Classical

Джаз, фанк, регги, хип-хоп и поп-музыка гениально подготовлены на "Funked Up! Великолепно спродюсированные, написанные и аранжированные самостоятельно, Кэнди и ее соратники дают фанку со всеми его оттенками шанс на успех. Виртуозные духовые секции, первоклассные партии и неотразимый грув. Уже открывающий альбом трек "First In Line", приправленный вокальной легкостью, нагнетает чистое счастье в танцевальные ноги своими жирными роговыми аранжировками и прямым ритмом - в основе лежит P-Funk 70-х годов Джорджа Клинтона. Не менее классической, в духе Джеймса Брауна, является композиция "My Funk", в которой Кэнди блистает массивными грувами, а рэпер Пит Филли подгоняет свой фанк под олдскульный хип-хоп формат.

Информация о продукте:

Спустя почти два десятилетия после своего дебюта на GRAMMY® в 1990 году саксофонистка Кэнди Далфер заслужила репутацию энергичной исполнительницы, обладающей харизмой и сексуальной привлекательностью.

Далфер обнажила все свои способности - наглые и энергичные, а также несколько мягких штрихов - 12 мая 2009 г. на лейбле Heads Up International, подразделении Concord Music Group, вышел альбом Funked Up! На 12-трековом диске представлены фанк и R&B, характерные для ее легендарных концертных выступлений, а также несколько более холодных и спокойных композиций, чтобы было интереснее.

Более живые треки на Funked Up! начали собираться вместе вскоре после выхода в 2007 году предыдущей записи Далфер в рамках Heads Up - Candy Store. В то же время голландский режиссер Фред ван Дийк предложил ей и ее группе записать саундтрек к документальному фильму Kissed by the Grape, посвященному миру органического виноделия. Этот проект привел их в более эмбиентное русло - идеальное дополнение к ритмически насыщенному материалу, который они уже записали.

"Все это происходило в течение полутора лет", - говорит Далфер. "Сначала у нас было начало альбома. Затем мы сделали саундтрек к фильму. После этого мы даже написали еще несколько песен. Это почти как лучший альбом, представляющий мою фанковую и более мягкую стороны. Это здорово, когда у тебя есть столько хороших песен, и ты можешь выбрать те, которые тебе больше всего нравятся"

В результате, когда есть из чего выбирать, каждый найдет что-то для себя. Funked Up! начинается с мощной и ударной "First in Line", композиции, построенной на рок-прочной ритм-секции басиста Ченса Ховарда и барабанщика Кирка Джонсона и дополненной бэк-вокалом Далфера и Моник Баккер (постоянная вокалистка на записях Далфера). Помогает Далферу в работе с духовыми инструментами роговая секция из трех человек: трубача Яна ван Дуйкерена, тенор-саксофониста Гвидо Нейса и тромбониста Лука Будестейна.

в композиции "My Funk", одной из любимых Дюльфером, звучит вокал Пита Филли, одного из самых известных рэперов Нидерландов. "Он просто пришел, услышал музыку и полюбил ее", - говорит Далфер. он сказал: "Просто оставьте меня одного в этой комнате минут на двадцать" Через некоторое время он вышел и сказал: "Хорошо, я понял" В этом вся прелесть хип-хоп артистов. Если они хороши, они работают именно так. Как и у джазовых музыкантов, это очень интуитивный, очень непосредственный творческий процесс"

Среднетемповая и мелодичная "Still I Love You" за последние месяцы уже стала частью концертной программы Дюльфера, и первые отзывы о ней были весьма благоприятны. "Мы впервые сыграли ее в Японии и предложили японским слушателям Blue Note предложить свои идеи по поводу названия", - рассказывает она. "Мы получили много замечательных ответов, но одна очень высокая, очень красивая японка на одном из наших концертов написала это название на листке бумаги и протянула его нам. Мы сразу поняли, что оно отражает суть песни"

Полная нахальства и остроты, вокалистка Леона врывается в раскатистый техно-бит "Step Up", а затем в приправленную регги "True & Tender" Далфер называет Леону "силой, с которой нужно считаться, очень талантливой певицей, исполнительницей и артисткой". До того, как она записала вокальную дорожку на "True & Tender", это был просто джем, и мы даже не знали, войдет ли он в альбом. Но она действительно сделала ее своей"

