объединяет культовые темы и другие вехи истории кино, а также две ранее не издававшиеся адаптации для скрипки "Танца дьявола" из "Иствикских ведьм" и "Марша рейдеров" из фильма "Индиана Джонс: рейдеры из утраченного ковчега", специально аранжированные Уильямсом для Муттер. Конечно же, не обойдется и без всемирно известного "Имперского марша" из "Звездных войн".

Новое концертное издание "Джон Уильямс в Вене" будет выпущено 5 февраля 2021 года компанией Deutsche Grammophon к 89-летию композитора и станет единственной аудиоверсией, содержащей уникальные концертные впечатления с дополнительными шестью треками и всеми концертными объявлениями самого мастера.

Секрет успеха Кристины Плюхар заключается в том, что она не только умеет творчески обращаться с возможностями импровизации, но и благодаря огромной чуткости воплощает в жизнь старые партитуры так же, как если бы они были написаны только вчера - и с явным джазовым влиянием.
Ее взгляд на творчество первого выдающегося мастера барокко Клаудио Монтеверди - это настоящий джазовый фестиваль в стиле барокко, на который Кристина Плухар пригласила множество выдающихся артистов: в первую очередь Филиппа Жарусского и Нурию Риал. Никогда еще Монтеверди не звучал с такой чувственностью и соблазнительным звуковым волшебством, как здесь. 

Десятый том скрипичных концертов знаменует возвращение Жюльена Шовена и его "Концерта де ла Лож" в издание Вивальди - на этот раз с произведениями, связанными с Иоганном Георгом Пизенделем (1687-1755). Пизендель был концертмейстером Дрезденского придворного оркестра, учеником и другом Вивальди и внес значительный вклад в популярность музыки Вивальди в Дрездене. Благодаря не только восхищению и прозорливости этого выдающегося немецкого скрипача город располагает значительным каталогом Вивальди, но и тем, что сохранились некоторые подписанные рукописи, которые можно найти только в Дрездене. В альбом вошли три концерта, написанные для него (RV 237, RV 314 и RV 340), и еще три, переписанные его рукой (RV 225, RV 226 и RV 369). Замечательно элегическая песня в Адажио концерта RV 237 или нежные медленные части в сопровождении пиццикато струнных в концертах RV 314 и RV 226.

"Insieme" ("Вместе") - так называется первый дуэтный альбом Йонаса Кауфмана и его друга, звездного французского баритона Людовика Тезье. Знаменитые дуэты из опер Верди, Пуччини и Понкьелли были записаны с оркестром Национальной академии Санта-Чечилия под великолепным руководством Антонио Паппано.

На сцене они часто соперничают, в реальной жизни Йонаса Кауфмана и Людовика Тезье связывает тесная дружба. После многочисленных признанных совместных концертных выступлений выходит первый дуэтный альбом этих двух выдающихся певцов: "Insieme", что в переводе с итальянского означает "Вместе". В сопровождении выдающегося оркестра Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Антонио Паппано они представляют дуэты, которые пели вместе на сцене, и произведения, отрепетированные специально для этого альбома.
После совместного исполнения "Вертера" в Париже в 2010 году они неоднократно становились сценическими партнерами в различных постановках; как и в их дуэтном альбоме, произведения Верди играют центральную роль.

Когда в 2013 году в Баварской государственной опере они впервые воплотили соперников в "La forza del destino", это было заметно сразу: двое нашли друг друга, которые болеют друг за друга. в 2017 году они вышли на сцену в Париже в оригинальной французской версии "Дона Карлоса" Верди; вполне логично, что знаменитый дуэт Карлоса и Родрига звучит в этой версии на их дуэтном альбоме. Здесь они впервые предстают не вечными противниками, а настоящими союзниками, в одной из самых красивых мужских дружб в опере.
Более того, впервые они звучат вместе в "Отелло". Для дебюта Кауфмана в роли Отелло в 2017 году на сцене Королевской оперы в Лондоне вместе с ним в роли Яго должен был дебютировать Тесье, но, к сожалению, ему пришлось отказаться. Так и получилось, что сессии записи во время блокировки в 2021 году стали первым совместным "Отелло" для них двоих, еще до того, как Тесье "догнал" своего первого сценического Яго в Венской государственной опере. То, что на подиуме с Антонио Паппано за пультом его Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия находится один из самых выдающихся оперных дирижеров современности со своим великолепным оркестром, - еще одна удача для этой записи.

Оба певца впервые звучат здесь в великих дуэтах из оперы Верди "Сицилийские войны" в редко исполняемой французской версии. Дуэт из шедевра веризма Понкьелли "Джоконда" также является настоящим двойным дебютом, за которым вскоре последует совместное исполнение всей оперы. А вот "Богема" Пуччини уже исполнялась ими обоими на сцене, но еще не вместе; здесь они впервые звучат вместе в дуэте из 4-й картины.

Отзывы

в сценах из "Дона Карлоса" (парижская оригинальная версия) и "Сицилийских красавиц" Кауфман и Тезье наиболее удаляются от первоначального стилистического идеала и приходят к сильным и бархатистым интерпретациям. (...) Здоровая уверенность в себе и индивидуальность певцов создают благоприятное общее впечатление, а их идиосинкразия радует слушателя" (концерты)

Реквием Моцарта остался незавершенным после его смерти, однако это одно из самых почитаемых его произведений. Много обсуждений вызывают дополнения, сделанные Францем Ксавером Зюсмайером и Йозефом Эйблером. Композитор Сигизмунд Нойкомм (1778-1858) написал свой Реквием по мотивам сочинения Моцарта - тем более сенсационным стало обнаружение в одном из архивов Рио-де-Жанейро рукописи, завершающей последнее сочинение Моцарта словами "Libera me", принадлежащими перу Нойкомма. Такой очень цельный и исторически, и музыкально правдоподобный Реквием представлен здесь в фантастической записи.

"A Tribute To Ryuichi Sakamoto - To The Moon And Back" - это сборник переделок наиболее известных композиций из обширного каталога легендарного композитора. The Cinematic Orchestra, Thundercat, Devonté Hynes, Hildur Guonadottir, David Sylvian, Electric Youth, Alva Noto и другие исполнители по-новому взглянули на творчество Рюити Сакамото в честь его 70-летия, создав свои собственные версии таких известных произведений, как "Merry Christmas Mr. Lawrence" или "The Sheltering Sky".

Знакомые, на первый взгляд, произведения на альбоме "A Tribute To Ryuichi Sakamoto: To The Moon And Back" звучат так же по-разному, как и музыкальные корни музыкантов и продюсеров, принимавших в нем участие. Элементы синтипопа, R&B-вокал, техноидные ритмы или фанк-соул риффы позволяют композициям Сакамото засиять в совершенно новом свете.

Отзывы

"...уважительная дань уважения [...] трепетная и дерзкая одновременно" (STEREO, январь 2023 г.)

"...Качество винила вне конкуренции, обе пластинки играют абсолютно гладко" (MINT, февраль 2023 г.)