Kammermusik für Violine

Нынешняя запись на современных инструментах Инструментов, тем не менее, обещает Изюминкой в запутанной Дискографии скрипичных сонат.

Роби Лакатош вернулся! Дьявольский скрипач не остался равнодушным к блестящей записи, в которой он позволяет венгерским цыганским мелодиям и старым песням на идиш с влиянием джаза и классической музыки засиять новой выразительностью. Знаменитая идишская певица Мириам Фукс и итальянский аккордеонист Альдо Гранато придают этой записи особые акценты.

Отзывы

American Record Guide: "Венгерские музыканты превосходны"

Silfra - впечатляющий результат более чем двухлетнего тщательного и органичного сотрудничества. Американская скрипачка Хилари Хан и немецкий пианист Хаушка записали альбом, суть которого - процесс исследования, проб и ошибок. Важнейшей движущей силой совместной работы оба музыканта называют огромное любопытство и увлеченность творчеством друг друга. Музыка на Silfra - это свободная импровизация, она создавалась в процессе записи в известной студии Greenhouse в Рейкьявике, Исландия. Продюсером пластинки является Валгейр Сигурдссон, исландский продюсер и создатель лейбла. Название Silfra отсылает к исландскому природному феномену - Silfra Fissure - океанической впадине, проходящей под Исландией в месте соприкосновения континентальных плит Северной Америки и Евразии.

Информация о продукте

Silfra - проект американской скрипачки Хилари Хан и немецкого пианиста Хаушки - является результатом сотрудничества, которое развивалось постепенно и органично в течение более чем двух лет. Хан и Хаушка познакомились через американского фолк-музыканта Тома Броссо, на альбоме которого Grand Forks 2007 года Хан выступает в качестве приглашенного исполнителя. (Броссо записывался на том же лейбле, что и Хаушка, а в 2008 году они провели совместное турне по США) Когда Хан выступал с концертом в Дюссельдорфе в октябре 2008 года, Броссо позаботился о том, чтобы Хаушка присутствовал в зале. Их короткая встреча после концерта была позитивной и дружеской, но о совместной работе речь не шла. Все изменилось через несколько недель, когда пианист выступил с Броссо и оркестром Magik*Magik в отеле Utah в Сан-Франциско. Когда Хан присоединился к ним на сцене для импровизированного финала, родилась идея.

Хан и Хаушка хотели создать нечто совершенно новое, выйти на неизведанную музыкальную сцену, но при этом сохранить свой индивидуальный артистизм. В основе пока еще не определенного проекта, ориентированного на поиски и эксперименты, лежали взаимное уважение и любопытство к творчеству друг друга. Они начали репетировать вместе (хотя это были не формальные репетиции) в начале 2009 г., открывая для себя через импровизацию все новые и новые музыкальные подходы и начиная определять общий музыкальный язык. Когда они вновь оказались в разных частях света, их сотрудничество продолжилось путем обмена цифровыми музыкальными файлами, к которым получатель добавлял новые импровизации и идеи. За это время появилось лишь одно публичное свидетельство их совместной работы - Ханн сыграл соло на скрипке в композиции "Girls" на альбоме Хаушки "Salon des Amateurs" 2011 года.

Для Хаушки, который создает новые звуки и изменяет динамику фортепиано, вставляя в его струны небольшие кусочки металла, скрепки или различные виды фольги, импровизация является важнейшим элементом исполнения. Для Хана импровизация стала важным способом прийти к новым интерпретациям сочиненных произведений.

Впервые Хаушка и Ханн заговорили о том, чтобы отправиться в студию звукозаписи, в начале 2011 г. И здесь целью был сам процесс. Они никому не говорили о своих планах, ни коллегам, ни звукозаписывающим компаниям, надеясь, что внешнее давление не повлияет на результат их сотрудничества. Хан и Хаушка встретились в престижной студии Greenhouse Studios в Рейкьявике (Исландия) в конце весны, приехали без партитур, проигнорировав уже созданные произведения, намереваясь создать новые работы исключительно путем импровизации.