Ностальгическая композиция "CD 101.9" - это дань уважения бывшей нью-йоркской радиостанции, которая обеспечила Далфер и ее группе большое количество эфиров во время их первого визита в Штаты в 1991 г. Между соло и припевами звучат фрагменты оригинальной передачи ветерана-диджея Расса Дэвиса, рекламирующей выступление группы в The Bottom Line. "Это запись с кассеты, которую мой отец хранил много лет", - говорит Далфер. "Томас Бэнк, наш клавишник и продюсер, взял комментарии диджея и вставил их в песню. Это отличное напоминание о том, как я впервые выступал в Нью-Йорке. И радиостанция, и Расс очень помогли мне в начале моей карьеры, а также многим другим исполнителям"

Ситуация значительно замедляется после дымной и вызывающей "Bliss2This", в которой участвует рэпер и тромбонист Джозеф Боуи из Defunkt. "Я сказал ему, что по своим ощущениям эта песня напоминает мне о разрушении отношений. Он ответил: "Я прекрасно понимаю, что ты имеешь в виду" Через пару дней он вернулся с вокальной дорожкой и добавил туда несколько очень классных треков для тромбона. Я просто немного поиграл с тем, что он сделал, а Ченс Ховард (Chance Howard), который работал с нами над Candy Store, наложил на эту композицию несколько красивых вокальных партий, которые придали ей немного больше R&B-грува"

"Roppongi Panic" - это ритмичная заключительная композиция, которая дает Далферу достаточно места для того, чтобы показать себя с лучшей стороны на фоне переливов клавишных в европейском стиле. Устойчивый и настойчивый ритм трека создает ощущение, что вы едете в ночь в поисках безграничных возможностей.

От начала и до конца "Funked Up!" представляет собой снимок всех эталонов, составляющих живые выступления Кэнди Далфер, - множество высокоэнергетичных, "в лоб" грувов, дополненных интригующими моментами тонкости и нюансов. "Мне нравятся альбомы, которые имеют такое же течение, как, скажем, фильм или книга", - говорит она. "Он начинается медленно, затем нарастает напряжение, а потом в некоторых местах вы немного сбавляете обороты. Именно такие концерты я играю во время гастролей, и именно это я хотела запечатлеть на этой записи"

Здесь есть что-то сладкое и сексуальное. Купите конфетку и зажгите!
(concordmusicgroup. com)

Ноктюрн (франц., англ.; итал. notturno; от лат. nox = ночь), ночная пьеса, вечерняя серенада. Первоначально многочастное произведение, написанное в продолжение сюиты. В XIX веке ноктюрн, как и серенада, обычно понимался как элегическое, сентиментальное произведение и стал популярен как одночастная характерная пьеса. Предпочтение отдается фортепиано. Знаменитые ноктюрны были написаны Робертом Шуманом и Фредериком Шопеном. (Sachwörterbuch der Musik, Kröner Verlag) Жак Луссье использует творчество Фредерика Шопена как повод представить первый альбом для фортепиано соло за свою 45-летнюю карьеру. "Этот альбом, - говорит Жак Луссье, - представляет собой новую окраску в моих записях. Для музыки Шопена, которая полностью сосредоточена на фортепиано, я счел неуместным аккомпанемент баса и ударных" Impressions On Chopin's Nocturnes использует 21 из этих ноктюрнов в качестве отправной точки для типичных импровизаций Луссье, которые, как всегда, позволяют джазу и классической музыке сосуществовать как равные партнеры. Жак Луссье: "Я не играю в точности то, что он написал, но если вы знаете музыку Шопена, вы можете увидеть мою отправную точку. Некоторые из этих работ потребовали значительной подготовки, в то время как другие были более или менее спонтанными творениями, созданными на месте. Я записал весь альбом за четыре дня, пробуя разные аранжировки - что, конечно, гораздо легче, чем работать с басом и барабанами в качестве солиста" В результате получилась великолепная 21 звуковая жемчужина, в которой то вспыхивают импрессионистические гармонии, то снова появляются элементы, заимствованные из госпел-музыки. Будь то минор или мажор, экскурсы Жака Луссье в мир фортепиано без сопровождения черпают напряжение из драматургического чередования ритмических и мелодических моментов. 70-летнему французу удалось создать еще один шедевр - "Впечатления на ноктюрны Шопена"

