Kammermusik für Violine

Звуки космоса
Еще философы древности, такие как Пифагор, задумывались о звуках Вселенной. Идея о том, что весь космос вибрирует и звучит благодаря движению небесных тел, и сегодня увлекает математиков, физиков и музыкантов. Это относится и к звездному скрипачу Дэниелу Хоупу: в своем новом альбоме "Spheres" он посвящает себя идее звучащих небесных тел. Для этого он объединил композиции, которые по-своему, по-индивидуальному излагают завораживающую музыку сфер. Среди них - заново переложенные произведения Баха, фон Вестхоффа, Арво Пярта, Карла Дженкинса, Макса Рихтера, а также сочинения, написанные специально для этого альбома, например, "Сферы" Габриэля Прокофьева и другие мировые премьеры.

Рецензии

надежда составила программу из миниатюр, ни одна из которых не длится более двенадцати минут. Это оригинальные сочинения и переложения от барокко до наших дней (...). "Cantique de Jean Racine" Форе или "Benedictus" Карла Дженкинса звучат проникновенно и завораживающе. Сентиментальность может быть и прекрасной, все кажется таким удивительно гармоничным и примирительным" (FONO FORUM, июнь 2013 г.)

"Диск для того, чтобы расслабиться и помедитировать над музыкой..." (LP, выпуск 1/2015)

Открытия
То, что Луи Шпор в наши дни преступно забыт, часто вызывает сожаление. Пока же он может надеяться на любопытных интерпретаторов и смелые лейблы, такие как STRADIVARIUS, которые исследуют обширное и многогранное творчество немецкого Паганини. Франческо Паринио и Микеле Федриготти самостоятельно открыли для себя камерную музыку Шпора для скрипки и фортепиано и сделали несколько находок.

Детунизированная эвфония
Не волнуйтесь, здесь все звучит правильно! Название первого CD лауреатского ансамбля Der musikalische Garten скорее относится к принципу scordatura, изменению основной настройки струнного инструмента. В поисках репертуара из немецкоязычного мира ансамбль не ограничивается проторенными дорожками, а находит его в различных европейских библиотеках.

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

- Дуэты для скрипки с сонатами Телемана и Леклера

- Скрипка: Леонид Коган, Елизавета Гилельс

- На этой пластинке лейбл "Мелодия" представляет коллекцию редких произведений для двух скрипок

- Леонид Коган, которого часто сравнивают с Никколо Паганини, - один из самых значительных скрипачей XX века

- Своими впечатляющими выступлениями он очаровывает слушателей по всему миру

- Скрипачка Елизавета Гилельс, сестра пианиста Эмиля Гилельса, была ученицей Петра Столярского, Мирона Полякина и Абрама Ямпольского

- Тематика: Скрипка

Пауль Хиндемит (1895-1963) считается сегодня одним из самых выдающихся немецких композиторов современной эпохи немецких композиторов современной эпохи, в то же время его часто преувеличенно называют "композитором XX века" Композитор XX века". В конце концов: Его музыка была явно переоценена в прошедший "Год Хиндемита" (в годовщину его смерти.) 50. Годовщине его смерти).

Португальско-американо-бельгийский (!) дуэт брата и сестры Джилл и Элиот Лоусон записали четыре сонаты Хиндемита для скрипки и фортепиано (кроме того, Хиндемит хиндемит написал еще три сонаты для скрипки соло) Для скрипки соло). Не менее известная фигура, чем Лорин Маазель, высоко оценила эту пару как "замечательного скрипача и превосходного молодой музыкант" Хиндемит, который видел себя прежде всего Хиндемит, считавший себя прежде всего ремесленником, культивировал нетрадиционный, эклектичный стиль и любил экспериментировать с различными различными стилями. Очень разнообразные Сонаты между атональностью, французским импрессионизмом и отсылками и отсылками к немецкому позднему романтизму свидетельствуют об открытости Хиндемита Открытость Хиндемита к самым разным влияниям.

Записи сделаны в Брюсселе в августе 2013 года; буклет содержит подробную информацию о музыке, а также биографии исполнителей Биографии исполнителей.

Найджел Кеннеди уже более 25 лет является одним из самых известных скрипачей в мире. Теперь, в программе Recital, он представляет захватывающее путешествие по музыке своей юности.
Музыкальные стили Кеннеди столь же разнообразны, как и музыка, сопровождавшая его в юности. От фольклорной музыки Англии до джазовой коллекции его отчима и классического скрипичного учителя и наставника Иегуди Менуина - влияние было велико. На концерте он представляет эти различные стили в собственных аранжировках как дань уважения музыке своей юности.

Своими аранжировками таких классических произведений, как "Sweet & Slow" Фэтса Уоллера или легендарная запоминающаяся мелодия Дэйва Брубека "Take Five", Кеннеди отдает дань уважения двум величайшим джазовым пианистам. Его новые джазовые версии Allegro и Vivace Баха придают произведениям старого мастера совершенно новую динамику и демонстрируют неуемную жизнерадостность Кеннеди, а также его интерпретацию ирландских и бразильских народных песен. Завершают программу его собственные композиции "Сумерки" и "Новый рассвет". Все вместе это дает захватывающую и в то же время однородную смесь джаза, классики и фолка.

Рецензии

"Пограничные переходы между классикой, поп-музыкой и джазом звездного скрипача Найджела Кеннеди давно перестали нас удивлять. Гораздо важнее то, насколько хорошо он связывает эти (...) жанры друг с другом. (...) То, как он это делает на "Recital", - чистое удовольствие" (Stereo, июнь 2013 г.)

В середине 1880-х годов Франческо де Гварньери, которому не было еще и 20 лет, после окончания Венецианской консерватории по классу скрипки уехал в Париж и оставался там в течение полутора десятилетий. Французская и, опосредованно, немецкая инструментальная музыка оказали влияние на стиль композитора-виртуоза. Этот диск иллюстрирует творчество де Гварньери сонатой, написанной в 1907 году, и "12 каприччи", опубликованной посмертно в 1928 году.