Единственным исключением стала одна фортепианная строчка, которую Хаушка ранее отправил Хану в качестве триггера для импровизации. Ее заинтриговала ностальгия, окрашенная в цвета сепии. Они вернулись к этой композиции, причем Хан переделал скрипичные партии на месте, и в результате получился "Краков" (это также единственная композиция на альбоме, в которой используется неподготовленное фортепиано)

Нетрадиционный метод работы Хана и Хаушки - ведь обычно музыканты приходят в студию записывать уже готовую музыку - позволил запечатлеть в записях спонтанность и преобладающее настроение их сессий. В этом им очень помог продюсер Валгейр Сигурдссон, работавший с самыми разными исполнителями - от Бьорк до Бонни Принца Билли. Положительная энергетика музыки почти осязаема, сочетание серьезности и легкой непринужденности отражает творческое доверие, возникшее между двумя музыкантами.

Названия отдельных произведений усиливают их слуховые ассоциации. самая длинная пьеса - "Годо" - излучает строгую взволнованность: металлический стук, издаваемый Хаушкой на подготовленном фортепиано, зациклен и заставляет его то нарастать, то спадать. Вибрирующие струны фортепиано создают ощущение таинственной безотлагательности, а скрипка Хана парит в воздухе, передавая непостижимость бытия.

Прохладная элегантность "North Atlantic" вызывает в памяти захватывающую прозрачность подводных миров: металлические оттенки фортепиано вызывают образы солнечных лучей, танцующих под поверхностью воды, соблазнительная легкость скрипки постепенно превращается в мощную силу, увлекающую слушателя в одинокие глубины.

Быстрая смена ритма и пиццикато скрипки придают "Draw a Map" атмосферу организованного хаоса, основанного на периодически повторяющихся паттернах. Диалог мелодий и ритмических партий вносит ноту оптимизма в общее меланхоличное настроение "Ashes"

в "Halo of Honey" скрипка Хана временами поет, как изысканная музыкальная пила, а фортепиано Хаушки издает звуки, напоминающие ржавые двери. Однако в своей простоте и спокойствии произведение разворачивается как подводная сага.

Название альбома - Silfra - также является отражением того, как оба художника видят свою совместную работу. Сильфра - это географический объект вблизи Рейкьявика, где сходятся Североамериканская и Евразийская тектонические плиты. Сотрудничество Хана и Хаушки не просто объединяет их отдельный музыкальный опыт, а сливает их различные подходы в единый динамичный голос. И в результате мир получил замечательную музыку. (Sylvia Prahl)

(hahnandhauschka. com)

Рецензии

хан играет очень открыто и ассоциативно, часто лишь намекая на мелодии, прежде чем их размоет и заглушит жужжащее, звенящее и стучащее фортепиано Хаушки, как далекая песня сирены в бурлящем море" (Rolling Stone, май 2012 г.)

,,Silfra" также был создан на основе совместных импровизаций, записан в Исландии в 2011 году и представляет собой своеобразную историю взаимоотношений со всеми побочными шумами, которые два инструменталиста пережили за несколько сессий." (musikexpress, июнь 2012 г.)

Отзывы

"Похоже, что между Ханом и Хаушкой существует правильная химия; после короткой встречи в Дюссельдорфе несколько лет назад и первого совместного выступления в Сан-Франциско творческие отношения быстро развились; "Silfra" - это предварительный результат. (...) Хаушка - настоящий виртуоз, когда речь идет о творческом и смелом отчуждении фортепианного звука" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

Фительберг был одним из самых значительных дирижеров и пропагандистов польской музыки первой половины XX века. Первые творческие шаги как композитор, в основном для скрипки, он делал с 13 лет. В 15 лет он написал свое первое многочастное произведение - Сонату № 1 ля минор, op. 2. Четыре года спустя за эту сонату он был удостоен высшей награды на конкурсе композиторов имени Игнаца Яна Падеревского в Лейпциге.

