Kammermusik für Violine

Кюнг-Вха Чунг играет Баха с безупречной пальцевой и смычковой техникой, а также с полным звуком и разнообразной динамикой. Это действительно впечатляющие качества, и впечатляющая музыка прекрасно им соответствует. В повышенных контекстах г-жи Чунг ... в каждом такте приходится принимать решения, какие ноты удерживать, а какие отпускать, в каких частях сохранять темп, а где отвести ему подчиненную роль. Многие аспекты ее игры, несомненно, вызовут искреннее восхищение как у ее коллег, так и у всех нас; этот диск - действительно хорошая запись.

Отзывы

"Лейбл "Мелодия" представляет жемчужины камерной музыки на этой замечательной записи" (klassik.com - рекомендация)

Огромная благодарность DGG за возможность оценить это произведение (сонату Равеля) с помощью этой великолепной записи... которая здесь сыграна блестяще, со всей необходимой легкостью и деликатностью. Все исполнение - первоклассное. Легкость игры Макса Росталя и мастерство Моник Хаас (жены композитора) в преодолении страшных трудностей этого произведения (Соната Михаловича) просто великолепны... а запись отличается высочайшим качеством". (Журнал "Граммофон")

Совершенство в студии - спустя почти 20 лет: Камерная музыка с Ицхаком Перлманом и Мартой Аргерих
Ицхак Перлман и Марта Аргерих - одни из самых значительных звезд классической музыки, но оба они прежде всего знаменитые камерные музыканты. И когда они встречаются в дуэте, это означает момент славы: прошло почти двадцать лет с тех пор, как Марта Аргерих и Ицхак Перлман записали дуэтный альбом: в 1998 году, в прямом эфире американского фестиваля в Саратоге. Теперь они отправились в студию и предлагают запись камерной музыки в ее лучшем виде - с Бахом, Шуманом и Брамсом.
"Мы, так сказать, продолжили и завершили альбом 1998 года, - поясняет Перлман. Если тогда в программе были Франк и Бетховен, то теперь они вдвоем освещают истоки романтической камерной музыки в духе барокко: Бах, чью знаменитую до-минорную сонату они оба играют здесь, был своего рода отцом для Шумана и Брамса. Наряду с "Фантазиями" Шумана и его ля-минорной сонатой звучит "Скерцо до минор" Брамса из знаменитой сонаты "ФАЕ", которую композиторы написали вместе в 1853 году - в честь скрипача Йозефа Иоахима, первого великого интерпретатора Брамса. Девиз, ноты которого образуют тему, означает "Свободный, но одинокий" - девиз многих художников-романтиков.

Отзывы

"Марта Аргерих и Ицхак Перлман вступают в музыкальный диалог, который не может быть более личным и живым" (CD недели по версии RBB Kulturradio)

"Взрывная, захватывающая в каждый момент, очень романтичная и просто небесная" (Deutschlandfunk)

"Здесь представлен настоящий "звездный дуэт", и это доставляет удовольствие" (Fono Forum, декабрь 2016 г.)

Если доверять словам знаменитых современников, то первое исполнение "Крейцеровой" сонаты Бетховена должно было пройти над венской концертной сценой по острию ножа. Лишь за несколько часов до выступления английский скрипичный титан Джордж Бриджтауэр получил в руки свежую стенограмму, а Бетховен корпел над своей фортепианной игрой из полузаконченной рукописи - целых 30 минут. Зино Франческатти и Роберт Касадеус, напротив, были основательно подготовлены к детальному и захватывающему исполнению этой большой и сложной камерной музыки. То, как в мощном ля мажоре разряжается напряженное ожидание медленных начальных тактов, а скрипичная партия разгорается в пламенный и элегантно проведенный диалог с равной фортепианной партией, свидетельствует о высочайшем мастерстве этого исключительного дуэта. Продуманные, но не задумчивые, мысли в медленной части текут напряженно и красиво. Финальное взаимодействие мелодичной приподнятости и внезапных вспышек герои создают с большим воодушевлением. Это грандиозное исполнение одного из шедевров литературы вполне заслуживает аплодисментов.

Отзывы

"Очень хорошая историческая запись, пожалуй, самого значительного камерного произведения Бетховена. Отличное качество звука" (Журнал LP, выпуск 1/2019)

Британец Найджел Кеннеди зарекомендовал себя как человек, пересекающий границы между классической музыкой, джазом и фолком. Особый проект возник на родине жены Кеннеди, в Польше. Здесь он познакомился с трио KROKE и их собственной смесью клезмера, джаза и фолка, которая вдохновила его на создание альбома East Meets East в 2003 году.