Информация о продукте

В своем многолетнем стремлении по-новому интерпретировать классическую музыку, пропуская ее через свою уникальную джазовую чувствительность, пианист Жак Луссье, который в этом году отмечает свое 70-летие, берется за творчество Фредерика Шопена в "Impressions of Chopin's Nocturnes", своем новом релизе на лейбле Telarc.

Взяв пример с самого Шопена, который сохранял страстную приверженность фортепиано как главному и часто единственному голосу в своих композициях, Луссье отказался от своего обычного трио в этой записи и вместо этого выбрал формат сольного фортепиано, стремясь остаться как можно более верным первоначальному видению Шопена.

"Этот альбом представляет собой новый цвет в моих записях, - говорит Луссье в примечаниях. "Для музыки Шопена, которая так сосредоточена на самом фортепиано, я не чувствовал, что уместно использовать бас и ударные. Он композитор, который всегда писал в основном для фортепиано, и он был настолько предан идее фортепиано как сольного инструмента, что мне показалось нецелесообразным менять это направление, как только я решил использовать его ноктюрны в качестве основы для моих собственных музыкальных изысканий" (concordmusicgroup. com)

Клод Дебюсси (1862-1928) - один из наиболее ярких представителей французского импрессионизма. Композитор использовал новую для своего времени цельнотоновую гамму и диссонансы без напряжения. В поисках равновесия формы он играл с лирическими настроениями и тонко выстроенными звуковыми схемами. Таким образом, он вдохновил не только новую E-music, но и таких джазовых музыкантов, как Эберхард Вебер, а теперь и Жак Луссье. Пианист, ставший популярным благодаря своим "Вариациям на тему Баха", уже в третий раз отдает дань уважения соотечественнику, после интерпретаций Эрика Сати и Мориса Равеля. При этом бородатый француз, как видно, чувствует себя наиболее комфортно в мире Клода Дебюсси. В трио (с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино) он наслаждается такими классическими произведениями, как Clair de Lune, Prélude à L'apres-midi d'un faune или Arabesque из deux Arabesques. Конечно, особую роль играет ритмическая составляющая. Благодаря ей новички - как из джазового, так и из классического лагеря - могут легко подружиться со вкусовыми импровизациями Жака Луссье в "Музыке Дебюсси".

Рецензии

Джазовая вещь № 36/00: "Месье Луссье доказывает, что что Дебюсси можно заставить свинговать Диск излучает совершенно особое, сдержанное очарование" шарм: Музыка, которая кажется не от мира сего"

Большое оркестровое событие
Этого не хватало в творчестве СТИНГА: последовательного воплощения его собственных хитов и хитов Police в интерпретации СТИНГА с большим оркестром. Такие композиции, как "Next To You" - первый сингл Police, а также хиты "Every Little Thing She Does Is Magic" и "Roxanne", предстают в великолепии большого оркестра и с проникновенным голосом Стинга. Сложные аранжировки выполнены такими специалистами, как Хорхе Каландрелли, Дэвид Хартли, Мишель Легран, Роб Мэтис, Винс Мендоза, Стивен Меркурио, Билл Росс, Роберт Садин и Никола Тескари.

Отзывы

"Осенью Стинг исполнил свои старые песни на сцене с Королевским филармоническим оркестром Оркестр - DVD показывает, насколько он все еще хорош" (Rolling Stone, 01 / 2011)

основные моменты: джазовая ,,Tomorrow We'lI See" и . the End Of The Game". Поклонники джазовых экскурсов Стинга середины 80-х годов будут особенно довольны особенно порадует приглашенная звезда саксофона Брэнфорд Марсалис" (Sono, 12 / 2010)