К жанру скрипичной сонаты Прокофьев обратился лишь в 1930-е годы, в расцвете творческой жизни. И четыре сонаты создают целый космос, удерживаемый пышным, цветущим многообразием. Таким образом, скрипичные сонаты Прокофьева, при всей их сложности, все же образуют некое единство. Все они связаны с одним из музыкально-сценических произведений как тематически, так и по своему тональному языку: Соната для двух скрипок обращена к этюдам с отсылкой к балету "Блудный сын", эпическая первая соната обрабатывает эпохи русской истории через связи с "Александром Невским", "Иваном Грозным", "Семеном Котко", а также "Войной и миром". Со второй сонатой соотносится сказка "Золушка", а соната для скрипки соло может быть причислена к "советским заказным произведениям".

Отзывы

,,Звук очень сбалансированный и естественный, буклет обширный и информативный" (FONO FORUM, декабрь 2012 г.)

Звучание музыки Руэда Ланггаарда уникально и не поддается определению. Его поздние скрипичные сонаты были написаны в середине ХХ века и обращены как вперед, так и назад. Интимность и тоска сонат носят ностальгический характер, но Руэд Ланггаард был не просто поздним романтиком, культивировавшим музыкальные идиосинкразии и настроения ушедшей эпохи, он был глубоко самобытным композитором, чьи музыкальные идеи и видение музыки до сих пор остаются чем-то уникальным.

Поздние скрипичные сонаты Руэда Ланггаарда относятся к тому периоду жизни композитора, когда его роль одиночки в музыкальной жизни Дании стала очевидной. в 1940 году, в возрасте 47 лет, Ланггаард отправился в своеобразное изгнание, получив должность органиста в кафедральном соборе Рибе. В этом городе он познакомился со скрипачом, который вдохновил его на эксперимент со скрипичной сонатой после 25-летнего перерыва. Работа была интенсивной и новаторской. В течение года Ланггаард написал четыре сонаты, и каждое утро с 3 до 7 часов он сидел, полностью погрузившись в работу над музыкой.

Новый диск Dacapo с поздними скрипичными сонатами Ланггаарда - прекрасная демонстрация радикальной оригинальности Руэда Ланггаарда. На первый взгляд, музыка может показаться романтическим пастишем, но не стоит обманываться: Ланггаард постоянно изгибает и растягивает старые формы, создавая новые контексты. В одной из четырех сонат, короткой Скрипичной сонате, акцент сделан на концентрации музыкального материала. Другие сонаты демонстрируют ярко выраженную религиозную, образную сторону творчества Ланггорда: названия "Parce nobis, Jesu!" и "Écrasez l'infame", почти дословно повторяющее призыв Вольтера "Растопчите этот позор!

Dacapo Records с гордостью представляет двух ведущих интерпретаторов Ланггорда в интенсивном взаимодействии на втором и последнем диске из серии скрипичных сонат Руэда Ланггорда.

Отзывы

"Здесь есть чем восхищаться, но особенно - невероятным владением смычком скрипача невероятный контроль скрипача над смычком Запись, одновременно выдающаяся и насыщенная" - Gramophone

Уроженец Польши Кароль Липинский был одним из лучших скрипачей XIX века и серьезным соперником Паганини. Они вместе выступали с концертами, но соперничество за звание "величайшего скрипача Европы" привело к разрыву. Говорят, что с тех пор на вопрос о том, кто является величайшим скрипачом Европы, Паганини всегда отвечал: "Я не знаю, кто величайший, но Липинский - второй" Тем не менее, именно знакомству Липинского с Паганини мы обязаны появлением трех Каприччио op. 10. Паганини уже посвятил поляку набор вариаций, которым Липинский отплатил за честь каприччио.

Но как бы ни были эффектны пробежки и двойные остановки в "Каприччио" Липинского, он не ограничивается чисто бравурным произведением, а сочетает новаторство Паганини с глубиной Шпора, Тартини и Виотти, создавая свой собственный стиль.