Рецензии

К. Дик в журнале Audio 7/03: "Виртуозная, временами тяжелая комбинация, в которой даже Наташа Атлас находит себе прочное место" даже Наташа Атлас делает торжественный вид захватывающая встреча" FonoForum 01/04: "Здесь неожиданно снова появляется любопытный Кеннеди, чей коммуникативный талант открывает ему доступ к коммуникативный талант открывает ему доступ к самым разнообразным музыкальным сценам интенсивность его экспрессии кажется подлинной Экспрессия кажется подлинной, радость от музицирования - неукротимой совершенно свободная от отголосков пафоса Примирения, пластинка сочетает в себе еврейский клезмер, восточный и восточноевропейский фольклор с арабско-ориентальными Идиомами"

Уинстон МА, владелец First Impression Music, выкупил права на свои ранние записи для лейбла Golden String и теперь намерен заново представить композиции, которые и сегодня пользуются огромной популярностью в Азии. В данном случае это альбом пуэрториканца Гильермо Фигероа. Солирующая скрипка здесь явно на первом плане, а оркестр под управлением Гарольда Фабермана создает подходящие условия для того, чтобы инструмент засиял.

Запись была первоначально выпущена на CD в 1994 году и теперь ремастирована командой Five / Four Productions. В результате получилась восхитительно плавная звуковая картина с хорошо известными мелодиями на самом высоком аудиофильском уровне и с хорошим звуковым впечатлением от репетиционной сцены Университета штата Нью-Йорк. Как раз то, что нужно азиатским меломанам для подпитки домашней стереосистемы.

Термин PureFlection относится к новому способу изготовления стеклянного мастера для последних выпусков FIM. Это делается не в прессовом цехе в рамках обычного производственного процесса, а специалистом на специально модифицированном станке для резки стеклянных мастеров Blu-Ray. Перед выпуском компакт-дисков качество мастер-стекла проверяется, и в новых буклетах приводится протокол этой проверки. В результате значения джиттера и ошибок значительно ниже, чем при обычном промышленном производстве, а получаемый звуковой образ обладает органичностью, в отличие от многих современных продуктов.

Каждый из 24 каприсов Паганини представляет собой особую техническую трудность. Ицхак Перлман преодолевает все трудности благодаря своей потрясающей и эффектной технике и, будучи очень чутким музыкантом, рассказывает о каждом произведении увлекательную историю.

Рецензии

stereoplay 7/1986: "Удостоен немецкой премии за запись. Скрипичное совершенство"

Звуки космоса
Еще философы древности, такие как Пифагор, задумывались о звуках Вселенной. Идея о том, что весь космос вибрирует и звучит благодаря движению небесных тел, и сегодня увлекает математиков, физиков и музыкантов. Это относится и к звездному скрипачу Дэниелу Хоупу: в своем новом альбоме "Spheres" он посвящает себя идее звучащих небесных тел. Для этого он объединил композиции, которые по-своему, по-индивидуальному излагают завораживающую музыку сфер. Среди них - заново переложенные произведения Баха, фон Вестхоффа, Арво Пярта, Карла Дженкинса, Макса Рихтера, а также сочинения, написанные специально для этого альбома, например, "Сферы" Габриэля Прокофьева и другие мировые премьеры.

Рецензии

надежда составила программу из миниатюр, ни одна из которых не длится более двенадцати минут. Это оригинальные сочинения и переложения от барокко до наших дней (...). "Cantique de Jean Racine" Форе или "Benedictus" Карла Дженкинса звучат проникновенно и завораживающе. Сентиментальность может быть и прекрасной, все кажется таким удивительно гармоничным и примирительным" (FONO FORUM, июнь 2013 г.)

"Диск для того, чтобы расслабиться и помедитировать над музыкой..." (LP, выпуск 1/2015)

Детунизированная эвфония
Не волнуйтесь, здесь все звучит правильно! Название первого CD лауреатского ансамбля Der musikalische Garten скорее относится к принципу scordatura, изменению основной настройки струнного инструмента. В поисках репертуара из немецкоязычного мира ансамбль не ограничивается проторенными дорожками, а находит его в различных европейских библиотеках.

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.